#天文[超话]#
“一带一路星空下”首届天文摄影师大赛颁奖典礼上周在北京天文馆刚刚结束，还记得我们少微老师入围2019天文摄影师大赛决赛的那张摄影作品吗？今天小斗来带你一起探索这神秘的宇宙深处。首先映入眼帘的是一只“雄鹰”从黑暗之中冲向蔚蓝，翱翔于星际之间。这其实是鹰状星云，梅西耶天体编号为M16，位于全天88个星座中唯一被分成两个部分的星座——巨蛇座之中。M16 实际上是一个疏散星团和一个弥漫气体星云的复合体，它发光的原因是它被星团中的众多恒星所照亮。与哑铃星云M27恒星寿终正寝的地方不同，M16是孕育恒星的希望之地——恒星诞生区。哈勃太空望远镜拍摄的最佳前十名的照片之一 “创生之柱”正位于这里。
https://t.cn/Ai12rnHN
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#旅行#
纳木措的美已经令很多人流连忘返了，然而，在纳木措，还有一处秘境人少行至，风光绝美，令人叹为观止的景色，就是圣象天门，因一座形似大象汲水的小山而得名。一只天然形成的巨大石象，神秘地站立在辽阔的纳木措岸边，象鼻则深入湖面，仿佛正在汲取天湖之圣水。而石象的身体与象鼻之间，恰如一扇巨门，这就是通往天堂的圣门，故有“圣象天门”之称。它带着惊世骇俗的风光，静静矗立千百年之后终于来到了世俗面前。当你站在圣湖岸边，任由浪花拍打着湖岸，会让人感觉站在辽阔的大海前。
纳木措的美已经令很多人流连忘返了，然而，在纳木措，还有一处秘境人少行至，风光绝美，令人叹为观止的景色，就是圣象天门，因一座形似大象汲水的小山而得名。一只天然形成的巨大石象，神秘地站立在辽阔的纳木措岸边，象鼻则深入湖面，仿佛正在汲取天湖之圣水。而石象的身体与象鼻之间，恰如一扇巨门，这就是通往天堂的圣门，故有“圣象天门”之称。它带着惊世骇俗的风光，静静矗立千百年之后终于来到了世俗面前。当你站在圣湖岸边，任由浪花拍打着湖岸，会让人感觉站在辽阔的大海前。
中美史——奇异的开端：原始社会美术
【原始社会时期岩画】
三、中国岩画的审美特征及其艺术手法
3、按照美的规律进行艺术创作
中国岩画的内容丰富多彩，形式多种多样，但都是按照美的规律进行创造的。这里有许多经验值得我们总结，有许多的规律值得我们探寻。
①突出主要特征
岩画以石头为画面，主要供人远观，在当时的物质和技术条件下，很难刻画细部，必须略去细节，抓住基本形，突出主要特征。
刻画全身人物均不化五官，也很少刻画手指和脚趾。以软质工具蘸颜料涂绘的岩画均用单色影绘法，即单色平涂辅以简单的线条，呈剪影效果。以正面姿势者居多，上肢变化较丰富。有的虽然画了手和脚，也仅画出大形而已。对于能代表人物特定身份的头饰、尾饰以及身佩的器械、手持的兵器等都认真刻画。
北方以敲凿磨刻法制作的岩画，其人物形态较丰富而且给以夸张地表现。画面虽都不大，但形象特征明显，给人以身临其境之感。
②夸大主体形象
中国岩画构图，整体来说是凌乱分散的，整体规划不严密，表明它的原始性。但也不乏成功的尝试，夸大主体形象就是突出的一点。在狩猎题材中，被猎对象比例大，人马小。在表现人物群体活动中，主要人物被夸大，效果强烈。
在狩猎时代，人们在各种野兽的包围之中，靠猎获野兽为生，又时刻受到野兽威胁，人们对野兽的祈求、占有、敬畏等矛盾心理交织在一起，兽的形象充满了人的头脑。在当时人们的心目中，重要的事物就应该是显眼的、高大的，反之则是渺小的。真实事物的大小，只是量上的差异，而理想中事物的大小是质的差异，后者才是最重要的。人们早期的空间概念都是涉及事物之间质的关系，而不涉及他们之间量的关系。
这种形式的背后还可能隐藏着某种巫术意义，即祈求野兽繁殖兴旺，狩猎丰收，给人带来幸福。这是占有欲的另一种表达方式。
随着人类社会不断向前发展，人的价值不断提高，人的力量不断被人所理解和认识，人不再盲目地拜倒在自然脚下，而要利用自然、改造自然，使之为自己服务。进入农耕阶段以后，崇拜英雄的原始神话产生了。中国民间流传的夸父逐日、精卫填海、羿射九日、大禹治水、神农尝百草等，都属于原始的崇拜英雄神话。随着人的价值增长，在美术作品中人的地位被突出出来。以人面为主体的神灵像的出现是人的价值增长的突出表现。
这种以大小来区分主次的手法，在中国曾被沿用了几千年，至今不衰。在世界许多国家也曾被广泛运用，西方文艺复兴之后才改变这种方法，它体现了一条重要的美学原则——以大为美。大代表力量，代表权威，大的形体醒目突出，给人以膨胀、崇高之感。无数事实在人们头脑中反复多次就会形成一种概念，上升为理论。而有着形式韵律的形体在人们头脑中反复多次，就会形成一种美的观念，上升为规律性的认识，大即是如此。
这种以大为美的概念一直延续下来。在现实生活中，自然形态的大与小让位于理想的大与小，量的大小服从于质的大小，社会的等级观念转化为审美意识，变为艺术形象。这不仅反映了人们的社会伦理判断，也反映了人们的审美感知和艺术创作的一条重要规律:“得其精而忘其粗，得其内而忘其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”
③广泛运用对比手法
中国岩画之所以生动感人，除去上述原因之外，广泛运用对比手法也是成功原因之一。以形体而言，有大小的对比、正侧的对比、高矮的对比;以形式韵律而言，有方圆的对比，曲直的对比、动静的对比、繁简的对比、疏密的对比;以色彩而言，有红绿对比、黑白对比。
四、特殊的审美意识与岩画
中国岩画是特殊的审美眼睛下的产物，生活在不同社会发展阶段的人们，各有自己的生活天地，各有与之相适应的精神世界，因而对客观世界有不同的感知方式。万物有灵观念是原始人类观察世界的总的出发点和最后归宿，由此产生他们的感知方式的神秘性。我们认为世间一切事物都是由运动着的物质组成的，是可以认识和理解的，而原始人类囿于当时社会生产力水平、知识水平和特殊的生活环境，不可能对事物做出同我们一样的认识。原始人用与我们相同的眼睛来看，但用与我们不同的意识来感知。他们把周围的事物差不多都看做是神秘的，从不把事物的外表特征看做是单一的，而看做是内部结构与外部特征的神秘混合物，且受一种神秘的外力所操纵。
大量的动物岩画，从表面看画的是一只虎，一匹马或一只羊，其真正含义是什么？我们并不能单凭直观印象加以判断，因为他们要表现的并非动物本身，而是它所蕴含的寓意，诸如图腾崇拜、祈求生畜兴旺等。动物形象只是表达理想的一种象征性符号，或出于敬畏，或出于祈求，或出于占有心理，使其在思想中成为实现愿望的筹码。
在北方岩画中偶见狼的形象，多被表现得很机警。狼在北方猎牧人心目中被视为神物，甚至被看做本氏族的祖先。狼体小，行动灵活，专与家畜为敌，不仅伤害羊，有时还能合群袭击马、牛、骆驼等大牲畜，直接威胁到牧民的生活。人们谋生不易，祈求狼的保佑便很自然。祈求的方式是多种多样的，攀亲戚、施贿赂，甚至把它奉为自己的远祖，以为这样就可以化害为益了。岩画中狼的形象不一定就是图腾崇拜，但从那特殊的神态来看，可以认为作者是带着类似的感情进行创作的。
岩画中无数的动物形象，大多带有一种难以名状的神秘色彩，总感觉与真实的动物相比似是而非。形象大都被改造变形，有的部分被夸大，有的部分被缩小，有的部分被省略，有的部分又是无中生有。众多神灵像，似人非人，似鬼非鬼，稀奇古怪。有的人物形象装束奇特，动作少见。对其寓意，有的已不得而知，原因是过去的时代一去不复返，前人有着他们特殊的生活环境、特殊的审美观念，有着一双不同于我们的审美眼睛。
【原始社会时期岩画】
三、中国岩画的审美特征及其艺术手法
3、按照美的规律进行艺术创作
中国岩画的内容丰富多彩，形式多种多样，但都是按照美的规律进行创造的。这里有许多经验值得我们总结，有许多的规律值得我们探寻。
①突出主要特征
岩画以石头为画面，主要供人远观，在当时的物质和技术条件下，很难刻画细部，必须略去细节，抓住基本形，突出主要特征。
刻画全身人物均不化五官，也很少刻画手指和脚趾。以软质工具蘸颜料涂绘的岩画均用单色影绘法，即单色平涂辅以简单的线条，呈剪影效果。以正面姿势者居多，上肢变化较丰富。有的虽然画了手和脚，也仅画出大形而已。对于能代表人物特定身份的头饰、尾饰以及身佩的器械、手持的兵器等都认真刻画。
北方以敲凿磨刻法制作的岩画，其人物形态较丰富而且给以夸张地表现。画面虽都不大，但形象特征明显，给人以身临其境之感。
②夸大主体形象
中国岩画构图，整体来说是凌乱分散的，整体规划不严密，表明它的原始性。但也不乏成功的尝试，夸大主体形象就是突出的一点。在狩猎题材中，被猎对象比例大，人马小。在表现人物群体活动中，主要人物被夸大，效果强烈。
在狩猎时代，人们在各种野兽的包围之中，靠猎获野兽为生，又时刻受到野兽威胁，人们对野兽的祈求、占有、敬畏等矛盾心理交织在一起，兽的形象充满了人的头脑。在当时人们的心目中，重要的事物就应该是显眼的、高大的，反之则是渺小的。真实事物的大小，只是量上的差异，而理想中事物的大小是质的差异，后者才是最重要的。人们早期的空间概念都是涉及事物之间质的关系，而不涉及他们之间量的关系。
这种形式的背后还可能隐藏着某种巫术意义，即祈求野兽繁殖兴旺，狩猎丰收，给人带来幸福。这是占有欲的另一种表达方式。
随着人类社会不断向前发展，人的价值不断提高，人的力量不断被人所理解和认识，人不再盲目地拜倒在自然脚下，而要利用自然、改造自然，使之为自己服务。进入农耕阶段以后，崇拜英雄的原始神话产生了。中国民间流传的夸父逐日、精卫填海、羿射九日、大禹治水、神农尝百草等，都属于原始的崇拜英雄神话。随着人的价值增长，在美术作品中人的地位被突出出来。以人面为主体的神灵像的出现是人的价值增长的突出表现。
这种以大小来区分主次的手法，在中国曾被沿用了几千年，至今不衰。在世界许多国家也曾被广泛运用，西方文艺复兴之后才改变这种方法，它体现了一条重要的美学原则——以大为美。大代表力量，代表权威，大的形体醒目突出，给人以膨胀、崇高之感。无数事实在人们头脑中反复多次就会形成一种概念，上升为理论。而有着形式韵律的形体在人们头脑中反复多次，就会形成一种美的观念，上升为规律性的认识，大即是如此。
这种以大为美的概念一直延续下来。在现实生活中，自然形态的大与小让位于理想的大与小，量的大小服从于质的大小，社会的等级观念转化为审美意识，变为艺术形象。这不仅反映了人们的社会伦理判断，也反映了人们的审美感知和艺术创作的一条重要规律:“得其精而忘其粗，得其内而忘其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”
③广泛运用对比手法
中国岩画之所以生动感人，除去上述原因之外，广泛运用对比手法也是成功原因之一。以形体而言，有大小的对比、正侧的对比、高矮的对比;以形式韵律而言，有方圆的对比，曲直的对比、动静的对比、繁简的对比、疏密的对比;以色彩而言，有红绿对比、黑白对比。
四、特殊的审美意识与岩画
中国岩画是特殊的审美眼睛下的产物，生活在不同社会发展阶段的人们，各有自己的生活天地，各有与之相适应的精神世界，因而对客观世界有不同的感知方式。万物有灵观念是原始人类观察世界的总的出发点和最后归宿，由此产生他们的感知方式的神秘性。我们认为世间一切事物都是由运动着的物质组成的，是可以认识和理解的，而原始人类囿于当时社会生产力水平、知识水平和特殊的生活环境，不可能对事物做出同我们一样的认识。原始人用与我们相同的眼睛来看，但用与我们不同的意识来感知。他们把周围的事物差不多都看做是神秘的，从不把事物的外表特征看做是单一的，而看做是内部结构与外部特征的神秘混合物，且受一种神秘的外力所操纵。
大量的动物岩画，从表面看画的是一只虎，一匹马或一只羊，其真正含义是什么？我们并不能单凭直观印象加以判断，因为他们要表现的并非动物本身，而是它所蕴含的寓意，诸如图腾崇拜、祈求生畜兴旺等。动物形象只是表达理想的一种象征性符号，或出于敬畏，或出于祈求，或出于占有心理，使其在思想中成为实现愿望的筹码。
在北方岩画中偶见狼的形象，多被表现得很机警。狼在北方猎牧人心目中被视为神物，甚至被看做本氏族的祖先。狼体小，行动灵活，专与家畜为敌，不仅伤害羊，有时还能合群袭击马、牛、骆驼等大牲畜，直接威胁到牧民的生活。人们谋生不易，祈求狼的保佑便很自然。祈求的方式是多种多样的，攀亲戚、施贿赂，甚至把它奉为自己的远祖，以为这样就可以化害为益了。岩画中狼的形象不一定就是图腾崇拜，但从那特殊的神态来看，可以认为作者是带着类似的感情进行创作的。
岩画中无数的动物形象，大多带有一种难以名状的神秘色彩，总感觉与真实的动物相比似是而非。形象大都被改造变形，有的部分被夸大，有的部分被缩小，有的部分被省略，有的部分又是无中生有。众多神灵像，似人非人，似鬼非鬼，稀奇古怪。有的人物形象装束奇特，动作少见。对其寓意，有的已不得而知，原因是过去的时代一去不复返，前人有着他们特殊的生活环境、特殊的审美观念，有着一双不同于我们的审美眼睛。
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