#羽生结弦[超话]##祝福羽生结弦#
兜兜转转多少场比赛，奥运金牌拿了又拿、奥运会去了又去、然后再去。终于又和修造桑坐在一起的羽生结弦，有着27近28岁的沉稳，有着两届奥运冠军、花滑GOAT的气度，但他依然像11年前那样，和真的一直为他应援、看着他长大的修造桑说起了16岁的梦想，以及和16岁那年一样的，现在的梦想。
“现在我正站在那条起跑线上。”
嗯，所谓传奇，就是传奇，它永不落幕。
羽生结弦究竟站在了一条怎样的起跑线上？或者说，他将怎样开启属于羽生结弦的花滑时代的第二篇章？
在这个晚上，连轴转的采访中，羽生结弦面对着各路媒体的专访，比较完整地展现了自己对未来的意志。
和16岁的他的追求，有不同，但依然相同。
羽生结弦的花滑，会更纯粹。
不再需要去适应ISU的诡异的规则变化，不再需要去迎合所谓的打分标准，脱离了这一切的羽生结弦的花滑，可以拥有更专注、更纯粹的灵魂。他完全可以为它们注入更丰沛的感情，更“不现实”的动作编排。当记者问及，转职业后，你的表演会有什么不同时，他的回答是：完全没有，有也不过是一个是表演给裁判看，一个表演给观众看。
而前面就已经说过“该拿的都已经全部拿过了”“4CC也赢了”的羽生结弦，还需要这些分数来为他的花滑做衡量么？显然不需要了。
但羽生结弦的花滑，依然会充满挑战
他会成为一名Pro athlete，对于自己的未来定位，羽生结弦有着非常明晰的打算。不再是竞技者，而是要作为“职业运动员”继续滑冰。但又不是作为“职业skater”，“如果是‘职业skater’，可能会注重表演，更有娱乐性质的成分在，更集中在冰演等领域活动。虽然我以后的领域也大概主要是在冰演上，但我更要把滑冰当成一项运动，在冰演上表现出来。所以我的定义是：作为 Pro athlete继续滑冰。”
这也意味着，你依然会在羽生结弦的冰演里看到高难度的跳跃挑战。正如他和他的冰迷们心心念念的4A，那个已经摸到边缘，但总是还差那么一点点儿的未竟之梦。羽生结弦明确表示，即便在未来的冰演中，也会继续挑战。永远不用担心他会懈怠、更不用担心他的表演会“应付”“划水”。
他终于可以做回“普通的羽生结弦”了
2018年，当时的宝洁定期采访中，羽生结弦曾说过很让人“扎心”的一句话——“下辈子，不做羽生结弦也好”。这份来自“存在本身即是压力”的心理负担，是除他之外的任何一个人，都体会不到的。
“就算只是滑冰也会被说三道四”的时候，“这样的付出也没有收获”的时候，我总是想说，羽生结弦的内心，的确有着我们想象不到的强大。
可是再强大的心，也是血肉生长。偏偏他又是那样追求完美、追求理想的人。
他曾经一次次以在冰场上，在竞技场上战斗的方式，对对抗着“不对”的花滑，但拼得遍体鳞伤。那些常年叠加在身体上的伤痛、心理上的伤害，一层又一层难以言表的压力，是几乎要把人“内心掏空”的存在。
当他终于可以以另一种方式“卸掉”曾经的“羽生结弦”，决定要更加爱护自己时，一个全新的羽生结弦，终于能“再出发”了。
“不战斗”，非羽生结弦
可是很奇怪的是，即便是才说了要“学会爱护自己”，但羽生结弦的名字，依然是和“战斗”紧紧联系在一起的。
“决意表明”发布会后的这个晚上，连轴接受各家媒体的采访时，松冈修造先生问及他，“明天会休息了吧”。大概没想到的是他回答：“我本来就没有在休息啊，昨天也一直练到了很晚，没上冰的时候也一直在准备身体。隐退给人一种负面的感觉，让人觉得寂寞，但是我接下来会变得更好的，请期待吧！”
我在那一刻感受到了修造桑在11年前初次采访他时感受到的震撼。
什么？别人的“暂别”“隐退”，难道首先要说的不是“休息一下”“享受人生”“尝试另一种生活”么？怎么到了羽生结弦这里，开发布会的前一晚还在训练，后面还要训练呢？嗯，传说中的“热血中二少年”，即便不再参加竞技了，可依然这样“斗志满满”。是啊，几乎不用他说，我们都知道，他依然会保持着充沛的“斗志”，投入到另一场“不计成绩”，“不会有失落伤心”的战斗当中。
“会不会稍微休息一下呢？”
“没有这样的想法呢，反而我会想接下来要给大家带来怎么样的表演，我认为现在是最关键的时期，当然我想要保重身体保重自己的心，但是接下来我会变成什么样的羽生结弦，我想会是大家最感兴趣的，所以我要努力要加油！”
这样的羽生结弦，也拒绝接受大家的“慰问”，也并不想听到“辛苦啦！谢谢你！”之类的“告别赠言”。
哪怕告别了竞技场，在他即将全新开启的属于羽生结弦的“第二篇章”中，他依然抱着积极的、想要大家和他一起战斗的心态，去开启新的人生、去开启新的花滑时代的。
一切远未结束、一切刚刚开始。
他的热爱，依然和11年前一样炽烈；他的目标，延展成了比奥运金牌更远的风景；他那颗属于花滑的心，依然和11年前一样纯粹。一切被换了一种方式，一切也从未改变过。
明天的羽生结弦，场边估计依然也会有他的战友pooh桑陪着他。见证着这永远16岁的少年，闪亮的水晶之心。
兜兜转转多少场比赛，奥运金牌拿了又拿、奥运会去了又去、然后再去。终于又和修造桑坐在一起的羽生结弦，有着27近28岁的沉稳，有着两届奥运冠军、花滑GOAT的气度，但他依然像11年前那样，和真的一直为他应援、看着他长大的修造桑说起了16岁的梦想，以及和16岁那年一样的，现在的梦想。
“现在我正站在那条起跑线上。”
嗯，所谓传奇，就是传奇，它永不落幕。
羽生结弦究竟站在了一条怎样的起跑线上？或者说，他将怎样开启属于羽生结弦的花滑时代的第二篇章？
在这个晚上，连轴转的采访中，羽生结弦面对着各路媒体的专访，比较完整地展现了自己对未来的意志。
和16岁的他的追求，有不同，但依然相同。
羽生结弦的花滑，会更纯粹。
不再需要去适应ISU的诡异的规则变化，不再需要去迎合所谓的打分标准，脱离了这一切的羽生结弦的花滑，可以拥有更专注、更纯粹的灵魂。他完全可以为它们注入更丰沛的感情，更“不现实”的动作编排。当记者问及，转职业后，你的表演会有什么不同时，他的回答是：完全没有，有也不过是一个是表演给裁判看，一个表演给观众看。
而前面就已经说过“该拿的都已经全部拿过了”“4CC也赢了”的羽生结弦，还需要这些分数来为他的花滑做衡量么？显然不需要了。
但羽生结弦的花滑，依然会充满挑战
他会成为一名Pro athlete，对于自己的未来定位，羽生结弦有着非常明晰的打算。不再是竞技者，而是要作为“职业运动员”继续滑冰。但又不是作为“职业skater”，“如果是‘职业skater’，可能会注重表演，更有娱乐性质的成分在，更集中在冰演等领域活动。虽然我以后的领域也大概主要是在冰演上，但我更要把滑冰当成一项运动，在冰演上表现出来。所以我的定义是：作为 Pro athlete继续滑冰。”
这也意味着，你依然会在羽生结弦的冰演里看到高难度的跳跃挑战。正如他和他的冰迷们心心念念的4A，那个已经摸到边缘，但总是还差那么一点点儿的未竟之梦。羽生结弦明确表示，即便在未来的冰演中，也会继续挑战。永远不用担心他会懈怠、更不用担心他的表演会“应付”“划水”。
他终于可以做回“普通的羽生结弦”了
2018年，当时的宝洁定期采访中，羽生结弦曾说过很让人“扎心”的一句话——“下辈子，不做羽生结弦也好”。这份来自“存在本身即是压力”的心理负担，是除他之外的任何一个人，都体会不到的。
“就算只是滑冰也会被说三道四”的时候，“这样的付出也没有收获”的时候，我总是想说，羽生结弦的内心，的确有着我们想象不到的强大。
可是再强大的心，也是血肉生长。偏偏他又是那样追求完美、追求理想的人。
他曾经一次次以在冰场上，在竞技场上战斗的方式，对对抗着“不对”的花滑，但拼得遍体鳞伤。那些常年叠加在身体上的伤痛、心理上的伤害，一层又一层难以言表的压力，是几乎要把人“内心掏空”的存在。
当他终于可以以另一种方式“卸掉”曾经的“羽生结弦”，决定要更加爱护自己时，一个全新的羽生结弦，终于能“再出发”了。
“不战斗”，非羽生结弦
可是很奇怪的是，即便是才说了要“学会爱护自己”，但羽生结弦的名字，依然是和“战斗”紧紧联系在一起的。
“决意表明”发布会后的这个晚上，连轴接受各家媒体的采访时，松冈修造先生问及他，“明天会休息了吧”。大概没想到的是他回答：“我本来就没有在休息啊，昨天也一直练到了很晚，没上冰的时候也一直在准备身体。隐退给人一种负面的感觉，让人觉得寂寞，但是我接下来会变得更好的，请期待吧！”
我在那一刻感受到了修造桑在11年前初次采访他时感受到的震撼。
什么？别人的“暂别”“隐退”，难道首先要说的不是“休息一下”“享受人生”“尝试另一种生活”么？怎么到了羽生结弦这里，开发布会的前一晚还在训练，后面还要训练呢？嗯，传说中的“热血中二少年”，即便不再参加竞技了，可依然这样“斗志满满”。是啊，几乎不用他说，我们都知道，他依然会保持着充沛的“斗志”，投入到另一场“不计成绩”，“不会有失落伤心”的战斗当中。
“会不会稍微休息一下呢？”
“没有这样的想法呢，反而我会想接下来要给大家带来怎么样的表演，我认为现在是最关键的时期，当然我想要保重身体保重自己的心，但是接下来我会变成什么样的羽生结弦，我想会是大家最感兴趣的，所以我要努力要加油！”
这样的羽生结弦，也拒绝接受大家的“慰问”，也并不想听到“辛苦啦！谢谢你！”之类的“告别赠言”。
哪怕告别了竞技场，在他即将全新开启的属于羽生结弦的“第二篇章”中，他依然抱着积极的、想要大家和他一起战斗的心态，去开启新的人生、去开启新的花滑时代的。
一切远未结束、一切刚刚开始。
他的热爱，依然和11年前一样炽烈；他的目标，延展成了比奥运金牌更远的风景；他那颗属于花滑的心，依然和11年前一样纯粹。一切被换了一种方式，一切也从未改变过。
明天的羽生结弦，场边估计依然也会有他的战友pooh桑陪着他。见证着这永远16岁的少年，闪亮的水晶之心。
0714《姽婳·西游》
杨海龙/张超/宋玉龙/姜魏/冯彦勋
我曾经在现代舞作品的观后体验上聊过一个问题，即现代舞的表意更类似与一道没有正确答案的论述题，而在看《姽婳·西游》的时候这个思维逻辑得到了进一步的完善：那就是当我们面对一个足够熟悉的文本内容时，几乎已经成为一种翻译的传达手段是不是造成了一种积极的间离效果？
单从这部作品而言，答案显然是肯定的。
说来有趣，《三打白骨精》是对于《西游记》的故事拆解当中相当具有争议性的一个篇章，相比于大多数段落在冒险题材下直白的指向，这一段展露出了更加摇摆的“正义性”，也给予了更多的空间去延展和置放进自己的内容。
导演杨海龙（也是本轮演出中「骨」的扮演者）曾经提及，之所以选择《姽婳·西游》的标题就是因为《三打白骨精》的故事太过深入人心，他不希望让观众对于进程和认识有先入为主的看法，而「姽婳」一词源于楚辞，形容女子体态娴静美好，宋玉《神女赋》中写道：“素质干之醲实兮，志解泰而体闲。既姽嫿於幽静兮，又婆娑乎人间。”
将至高的赞美赋予无肉身的白骨，又由男性角色来饰演，一来抹去了肉身与美之间必然的连接，又消弭了性别本身可能的连带意义，就像舞台中所呈现的那样，无处不在、无迹可寻。
因此在整个故事的进程当中，（就像作品特别规划的谢幕方式）白骨与环绕的轻纱成为了人物与人物、桥段与桥段之间不可触及的联结，对于舞蹈这种缺乏文字信息辅助的艺术形式而言，这种视觉上的关系构建非常关键。
同样的，极空的舞台还原了这个发生在短短一夜的故事场景，又用简明的灯光完成切分，对于探索「虚实」的叙事目的而言，这同样是心思别具的设置：所有的困惑、挣扎和争端都留存于内心，无需外物（实景）的干扰。
可以说，我们的皮囊就是这层区隔，就像白骨为自己披上的画皮（身份）一样。
聊到这里就要转头说一说音乐部分了，或者说在《姽婳·西游》当中，音乐性更多的是贴近传统戏曲的节奏（锣鼓点）来展现，事实上包括他们选择专业的武生演员而非舞者来扮演悟空、很多表演过程中的圆场步伐，以及定格的方式都和戏曲非常类似，这种「嫁接」在剧场的空间里制造出了些许实验的气息，也让间离的效果更加明确。
甚至和吉祥大戏院的整体气质、历史渊源彼此呼应，说来也算是缘分。
既然舞蹈、或者说同类型的肢体表演严格意义上来讲不能脱离音乐存在，那么《姽婳·西游》的重节奏、用类似人声呼号的方式来呈现旋律的方式，让这一场剧目的演出既不属于戏曲的规整、也不同于舞蹈的圆润流畅，他更像是柴可夫斯基所做《如歌的行板》，只不过让角色的肢体动作（舞蹈）在比喻意义中扮演了弦乐的角色。
回到最初的间离效应。在任何一部戏剧作品当中，「观众」都是不曾缺席的，舞台的框架更像是给予我们一个观看的视野和通道，《姽婳·西游》在舞台的构建上极端的简化，围绕着白骨的轻纱是他「构建」的形象，这片轻纱在剧目开始之前担当了幕布的功效，稀疏地隔绝场灯熄灭之前的我们和故事即将要发生的舞台。
真实的概念在故事尚未开始之前就被消解了。
作为故事的切入点、或者说创作者给予观众的「视角」，沙僧在第一次白骨精出现时长久地站立于舞台一侧的灯光下，直白地给予「观看」故事的全部反应，然后随着故事进程，他开始介入、交互，展露出自己的态度，但是在他旁观的过程中通过肢体和表情所展现的，已经成为了观众的代指，也就是说我们已经不是在依靠自己的眼睛去看待这个故事了。
直到故事的尾声，他们全部倒在地上。
仿佛电影临近结尾时拉远的长镜头，我们也从这个介入性的观看身份中缓缓抽离，在血月之下看他们仍旧在白骨的带领下，逐渐「捡起」自我，但是心里总归有个隐隐的声音再说，有一些东西留在了他们心里，有一部分的他们留在了这里。
因此、包括多方位的与戏曲表演方式的交互在内，这部剧最讨我喜欢的可能就是这种直面与拆解，就像他们在解题中所言的那般就果寻因，白骨精被剥去了画皮，他所展现的远不止森森白骨，而是以这种光线性质的锋利曲线去剥离一些别的什么东西。
人性本源的猜忌与怀疑、不可避免的欲望、或者还有更多。这部戏的意图并不在叙事，而是将创作者的思考经由被舞蹈（以及被拆解的肢体表演）呈现出来，一以贯之而具统一性地将他想要问的问题抛出，并且似乎也并非真的在寻求一个答案。
所以到最后，停留在我心里的反而是一幅并未真正被陈列的画面：一轮血月当空，白骨裹着轻纱妖娆曼妙，周身有光，却照不进月亮沉甸甸的赤色里。谎言与真实、背叛和信任、生存和死亡，整个世界都在其间游走，他也不过是一重劫难，是剥离了血肉之后的「我」剪影略过。
杨海龙/张超/宋玉龙/姜魏/冯彦勋
我曾经在现代舞作品的观后体验上聊过一个问题，即现代舞的表意更类似与一道没有正确答案的论述题，而在看《姽婳·西游》的时候这个思维逻辑得到了进一步的完善：那就是当我们面对一个足够熟悉的文本内容时，几乎已经成为一种翻译的传达手段是不是造成了一种积极的间离效果？
单从这部作品而言，答案显然是肯定的。
说来有趣，《三打白骨精》是对于《西游记》的故事拆解当中相当具有争议性的一个篇章，相比于大多数段落在冒险题材下直白的指向，这一段展露出了更加摇摆的“正义性”，也给予了更多的空间去延展和置放进自己的内容。
导演杨海龙（也是本轮演出中「骨」的扮演者）曾经提及，之所以选择《姽婳·西游》的标题就是因为《三打白骨精》的故事太过深入人心，他不希望让观众对于进程和认识有先入为主的看法，而「姽婳」一词源于楚辞，形容女子体态娴静美好，宋玉《神女赋》中写道：“素质干之醲实兮，志解泰而体闲。既姽嫿於幽静兮，又婆娑乎人间。”
将至高的赞美赋予无肉身的白骨，又由男性角色来饰演，一来抹去了肉身与美之间必然的连接，又消弭了性别本身可能的连带意义，就像舞台中所呈现的那样，无处不在、无迹可寻。
因此在整个故事的进程当中，（就像作品特别规划的谢幕方式）白骨与环绕的轻纱成为了人物与人物、桥段与桥段之间不可触及的联结，对于舞蹈这种缺乏文字信息辅助的艺术形式而言，这种视觉上的关系构建非常关键。
同样的，极空的舞台还原了这个发生在短短一夜的故事场景，又用简明的灯光完成切分，对于探索「虚实」的叙事目的而言，这同样是心思别具的设置：所有的困惑、挣扎和争端都留存于内心，无需外物（实景）的干扰。
可以说，我们的皮囊就是这层区隔，就像白骨为自己披上的画皮（身份）一样。
聊到这里就要转头说一说音乐部分了，或者说在《姽婳·西游》当中，音乐性更多的是贴近传统戏曲的节奏（锣鼓点）来展现，事实上包括他们选择专业的武生演员而非舞者来扮演悟空、很多表演过程中的圆场步伐，以及定格的方式都和戏曲非常类似，这种「嫁接」在剧场的空间里制造出了些许实验的气息，也让间离的效果更加明确。
甚至和吉祥大戏院的整体气质、历史渊源彼此呼应，说来也算是缘分。
既然舞蹈、或者说同类型的肢体表演严格意义上来讲不能脱离音乐存在，那么《姽婳·西游》的重节奏、用类似人声呼号的方式来呈现旋律的方式，让这一场剧目的演出既不属于戏曲的规整、也不同于舞蹈的圆润流畅，他更像是柴可夫斯基所做《如歌的行板》，只不过让角色的肢体动作（舞蹈）在比喻意义中扮演了弦乐的角色。
回到最初的间离效应。在任何一部戏剧作品当中，「观众」都是不曾缺席的，舞台的框架更像是给予我们一个观看的视野和通道，《姽婳·西游》在舞台的构建上极端的简化，围绕着白骨的轻纱是他「构建」的形象，这片轻纱在剧目开始之前担当了幕布的功效，稀疏地隔绝场灯熄灭之前的我们和故事即将要发生的舞台。
真实的概念在故事尚未开始之前就被消解了。
作为故事的切入点、或者说创作者给予观众的「视角」，沙僧在第一次白骨精出现时长久地站立于舞台一侧的灯光下，直白地给予「观看」故事的全部反应，然后随着故事进程，他开始介入、交互，展露出自己的态度，但是在他旁观的过程中通过肢体和表情所展现的，已经成为了观众的代指，也就是说我们已经不是在依靠自己的眼睛去看待这个故事了。
直到故事的尾声，他们全部倒在地上。
仿佛电影临近结尾时拉远的长镜头，我们也从这个介入性的观看身份中缓缓抽离，在血月之下看他们仍旧在白骨的带领下，逐渐「捡起」自我，但是心里总归有个隐隐的声音再说，有一些东西留在了他们心里，有一部分的他们留在了这里。
因此、包括多方位的与戏曲表演方式的交互在内，这部剧最讨我喜欢的可能就是这种直面与拆解，就像他们在解题中所言的那般就果寻因，白骨精被剥去了画皮，他所展现的远不止森森白骨，而是以这种光线性质的锋利曲线去剥离一些别的什么东西。
人性本源的猜忌与怀疑、不可避免的欲望、或者还有更多。这部戏的意图并不在叙事，而是将创作者的思考经由被舞蹈（以及被拆解的肢体表演）呈现出来，一以贯之而具统一性地将他想要问的问题抛出，并且似乎也并非真的在寻求一个答案。
所以到最后，停留在我心里的反而是一幅并未真正被陈列的画面：一轮血月当空，白骨裹着轻纱妖娆曼妙，周身有光，却照不进月亮沉甸甸的赤色里。谎言与真实、背叛和信任、生存和死亡，整个世界都在其间游走，他也不过是一重劫难，是剥离了血肉之后的「我」剪影略过。
全美新冠激增！纽约一周飙33%，福奇表示全民恢复室内口罩...
Omicron迄今为止最强变种BA.5变体在美国的流行，在过去一周已经造成死亡数据翻一番，达到了每天649人。
每日病例在一周内猛增24%，达到13.6万人，福奇建议恢复室内口罩的限制。
美国平均每天有649人死于该病毒，比过去一周增加了97%，打破了一个多月的停滞不前的数字。
周二福奇警告说即将出现一个激增，并建议美国人开始在室内公共场所戴上口罩。
随着高传染性的Omicron亚型继续传播，疾病控制与预防中心（CDC）的最新预测模型显示，美国新冠住院人数将自5月以来首次增加。
模型显示，预计近40个州和地区在未来两周内新增住院人数将增加。
包括阿肯色州、路易斯安那州、密西西比州和得州在内的南方各州预计住院人数增幅最大。
在全国范围内，预计8月5日每天报告的新冠入院人数在3200至13800人的区间。
根据CDC的数据，截至周三美国目前每天报告约5800例新冠住院病例。
联邦数据显示，全美住院人数已经在增加，目前有近4万名新冠检测呈阳性的患者住院，是去年夏天同期的两倍多，当时Delta变种正在蔓延，越来越多的新冠阳性患者到医院就诊。
CDC模型预计，南方许多州的入院人数将显著增加。
上周这些地区入院人数增加了20%以上。
全美新冠住院患者总数仍明显低于16万患者住院治疗的高峰时期，但住院人数目前仍处于3月初以来的最高水平。
该模型还预测，与病毒相关的死亡人数在未来四周内将呈现稳定或不确定的趋势。
即便如此，预计未来两周全国仍将有5700多例新冠死亡。
未来几周，得州、俄克拉荷马州和加州预计将出现最多死亡。
福奇周三告诉CNN：“（单日）死亡人数仍在300人左右，但住院人数在不断上升。你不需要为之恐慌，但我们真的需要关注它，因为我们可以做一些事情进行防控。”
福奇和其他联邦卫生官员一直在对Omicron亚型BA.5发出警告，他们说，这种亚型已经导致感染再次激增。
美国目前每天报告的新增病例超过11.8万例，是自2月中旬以来的最高日均感染病例。
福奇还称，目前报告的病例总数可能被“严重低估”因为大多数美国人使用居家试剂盒进行检测，而没有向当地卫生机构报告结果。
白宫新冠应对协调员贾阿（Ashish Jha）周三接受ABC新闻采访时说：“(BA.5)当然是最有免疫逃逸性的。我们看到以前被感染的人被再次感染的几率很高，去年接种疫苗的人有很多突破性感染。这是我们非常关注的事情。”
不过，贾阿称疫苗和加强剂仍能提供对重症的保护。
纽约市卫生局14日最新的统计显示，全市的阳性率于上周上升33%，该数据信被低估，目前全市五大区都有攀升趋势，其中以史登岛最为明显。
自上周起全五区均被美国疾病管制与预防中心(CDC)列为高风险传播地区，目前的数据表明他们不会很快恢复到中风险状态。
BA.5现在是美国占据主导的变种，估计占全国新增病例的65%。
科学家说它似乎比原始Omicron病毒株的传染力更强，尽管它的致病性并没有更严重。
感染过新冠或打了疫苗，也可能对BA.5无效！
保留Delta残毒，更容易进入人体细胞。
根据一项对被称为“最坏版本”的Omicron变种的新研究，仅仅因为您在过去几个月中感染过Omicron，并不意味着您不会感染新的主导 BA.5 变种。
周二发布的报告发现，在 Omicron 变种之前，感染较旧的新冠毒株在阻止再感染 BA.5 或 BA.4 方面的效果不到 30%。
即使是早期亚变体如 BA.1 或 BA.2 的 Omicron 感染也不能完美地阻止 BA.5。
该研究发现，以前的 Omicron 病例在预防 BA.5 再感染方面的有效性不足 80%。
“先前新冠感染得到的抗体对 BA.4/BA.5 的保护低于感染后对 BA.1/BA.2 的保护，这与 BA.4/BA.5 比 BA.1/ BA.2，”周二报告指出。
另外，根据哥伦比亚大学最近的一项研究，BA.5比之前变种还具有更高的疫苗抗性，更容易躲避疫苗，之前变种的疫苗抗性为1.8倍，现在BA.5是4.2倍。
具有强烈传染性的BA.5 变种被称为 omicron 的“最差版本”专家称这种变种正在助长更高的再感染率，现在是纽约地区的主要菌株，绝大多数新增都为BA.5。
面对潜在的新一波疫情，防疫专家建议民众继续采取在过去两年熟悉的防疫措施：戴口罩及接种疫苗。
如果未接种疫苗的，应迅速接种。
若已接种的应该打加强针。
疫苗生产商计划在未来几个月推出新疫苗。
据悉，届时的疫苗加强针可能包括有专门对付Omicron 变种的新配方。
Omicron迄今为止最强变种BA.5变体在美国的流行，在过去一周已经造成死亡数据翻一番，达到了每天649人。
每日病例在一周内猛增24%，达到13.6万人，福奇建议恢复室内口罩的限制。
美国平均每天有649人死于该病毒，比过去一周增加了97%，打破了一个多月的停滞不前的数字。
周二福奇警告说即将出现一个激增，并建议美国人开始在室内公共场所戴上口罩。
随着高传染性的Omicron亚型继续传播，疾病控制与预防中心（CDC）的最新预测模型显示，美国新冠住院人数将自5月以来首次增加。
模型显示，预计近40个州和地区在未来两周内新增住院人数将增加。
包括阿肯色州、路易斯安那州、密西西比州和得州在内的南方各州预计住院人数增幅最大。
在全国范围内，预计8月5日每天报告的新冠入院人数在3200至13800人的区间。
根据CDC的数据，截至周三美国目前每天报告约5800例新冠住院病例。
联邦数据显示，全美住院人数已经在增加，目前有近4万名新冠检测呈阳性的患者住院，是去年夏天同期的两倍多，当时Delta变种正在蔓延，越来越多的新冠阳性患者到医院就诊。
CDC模型预计，南方许多州的入院人数将显著增加。
上周这些地区入院人数增加了20%以上。
全美新冠住院患者总数仍明显低于16万患者住院治疗的高峰时期，但住院人数目前仍处于3月初以来的最高水平。
该模型还预测，与病毒相关的死亡人数在未来四周内将呈现稳定或不确定的趋势。
即便如此，预计未来两周全国仍将有5700多例新冠死亡。
未来几周，得州、俄克拉荷马州和加州预计将出现最多死亡。
福奇周三告诉CNN：“（单日）死亡人数仍在300人左右，但住院人数在不断上升。你不需要为之恐慌，但我们真的需要关注它，因为我们可以做一些事情进行防控。”
福奇和其他联邦卫生官员一直在对Omicron亚型BA.5发出警告，他们说，这种亚型已经导致感染再次激增。
美国目前每天报告的新增病例超过11.8万例，是自2月中旬以来的最高日均感染病例。
福奇还称，目前报告的病例总数可能被“严重低估”因为大多数美国人使用居家试剂盒进行检测，而没有向当地卫生机构报告结果。
白宫新冠应对协调员贾阿（Ashish Jha）周三接受ABC新闻采访时说：“(BA.5)当然是最有免疫逃逸性的。我们看到以前被感染的人被再次感染的几率很高，去年接种疫苗的人有很多突破性感染。这是我们非常关注的事情。”
不过，贾阿称疫苗和加强剂仍能提供对重症的保护。
纽约市卫生局14日最新的统计显示，全市的阳性率于上周上升33%，该数据信被低估，目前全市五大区都有攀升趋势，其中以史登岛最为明显。
自上周起全五区均被美国疾病管制与预防中心(CDC)列为高风险传播地区，目前的数据表明他们不会很快恢复到中风险状态。
BA.5现在是美国占据主导的变种，估计占全国新增病例的65%。
科学家说它似乎比原始Omicron病毒株的传染力更强，尽管它的致病性并没有更严重。
感染过新冠或打了疫苗，也可能对BA.5无效！
保留Delta残毒，更容易进入人体细胞。
根据一项对被称为“最坏版本”的Omicron变种的新研究，仅仅因为您在过去几个月中感染过Omicron，并不意味着您不会感染新的主导 BA.5 变种。
周二发布的报告发现，在 Omicron 变种之前，感染较旧的新冠毒株在阻止再感染 BA.5 或 BA.4 方面的效果不到 30%。
即使是早期亚变体如 BA.1 或 BA.2 的 Omicron 感染也不能完美地阻止 BA.5。
该研究发现，以前的 Omicron 病例在预防 BA.5 再感染方面的有效性不足 80%。
“先前新冠感染得到的抗体对 BA.4/BA.5 的保护低于感染后对 BA.1/BA.2 的保护，这与 BA.4/BA.5 比 BA.1/ BA.2，”周二报告指出。
另外，根据哥伦比亚大学最近的一项研究，BA.5比之前变种还具有更高的疫苗抗性，更容易躲避疫苗，之前变种的疫苗抗性为1.8倍，现在BA.5是4.2倍。
具有强烈传染性的BA.5 变种被称为 omicron 的“最差版本”专家称这种变种正在助长更高的再感染率，现在是纽约地区的主要菌株，绝大多数新增都为BA.5。
面对潜在的新一波疫情，防疫专家建议民众继续采取在过去两年熟悉的防疫措施：戴口罩及接种疫苗。
如果未接种疫苗的，应迅速接种。
若已接种的应该打加强针。
疫苗生产商计划在未来几个月推出新疫苗。
据悉，届时的疫苗加强针可能包括有专门对付Omicron 变种的新配方。
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