杨紫、成毅主演的仙侠古装剧《沉香如屑》还在火热更新中。从备受质疑到现在热度榜排行第一，该剧可以说是低开高走，比吴磊、赵露思的《星汉灿烂》还抢手。
从剧情上来说，《沉香如屑》确实有点俗套，神仙不能谈恋爱，女主为爱伤心欲绝跳，男主悔恨追妻火葬场等等，都是观众能预料到的老套路。但有一说一，因为主演是杨紫跟成毅，所以观众能看下去。特别是杨紫，她把可爱、天真又恋爱脑的“颜淡”，诠释得太形象，入戏的观众都爱不释手。
不过，比起杨紫，《沉香如屑》中让人更加惊艳的，还是扮演“小颜淡”的童星女孩刘琪锜。对于杨紫，大家都对她的颜值跟演技都有把握，她能把“颜淡”的可爱跟率真演绎得淋漓尽致，大家都不意外。但“小颜淡”的选角是真的让人眼前一亮，她身上的那股灵动的气息，真的跟杨紫太像，以至于从她变成了杨紫之后，观众都没觉得有违和感。
“小颜淡”仗义又率真，幻化成了人形之后便不惧怕权势，在帝君面前维护自己的姐姐。这个时候的“颜淡”还是个少女，扮演者刘琪锜也不过才是一个14岁的小姑娘，她身上的那种自然流露的少女感，让“小颜淡”更加有代入感，也让观众看着更加入戏。
因为扮演的是女主的小时候，所以刘琪锜的“小颜淡“出场的时间并没有很久，可就是这样一个客串的角色，露脸了那么一小会儿，也都迷到了不少观众，让人惊艳了一把。
在新一代的童星女孩中，刘琪锜的五官不算惊艳，可气质却很出众，一双充满了灵气的眼睛，稚嫩的脸蛋，以及出色的演技，让她的“小颜淡”成功抓住了观众们的眼球。
本来是奔着杨紫去追的《沉香如屑》，可还是不得不承认，“小颜淡”的出场让人着迷，让人不得不感慨导演的选角很到位。刘琪锜跟杨紫完全不像，但是两人却都是那么可爱跟灵动，漂亮得让人移不开眼。
有趣的是，这已经不是刘琪锜第一次惊艳到观众。1年前，她出演《周生如故》这部古装电视剧的时候，也是靠形象圈粉，给观众留下了非常深刻的印象。
众所周知，《周生如故》是任嘉伦跟白鹿两人主演的古装作品，可明明相爱的两人却无法在一起，最后以悲剧收场。作为演员，白鹿跟任嘉伦也因为该剧的火爆而人气高涨。
客串《沉香如屑》“小颜淡”的刘琪锜，在《周生如故》中，扮演的则是白鹿演绎的“崔时宜”少年时期，也就是少女时期的“小时宜”。“小时宜”给观众的感觉，不同“小颜淡”的莽撞跟率真，而是大家闺秀的乖巧跟懂事。
“小时宜”的造型风格很有千金小姐的气息，那种温婉又倔强的形象感太强，让观众直接眼前一亮。说真的，很少有人关注到一部流量剧的角色小时候是谁扮演的，可是刘琪锜的“小时宜”却让观众给记住了。
不仅如此，她还是杨幂的《斛珠夫人》中的“小海市”。坚韧又灵动的模样，直接就让观众着迷了。很多人都说，这小姑娘未来可惜。从《斛珠夫人》走红，她演完《周生如故》后客串《沉香如屑》，依旧还是让人惊艳感十足，这应该就是真正的未来可期了吧？
娱乐圈一直都不缺艺人，但像刘琪锜这样，一次又一次惊艳到观众的童星女孩却不多。印象最深刻的也就只有赵今麦、张子枫以及蒋依依。按照这样的趋势发展，长大后的刘琪锜，说不定也能成为下一个张子枫跟赵今麦呢！我们也期待这么有灵气，演技还过关的妹妹，在未来可以给观众带来更多惊艳的角色。
从剧情上来说，《沉香如屑》确实有点俗套，神仙不能谈恋爱，女主为爱伤心欲绝跳，男主悔恨追妻火葬场等等，都是观众能预料到的老套路。但有一说一，因为主演是杨紫跟成毅，所以观众能看下去。特别是杨紫，她把可爱、天真又恋爱脑的“颜淡”，诠释得太形象，入戏的观众都爱不释手。
不过，比起杨紫，《沉香如屑》中让人更加惊艳的，还是扮演“小颜淡”的童星女孩刘琪锜。对于杨紫，大家都对她的颜值跟演技都有把握，她能把“颜淡”的可爱跟率真演绎得淋漓尽致，大家都不意外。但“小颜淡”的选角是真的让人眼前一亮，她身上的那股灵动的气息，真的跟杨紫太像，以至于从她变成了杨紫之后，观众都没觉得有违和感。
“小颜淡”仗义又率真，幻化成了人形之后便不惧怕权势，在帝君面前维护自己的姐姐。这个时候的“颜淡”还是个少女，扮演者刘琪锜也不过才是一个14岁的小姑娘，她身上的那种自然流露的少女感，让“小颜淡”更加有代入感，也让观众看着更加入戏。
因为扮演的是女主的小时候，所以刘琪锜的“小颜淡“出场的时间并没有很久，可就是这样一个客串的角色，露脸了那么一小会儿，也都迷到了不少观众，让人惊艳了一把。
在新一代的童星女孩中，刘琪锜的五官不算惊艳，可气质却很出众，一双充满了灵气的眼睛，稚嫩的脸蛋，以及出色的演技，让她的“小颜淡”成功抓住了观众们的眼球。
本来是奔着杨紫去追的《沉香如屑》，可还是不得不承认，“小颜淡”的出场让人着迷，让人不得不感慨导演的选角很到位。刘琪锜跟杨紫完全不像，但是两人却都是那么可爱跟灵动，漂亮得让人移不开眼。
有趣的是，这已经不是刘琪锜第一次惊艳到观众。1年前，她出演《周生如故》这部古装电视剧的时候，也是靠形象圈粉，给观众留下了非常深刻的印象。
众所周知，《周生如故》是任嘉伦跟白鹿两人主演的古装作品，可明明相爱的两人却无法在一起，最后以悲剧收场。作为演员，白鹿跟任嘉伦也因为该剧的火爆而人气高涨。
客串《沉香如屑》“小颜淡”的刘琪锜，在《周生如故》中，扮演的则是白鹿演绎的“崔时宜”少年时期，也就是少女时期的“小时宜”。“小时宜”给观众的感觉，不同“小颜淡”的莽撞跟率真，而是大家闺秀的乖巧跟懂事。
“小时宜”的造型风格很有千金小姐的气息，那种温婉又倔强的形象感太强，让观众直接眼前一亮。说真的，很少有人关注到一部流量剧的角色小时候是谁扮演的，可是刘琪锜的“小时宜”却让观众给记住了。
不仅如此，她还是杨幂的《斛珠夫人》中的“小海市”。坚韧又灵动的模样，直接就让观众着迷了。很多人都说，这小姑娘未来可惜。从《斛珠夫人》走红，她演完《周生如故》后客串《沉香如屑》，依旧还是让人惊艳感十足，这应该就是真正的未来可期了吧？
娱乐圈一直都不缺艺人，但像刘琪锜这样，一次又一次惊艳到观众的童星女孩却不多。印象最深刻的也就只有赵今麦、张子枫以及蒋依依。按照这样的趋势发展，长大后的刘琪锜，说不定也能成为下一个张子枫跟赵今麦呢！我们也期待这么有灵气，演技还过关的妹妹，在未来可以给观众带来更多惊艳的角色。
#时代少年团[超话]# ️#新歌来了# [心]#时代少年团乌托邦音乐季#️#倾听哭泣的声音#
办公室里高悬的白炽灯散发着灿白的光线，刺得人眼睛生疼。“讲讲你们的故事吧” 七个少年低着头，他们身后像是有无数的黑暗於集，浸拢，他们眼睫垂下，不再闪动，里面装了片一眼望不尽底的深海......
“音乐明明是让人快乐的东西，可对我，怎么就残忍的多”
“我坐在那里，看着窗边的光，心想着，这么耀眼的光，什么时候才能照亮我”
“那群人站在我的身后，对我上下指点，我看见一张张不断开合的嘴，我听不见他们在说什么，可我知道他们每个人都是幕后推手”
“家对我来说，只是一个住的地方罢了”
“如果我成绩差点，他是不是就不会让我给他递答案了”
“我从来都不后悔那天的举动，如果不是我，受欺负的就是那位同学了”
“暴雨冲刷着他纯洁的灵魂，却怎么也冲不掉脸上血色的口红痕”
“他们有两次生命，一次还没结束，一次才刚刚开始”[心]
办公室里高悬的白炽灯散发着灿白的光线，刺得人眼睛生疼。“讲讲你们的故事吧” 七个少年低着头，他们身后像是有无数的黑暗於集，浸拢，他们眼睫垂下，不再闪动，里面装了片一眼望不尽底的深海......
“音乐明明是让人快乐的东西，可对我，怎么就残忍的多”
“我坐在那里，看着窗边的光，心想着，这么耀眼的光，什么时候才能照亮我”
“那群人站在我的身后，对我上下指点，我看见一张张不断开合的嘴，我听不见他们在说什么，可我知道他们每个人都是幕后推手”
“家对我来说，只是一个住的地方罢了”
“如果我成绩差点，他是不是就不会让我给他递答案了”
“我从来都不后悔那天的举动，如果不是我，受欺负的就是那位同学了”
“暴雨冲刷着他纯洁的灵魂，却怎么也冲不掉脸上血色的口红痕”
“他们有两次生命，一次还没结束，一次才刚刚开始”[心]
#京城看戏# 龙马社新版#窝头会馆# 今天首演了，此前看过了内部联排场，来聊点想法吧。
这部戏在中国戏剧史上的地位已无需多言，十几年前人艺组出了这样的逆天阵容，也让我从未想过能在首都剧场之外的地方看到这部戏。当然有一个很重要的原因是，我真的想不出再制作的话能组一个怎样的班子才能匹配它的影响力。因此，这一次龙马社“另辟蹊径”的组盘，是绝对成立且十分大胆的，第一眼见到这群人一同出现在舞台上时，我甚至有些心潮澎湃：能把他们凑到一块儿，不容易啊！
国立老师再做导演，态度是绝对诚恳的，整体的制作也可谓精良，有一些契合当下审美的改进（比如我特别喜欢得舞美的变化，增加了一些倾覆感，正面二楼大屋顶上开小楼的设计[见图2]也很妙，让整个场子显得更拢了，也更有萧条的感觉），大体上和此前人艺版本对比，是「像」的。
但很想说的是，「这一版和人艺版是很不一样的作品」，因而其实也没必要总拿二者相互比较。这种不同也不仅仅在「话剧演员」与「相声演员」的差别上，聊两个点：
1.忘记是在哪里看到了，说大导排人艺版时对演员的要求是要「话赶话」，加上《窝头会馆》本身便台词量巨大、俚语密集，呈现出的是一种「紧」的状态，而相声演员，本身便是追求更「松弛」的表演状态，龙马社这一版，在节奏上也更迎合相声演员的状态，从而与人艺版形成了鲜明差别；
2.人艺版的几位主角都是顶尖的演员，在表演风格上也有些许的差异，而龙马社版的核心演员来自德云社，虽缺乏话剧表演的经验，也由此实现了表演风格的高度统一，特别是这次的阵容里大部分是捧哏演员，相互之间也因而有了更好的交融，这是从选角之始便确立的、得天独厚的优势所在。
这样看下来，便显得人艺版更像是一群各具特色的人精们在相互缠斗，而龙马社版则更均衡、小市民的市井气息更加浓郁。二者并没有孰高孰低，全看您的个人喜好。
另有个很有意思的事儿，是想到在郭麒麟演了一个少年爱爸爸的戏（《牛天赐》）之后，郭老师又演了这个爸爸疼儿子的戏，最后的那大段独白，感受到了流露的满满真情。相比已有影帝加身、表演信手拈来的谦大爷，这部戏或许可以为郭老师的演技予以正名。
人艺版《窝头会馆》虽好，但限于种种限制，更多的人只能借助影像看到，我们没必要只让它尘封在那里。有了这次的新制作，能让这部京味话剧的金字招牌走向更多城市、迎接更多的观众，对这个戏来说一定是大功一件。而以德云社为首的诸位演员们，也交出了对得起这个戏的不错的答卷。对于今年这个艰难的时刻，坚持做出这样的作品来，龙马社值得我们的敬意。#龙马社窝头会馆#
这部戏在中国戏剧史上的地位已无需多言，十几年前人艺组出了这样的逆天阵容，也让我从未想过能在首都剧场之外的地方看到这部戏。当然有一个很重要的原因是，我真的想不出再制作的话能组一个怎样的班子才能匹配它的影响力。因此，这一次龙马社“另辟蹊径”的组盘，是绝对成立且十分大胆的，第一眼见到这群人一同出现在舞台上时，我甚至有些心潮澎湃：能把他们凑到一块儿，不容易啊！
国立老师再做导演，态度是绝对诚恳的，整体的制作也可谓精良，有一些契合当下审美的改进（比如我特别喜欢得舞美的变化，增加了一些倾覆感，正面二楼大屋顶上开小楼的设计[见图2]也很妙，让整个场子显得更拢了，也更有萧条的感觉），大体上和此前人艺版本对比，是「像」的。
但很想说的是，「这一版和人艺版是很不一样的作品」，因而其实也没必要总拿二者相互比较。这种不同也不仅仅在「话剧演员」与「相声演员」的差别上，聊两个点：
1.忘记是在哪里看到了，说大导排人艺版时对演员的要求是要「话赶话」，加上《窝头会馆》本身便台词量巨大、俚语密集，呈现出的是一种「紧」的状态，而相声演员，本身便是追求更「松弛」的表演状态，龙马社这一版，在节奏上也更迎合相声演员的状态，从而与人艺版形成了鲜明差别；
2.人艺版的几位主角都是顶尖的演员，在表演风格上也有些许的差异，而龙马社版的核心演员来自德云社，虽缺乏话剧表演的经验，也由此实现了表演风格的高度统一，特别是这次的阵容里大部分是捧哏演员，相互之间也因而有了更好的交融，这是从选角之始便确立的、得天独厚的优势所在。
这样看下来，便显得人艺版更像是一群各具特色的人精们在相互缠斗，而龙马社版则更均衡、小市民的市井气息更加浓郁。二者并没有孰高孰低，全看您的个人喜好。
另有个很有意思的事儿，是想到在郭麒麟演了一个少年爱爸爸的戏（《牛天赐》）之后，郭老师又演了这个爸爸疼儿子的戏，最后的那大段独白，感受到了流露的满满真情。相比已有影帝加身、表演信手拈来的谦大爷，这部戏或许可以为郭老师的演技予以正名。
人艺版《窝头会馆》虽好，但限于种种限制，更多的人只能借助影像看到，我们没必要只让它尘封在那里。有了这次的新制作，能让这部京味话剧的金字招牌走向更多城市、迎接更多的观众，对这个戏来说一定是大功一件。而以德云社为首的诸位演员们，也交出了对得起这个戏的不错的答卷。对于今年这个艰难的时刻，坚持做出这样的作品来，龙马社值得我们的敬意。#龙马社窝头会馆#
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