2022年春节档城市票房“成渝双星”表现亮眼
▲ 票房收入
成都位列全国第三，总票房达13936.97万元。
top 10：上海、北京、成都、重庆、苏州、广州、深圳、武汉、南京、杭州。
▲ 观影人次
成都位列全国第三，观影人次达288.0万。
top 10：上海、北京、成都、重庆、苏州、广州、武汉、深圳、南京、郑州。
▲ 票房收入
成都位列全国第三，总票房达13936.97万元。
top 10：上海、北京、成都、重庆、苏州、广州、深圳、武汉、南京、杭州。
▲ 观影人次
成都位列全国第三，观影人次达288.0万。
top 10：上海、北京、成都、重庆、苏州、广州、武汉、深圳、南京、郑州。
【快手发布《奢侈品行业数据价值报告》，全面解构奢侈品营销生态】近两年，伴随短视频、直播崛起以及因新冠疫情导致的线下门店客流量大幅减少，奢侈品品牌数字化营销进程全面加速。近日，快手磁力引擎旗下数据营销洞察平台磁力数观发布《新市井商业下的奢光华影：2021快手奢侈品行业数据价值报告》（以下简称“报告”），从奢侈品行业现状、趋势，快手奢侈品用户洞察、内容、创作者生态等角度，全面解构快手奢侈品营销生态，为奢侈品行业数字化营销提供重要参考。
奢侈品加速向中国市场、线上渠道迁移
报告指出，2020年受新冠疫情影响，全球奢侈品市场遭遇重挫，个人奢侈品市场更是自2009年来首次出现大幅收缩，下降22.8%。与之相对，中国经济的快速复苏，为奢侈品行业打开了生机之门。预计到2025年，中国将成为全球个人奢侈品消费最高的地区，份额超全球四分之一。
中国成为奢侈品消费“重心”的过程，也伴随着奢侈品行业分销生态的转型。尤其从疫情黑天鹅降临以来，奢侈品线下销售渠道大幅缩减，消费诉求加速向线上渠道释放，线上分销渠道市场份额同比增长50%。
而短视频则成为支撑线上分销渠道快速增长的主要载体。2021年上半年，短视频以503.7亿元互联网广告收入，成为品牌互联网营销的最主要阵地。短视频平台已成为奢侈品品牌撬动营销增长的重要突破口、告别疫情“沉疴”的绝佳“良药”。
在奢侈品分销线上化、短视频平台成为营销主阵地的背景下，平均日活突破3.204亿的快手应用自然成为奢侈品品牌走进中国用户生活的新渠道、实现高效营销的新蓝海。
高占比、高粘性，玩得热闹更买得热闹
在快手数亿用户中，奢侈品用户的占比较高，且奢侈品消费用户增速强劲。报告指出，2021年8月，快手上对奢侈品有兴趣的用户已破亿，超八千万用户具备消费潜力，曾在平台上购买过奢侈品的用户近百万，对比3月，消费奢侈品的用户数量增涨超过两倍。
除了数量的翻倍式增长，快手奢侈品消费用户在平台上具备更高的粘性，这集中体现在用户的使用时长及互动行为。首先，奢侈品消费用户的人均使用时间更长，是兴趣用户的1.5倍。在3月-8月半年时间内，奢侈品视频的点赞量提升了104.0%，分享量提升了217.6%，8月奢侈品短视频赞评比为4.8，这意味着奢侈品相关内容更能引发用户的评论互动，受到用户的广泛喜爱。
“玩得热闹”仅是一方面，在快手平台，奢侈品消费人群的消费诉求也得以快速释放。3月至8月半年间，快手电商奢侈品GMV增长173.5%、人均消费增长101.0%，远高于整体电商人群的人均消费。值得关注的是，报告指出，各线级城市快手奢侈品消费用户的消费总额不相上下，这意味着每座城市都是值得奢侈品品牌关注的“生意富矿”，奢侈品品牌以快手为杠杆，可快速辐射并撬动无数潜在消费市场，不再受地域空间限制。
内容、创作者、营销生态加速进化
在平台奢侈品用户规模、消费力等高速增长的同时，快手的奢侈品内容、创作者、营销生态也在加速进化。
报告指出，今年3-8月，快手上奢侈品短视频存量半年增幅达14.1%，奢侈品内容创作者数量增幅也高达14%，这充分表明在内容消费侧、供给侧都实现了良好的正向循环。在平台上，腕表维修鉴定、箱包售卖、服饰穿搭售卖、珠宝科普等内容供给源源不断。同时也生长出像徐杉这样的头部奢侈品达人，为奢侈品品牌营销、经营注入活力。
徐杉曾经在公开场合直言“快手老铁消费力YYDS”。她举例说，售价1300元的化妆品小套盒，不到五分钟导入旗舰店6000多人，成功转化数据60%，瞬间帮助这个品牌成为当天的单品类销售冠军，而客单价近一万元的美容仪不到一分钟卖出700台，鳄鱼皮包包客单价超两万元，取得单链接销售1500万元的“战绩”。
GMV的攀升当然是需求的最直接表现，而用户对奢侈品的需求，还体现在奢侈品相关内容的用户搜索量持续走高。报告指出，3月-8月快手奢侈品搜索量增幅达30.3%。搜索广告作为直达品牌主页、直播间流量“入口”，以及品牌粉丝增长、商业转化提升、长效经营的整合营销“枢纽”，无疑是奢侈品品牌进行品牌建设最高效的场景之一。
基于快手数据洞察发现，快手奢侈品用户整体关注影视、短剧、游戏等内容。另据财报数据显示，2021年第三季度，快手上单部累计观看量超过1亿的短剧超过850部，快手应用的短剧日活跃用户达到2.3亿。这意味着短剧等内容化营销的创新形式或许可以成为奢侈品品牌营销重点关注的方向。通过短剧营销，品牌不仅可以更快速、更精准地覆盖并触达目标消费人群，还可以更加自然、软性地植入品牌信息，以更加娱乐化的内容表达，更高效地影响用户心智，让品牌营销更深入人心。
高占比、高粘性的奢侈品用户，强需求、强购买的奢侈品消费能力，加之逐步完善的奢侈品营销生态，自然也就不难理解为何快手成为当下奢侈品品牌频频选择的营销新阵地。LV继6月首次试水快手直播后，近期又与之合作2022春夏女装上海大秀，实现强势品牌曝光引流、无干扰沉浸体验以及精准涨粉，成为奢侈品品牌探索数字化营销的又一新范本。
综合报告内容来看，在品牌营销全面迎来数字化转型的浪潮下，快手以海量规模的用户为基础，在独特的生态基因、产业业态、流量机制以及数字基建加持下，构建起独一无二的新市井商业生态，由此助力奢侈品通过短视频+直播加速走进用户生活，在高效提升奢侈品品牌的声量和销量方面发挥重要作用，为深受疫情影响的全球奢侈品行业提供破局新思路。
奢侈品加速向中国市场、线上渠道迁移
报告指出，2020年受新冠疫情影响，全球奢侈品市场遭遇重挫，个人奢侈品市场更是自2009年来首次出现大幅收缩，下降22.8%。与之相对，中国经济的快速复苏，为奢侈品行业打开了生机之门。预计到2025年，中国将成为全球个人奢侈品消费最高的地区，份额超全球四分之一。
中国成为奢侈品消费“重心”的过程，也伴随着奢侈品行业分销生态的转型。尤其从疫情黑天鹅降临以来，奢侈品线下销售渠道大幅缩减，消费诉求加速向线上渠道释放，线上分销渠道市场份额同比增长50%。
而短视频则成为支撑线上分销渠道快速增长的主要载体。2021年上半年，短视频以503.7亿元互联网广告收入，成为品牌互联网营销的最主要阵地。短视频平台已成为奢侈品品牌撬动营销增长的重要突破口、告别疫情“沉疴”的绝佳“良药”。
在奢侈品分销线上化、短视频平台成为营销主阵地的背景下，平均日活突破3.204亿的快手应用自然成为奢侈品品牌走进中国用户生活的新渠道、实现高效营销的新蓝海。
高占比、高粘性，玩得热闹更买得热闹
在快手数亿用户中，奢侈品用户的占比较高，且奢侈品消费用户增速强劲。报告指出，2021年8月，快手上对奢侈品有兴趣的用户已破亿，超八千万用户具备消费潜力，曾在平台上购买过奢侈品的用户近百万，对比3月，消费奢侈品的用户数量增涨超过两倍。
除了数量的翻倍式增长，快手奢侈品消费用户在平台上具备更高的粘性，这集中体现在用户的使用时长及互动行为。首先，奢侈品消费用户的人均使用时间更长，是兴趣用户的1.5倍。在3月-8月半年时间内，奢侈品视频的点赞量提升了104.0%，分享量提升了217.6%，8月奢侈品短视频赞评比为4.8，这意味着奢侈品相关内容更能引发用户的评论互动，受到用户的广泛喜爱。
“玩得热闹”仅是一方面，在快手平台，奢侈品消费人群的消费诉求也得以快速释放。3月至8月半年间，快手电商奢侈品GMV增长173.5%、人均消费增长101.0%，远高于整体电商人群的人均消费。值得关注的是，报告指出，各线级城市快手奢侈品消费用户的消费总额不相上下，这意味着每座城市都是值得奢侈品品牌关注的“生意富矿”，奢侈品品牌以快手为杠杆，可快速辐射并撬动无数潜在消费市场，不再受地域空间限制。
内容、创作者、营销生态加速进化
在平台奢侈品用户规模、消费力等高速增长的同时，快手的奢侈品内容、创作者、营销生态也在加速进化。
报告指出，今年3-8月，快手上奢侈品短视频存量半年增幅达14.1%，奢侈品内容创作者数量增幅也高达14%，这充分表明在内容消费侧、供给侧都实现了良好的正向循环。在平台上，腕表维修鉴定、箱包售卖、服饰穿搭售卖、珠宝科普等内容供给源源不断。同时也生长出像徐杉这样的头部奢侈品达人，为奢侈品品牌营销、经营注入活力。
徐杉曾经在公开场合直言“快手老铁消费力YYDS”。她举例说，售价1300元的化妆品小套盒，不到五分钟导入旗舰店6000多人，成功转化数据60%，瞬间帮助这个品牌成为当天的单品类销售冠军，而客单价近一万元的美容仪不到一分钟卖出700台，鳄鱼皮包包客单价超两万元，取得单链接销售1500万元的“战绩”。
GMV的攀升当然是需求的最直接表现，而用户对奢侈品的需求，还体现在奢侈品相关内容的用户搜索量持续走高。报告指出，3月-8月快手奢侈品搜索量增幅达30.3%。搜索广告作为直达品牌主页、直播间流量“入口”，以及品牌粉丝增长、商业转化提升、长效经营的整合营销“枢纽”，无疑是奢侈品品牌进行品牌建设最高效的场景之一。
基于快手数据洞察发现，快手奢侈品用户整体关注影视、短剧、游戏等内容。另据财报数据显示，2021年第三季度，快手上单部累计观看量超过1亿的短剧超过850部，快手应用的短剧日活跃用户达到2.3亿。这意味着短剧等内容化营销的创新形式或许可以成为奢侈品品牌营销重点关注的方向。通过短剧营销，品牌不仅可以更快速、更精准地覆盖并触达目标消费人群，还可以更加自然、软性地植入品牌信息，以更加娱乐化的内容表达，更高效地影响用户心智，让品牌营销更深入人心。
高占比、高粘性的奢侈品用户，强需求、强购买的奢侈品消费能力，加之逐步完善的奢侈品营销生态，自然也就不难理解为何快手成为当下奢侈品品牌频频选择的营销新阵地。LV继6月首次试水快手直播后，近期又与之合作2022春夏女装上海大秀，实现强势品牌曝光引流、无干扰沉浸体验以及精准涨粉，成为奢侈品品牌探索数字化营销的又一新范本。
综合报告内容来看，在品牌营销全面迎来数字化转型的浪潮下，快手以海量规模的用户为基础，在独特的生态基因、产业业态、流量机制以及数字基建加持下，构建起独一无二的新市井商业生态，由此助力奢侈品通过短视频+直播加速走进用户生活，在高效提升奢侈品品牌的声量和销量方面发挥重要作用，为深受疫情影响的全球奢侈品行业提供破局新思路。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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