#纽约的一个雨天
跳动的爵士钢琴，雨中的那句I got lucky in the rain。人生只有一次遇见对的人。
我喜欢酒吧钢琴。外面下着雨，天色灰蒙。纽约城，笼罩在薄雾之中。两个恋人相约六点见面。有人能懂你古怪有趣，真的很幸运！
大量的长镜头，让人身临其境 ，似《午夜巴黎》的雨中漫步，都会让人心里甜甜的暖暖的，愿世界上有一个人，即使你和他一起在雨中，他依然浪漫。
第一眼喜欢的人再见面还是会喜欢的 https://t.cn/RVJk9aF

印象派从一开始就激怒了学院派画家，但他们为什么激怒了学院派这个问题大部分人却只愿意从主题入手。比如《草地上的午餐》和《奥林匹亚》这样的作品背后的“伤风败俗”问题。原因也很简单，因为这个角度古今一理，今天的人最容易懂。

可事实上“主题”在印象派中间从来都是次要的，对印象派来说光影、色彩才是重要的。他们讨厌学院派是因为他们的作品“灰蒙蒙”，而学院派反对他们的原因其实也不是“裸体”。毕竟模特就那么几个人，抬头不见低头见，并不能说马奈不让她们穿希腊袍子就能伤风败俗了。学院派反对他们的原因也是因为他们的画不“灰蒙蒙”。

为什么人们总是回避这一点呢？因为“色彩”背后的问题很难让二十一世纪的人理解。不过其实这个问题并不复杂。为什么崇高艺术必须灰蒙蒙呢？因为明亮鲜艳的色彩是画海报用的。海报、招贴画、明信片、宣传单页、扑克牌都是鲜艳明亮的。难道沙龙展要弄的和工业展览会一样，满墙都是宣传单页么？

印象派最离经叛道的地方在于他们打破了高雅艺术和实用艺术的界限。他们把大红大绿、高亮的画面挂到了沙龙展里。把宣传页上才会有的新玩意画到了画布上。

比如图1这幅《雨中巴黎》其实评论界可以容忍画面里的人们没穿长袍，真正激怒他们的其实是他们手里的那把雨伞，它占据了画面的中心，让整幅画变成了雨伞广告。

一直到马奈死后评论界也没有放过他。评论家在马奈生平回顾展的评论里说《吹笛少年》是一副完美的“扑克牌”，“它被挂在墙上就跟一张方片J一样！”
#微博新知博主##印象派##十九世纪#

2022.1.14凌晨三点一起窝在沙发上看完了白日梦想家
“那些美好的东西，从来不寻求关注，能给你梦想的只有你自己”。

2022.1.15凌晨两点一起窝在沙发上看完了午夜巴黎
“因为这就是你的现状，旧时代的风味很美好，因为你是局外人”
喜欢那个恰好最后和你同样喜欢巴黎雨中散步的人~就不是恰好。穿越虽好，但是他记得回来了。