2012年，他在古玩市场，花1万元重金买下一本破书，被人嘲笑是冤大头，可令人震惊的是，他转手就卖了2600万！
我们都知道古董特别值钱，有的看似不起眼，但是也很珍贵。可是，很难有人会相信，一本破书竟能值几千万。今天给您讲的这个故事，就涉及到这样一本书。
这本书为什么这么珍贵呢？又是怎么卖到2600万的呢？我们这就来看看。
话说有一天，南昌的王先生闲着没事，便到古玩市场去逛逛，当他走到一个旧书摊面前时，一本外面包着塑料袋的旧书忽然引起了他的注意。
原来，这本书看起来像是宋代刻本。
虽然王先生平时不太擅长鉴别古书，但是他还对宋代的书还是了解一些的。
在古书收藏界里，有一个说法很出名，那就是：“一页宋版一两黄金”，也就是说，宋版书几乎是按页论价，整本书可谓价值连城。
据说，在民国时期，一本宋版书的价值相当于几个四合院。而且，在本世纪初，有拍卖行曾拍卖了一页宋版书，拍卖成交价4万多块钱。
可是，为什么宋版书会如此受追捧呢？
俗话说，物以稀为贵。宋代战争频发，宋版书大多都在战火中被毁，流传下来的特别少。而且宋版书刊刻精美、装帧考究，版式活泼多变，在收藏家们看来，宋版书自然是非常珍贵难得的。而且，在明清时期，书籍收藏家就已经非常喜欢收藏宋版书了。
当时，王先生看到这本书，有些抑制不住内心的激动，于是他征求了摊主的同意，拿来看看。其实，从外观上来看，这本书真的很不起眼，不仅有一部分被水泡过，边角都破了，整本书还几乎要散架了。
在一般人看来，这就是一本送给他他也瞧不上的破书。
可是，在王先生眼里，这本书简直就是宝贝！书里面的字体古韵十足，看上去很具“美感”。
摊主看王先生对此书比较感兴趣，觉得是个识货的人，就说这是一本货真价实的古籍，要价一万元。
一万元买一本破书？听起来有些不可思议。
可对于古董，王先生比较有经验，如果真是本宋代的书，那肯定值这个价。
后来，王先生和摊主周旋了一番，想再讲讲价，但摊主说什么也不肯降价，最终王先生就以一万元的价格买下了。
回去之后，王先生查阅了各种资料，几乎能够确定这就是一本宋代的刻本。因为当时不缺钱，他就想自己把这本书珍藏起来。
可是，计划没有变化快，没过多久，王先生因为投资失败，急需一笔钱救急，他思来想去，最后决定把这本书卖掉。
江西省图书馆听说后，准备入手此书，他们邀请了古典文献学家李致忠来帮忙做个鉴定，看看这本到底是什么书，到底能够值多少钱。
李致忠进行了一番深入研究后，确定了这本书是北宋刻本《礼部韵略》，也就是北宋礼部制定的一本和权威官韵相关的书，就相当于今天我们使用的新华字典。
在宋代科举考试时，这本书是可以带进考场，当作工具书使用的。因为这本书印刷版本多，使用频率也很高，所以留存到现在的特别少。
在国内，这本书几乎可以说是失传了，而在国外，目前所知道的也只有在日本的那一本，是当时日本侵略中国的时候掠走的，也是残缺不全的。
可即便如此，日本人还把它视为国宝。所以王先生收藏的这本书，具有极高的学术、文献和版本价值。
当时，江西图书馆同意以王先生提出的500万元价格收购这本书，但是由于没有筹集到足够的钱，导致收购计划搁浅。
后来，王先生便托北京的一家拍卖公司帮他把这本书拍卖了，最终的成交价震惊了古籍收藏界。
在拍卖会上，这本书从600万元起拍，最后的成交价高达2600万元。
如今这本书被藏于南京图书馆，成了镇馆之宝。
本来宋代版本的书就很少，目前除了佛教典籍之外，传世的北宋刻本只有20部，而这本《礼部韵略》更是国内唯一的一本，比日本有的那本刊刻还早，算是海内外现存最早的《礼部韵略》刻本。
专家们还说这本书是“近两百年来中国古籍学界的最大发现”，是一本国宝级文物，所以这本书能拍出2600万的天价，就不足为奇了。
而且，这本书里面所承载的文化意义和历史意义也是无法用金钱衡量的。您说对吗？
我们都知道古董特别值钱，有的看似不起眼，但是也很珍贵。可是，很难有人会相信，一本破书竟能值几千万。今天给您讲的这个故事，就涉及到这样一本书。
这本书为什么这么珍贵呢？又是怎么卖到2600万的呢？我们这就来看看。
话说有一天，南昌的王先生闲着没事，便到古玩市场去逛逛，当他走到一个旧书摊面前时，一本外面包着塑料袋的旧书忽然引起了他的注意。
原来，这本书看起来像是宋代刻本。
虽然王先生平时不太擅长鉴别古书，但是他还对宋代的书还是了解一些的。
在古书收藏界里，有一个说法很出名，那就是：“一页宋版一两黄金”，也就是说，宋版书几乎是按页论价，整本书可谓价值连城。
据说，在民国时期，一本宋版书的价值相当于几个四合院。而且，在本世纪初，有拍卖行曾拍卖了一页宋版书，拍卖成交价4万多块钱。
可是，为什么宋版书会如此受追捧呢？
俗话说，物以稀为贵。宋代战争频发，宋版书大多都在战火中被毁，流传下来的特别少。而且宋版书刊刻精美、装帧考究，版式活泼多变，在收藏家们看来，宋版书自然是非常珍贵难得的。而且，在明清时期，书籍收藏家就已经非常喜欢收藏宋版书了。
当时，王先生看到这本书，有些抑制不住内心的激动，于是他征求了摊主的同意，拿来看看。其实，从外观上来看，这本书真的很不起眼，不仅有一部分被水泡过，边角都破了，整本书还几乎要散架了。
在一般人看来，这就是一本送给他他也瞧不上的破书。
可是，在王先生眼里，这本书简直就是宝贝！书里面的字体古韵十足，看上去很具“美感”。
摊主看王先生对此书比较感兴趣，觉得是个识货的人，就说这是一本货真价实的古籍，要价一万元。
一万元买一本破书？听起来有些不可思议。
可对于古董，王先生比较有经验，如果真是本宋代的书，那肯定值这个价。
后来，王先生和摊主周旋了一番，想再讲讲价，但摊主说什么也不肯降价，最终王先生就以一万元的价格买下了。
回去之后，王先生查阅了各种资料，几乎能够确定这就是一本宋代的刻本。因为当时不缺钱，他就想自己把这本书珍藏起来。
可是，计划没有变化快，没过多久，王先生因为投资失败，急需一笔钱救急，他思来想去，最后决定把这本书卖掉。
江西省图书馆听说后，准备入手此书，他们邀请了古典文献学家李致忠来帮忙做个鉴定，看看这本到底是什么书，到底能够值多少钱。
李致忠进行了一番深入研究后，确定了这本书是北宋刻本《礼部韵略》，也就是北宋礼部制定的一本和权威官韵相关的书，就相当于今天我们使用的新华字典。
在宋代科举考试时，这本书是可以带进考场，当作工具书使用的。因为这本书印刷版本多，使用频率也很高，所以留存到现在的特别少。
在国内，这本书几乎可以说是失传了，而在国外，目前所知道的也只有在日本的那一本，是当时日本侵略中国的时候掠走的，也是残缺不全的。
可即便如此，日本人还把它视为国宝。所以王先生收藏的这本书，具有极高的学术、文献和版本价值。
当时，江西图书馆同意以王先生提出的500万元价格收购这本书，但是由于没有筹集到足够的钱，导致收购计划搁浅。
后来，王先生便托北京的一家拍卖公司帮他把这本书拍卖了，最终的成交价震惊了古籍收藏界。
在拍卖会上，这本书从600万元起拍，最后的成交价高达2600万元。
如今这本书被藏于南京图书馆，成了镇馆之宝。
本来宋代版本的书就很少，目前除了佛教典籍之外，传世的北宋刻本只有20部，而这本《礼部韵略》更是国内唯一的一本，比日本有的那本刊刻还早，算是海内外现存最早的《礼部韵略》刻本。
专家们还说这本书是“近两百年来中国古籍学界的最大发现”，是一本国宝级文物，所以这本书能拍出2600万的天价，就不足为奇了。
而且，这本书里面所承载的文化意义和历史意义也是无法用金钱衡量的。您说对吗？
郁金香的艺术史：
郁金香的原产地在亚洲以及今天的伊朗和阿富汗等地，此外也自然生长在北非和南欧。这些地区的气候适合郁金香，因为其球茎需要寒冷的夜晚和冬季才能生长。 16 世纪末，郁金香跟随着奥斯曼帝国 ( 今天的土耳其 ) 的扩张进口到荷兰。伴随着“黄金时代”的到来，郁金香在荷兰持续受到追捧，价格极高，甚至在付款后无法拿到实物，仅能收到一张证明，上面写着你光荣地成为郁金香球茎的拥有者。到了17 纪中叶，郁金香人气继续大涨，引发了第一个经济泡沫，即“郁金香狂热”(Tulipomania)。人们大量购入郁金香，导致价格迅速升高，甚至被用来当做流通货币，最终导致市场崩溃。今天，荷兰仍以郁金香、水仙和风信子等花卉而闻名，被称为“世界花店”。
在欧洲其它地区，郁金香也曾持续风靡 ：1582 年的人间四月天，郁金香绽放在了英
女王的御花园里 ；1589 年，郁金香成为巴黎街头的一道风景，成为名流身份的社会象征 ；
1608 年，有人用 3 万法郎的珠宝，换取一只郁金香球茎，这笔交易是后来郁金香泡沫的
前奏 ；1637 年 2 月 1 日，一棵名为“永远的奥古斯都”的稀有郁金香，售价高达 6700 荷兰盾，是荷兰人平均年收入的四五十倍。这个价格等同于阿姆斯特丹运河边的一幢豪宅，也是荷兰全民炒作郁金香的顶峰……
好景不长，三天后的 1637 年 2 月 4 日，郁金香泡沫破裂，价格暴跌。与其说是暴跌不如说是找不到买家。市场信心崩溃，投机客们“仓皇出逃”，并且形成了踩踏效应。这个人类历史上最早的、真实的泡沫经济案例被称为第一次资产泡沫，并不仅仅是因为人们疯狂捧，而是因为其交易方式发生了“期货化”和“证券化”。因为年代久远，这场悲剧造成的损失没有
定论，甚至有人认为这只是大仲马杜撰出来的故事。但无论怎样，这起投机事件背后的因果
逻辑是经得起推敲的，其中对商品的炒作方式用在如今也丝毫不会过时。
两百多年后，法国画家让·莱昂·热罗姆重现了当时的一幕 ：贵族命令士兵们踩死一些郁金香，来控制市场上的供给量，以此提高他们手上存留的另一些球茎的价格。然而，在“大
崩盘”的背景下，一切都徒劳无功。这幅创作于 1882 年的油画名为《愚蠢的郁金香狂热》，现存于美国巴尔的摩的沃尔特美术馆。画面上，头戴高帽的贵族脚下放着一盆郁金香球茎，而士兵们则在整片的郁金香苗圃里疯狂践踏。贵族并不为那些美艳的郁金香“香消玉殒”而心疼，因为他知道，如果市场上到处都能买到郁金香，那么它的价格就将一落千丈。郁金香盛行的 17 世纪，是欧洲美术史上一个承上启下的时期。文艺复兴已接近尾声，洛可可、浪漫主义还没有到来，学院派的现实主义盛行。郁金香作为当时欧洲上流阶层的时尚，已被当成一件重要的背景和道具，出现在肖像画作品中。
19 世纪后期，第二次工业革命颠覆了人类的文化传统，现代主义思潮与传统艺术分道扬
镳。从法国的印象主义开始，“绘画不再做自然的仆从”。印象派的画家们，用色彩艳丽而丰富的郁金香等花卉表达饱满的情绪和主观的视觉意向，他们追求更为简约的几何结构和形体美感。代表画家是被称为“现代绘画之父”的塞尚。塞尚的静物画中，水果居多，花极少。而郁金香就是少数激发他创作热情的花卉之一。塞尚的郁金香中有浓郁的印象派色彩，也有轻松明快的浪漫主义气息。1886 年，莫奈受法国外交官的邀请访问了荷兰著名的郁金香田。他被荷兰风车和鳞茎田的风光所迷住，并创作了《海牙附近的郁金香花田》等五幅油画。还有早期的梵高，同样在荷兰的郁金香花田里找到他最初的灵感。1883 年，梵高来到有着
荷兰最美最大春季郁金香花海的库肯霍夫。那铺天盖地、正蓬勃开放的郁金香，使这位刚满三十岁的年青画家激动不已，他在花海中奔走、徜徉，寻觅着创作的灵感，感受着芳菲的风韵。20 世纪初期，野兽主义横空出世。他们的风格更狂野，艺术语言更夸张，因其变形而深具表现力的作品，被人们称作“野兽派”。代表画家亨利·马蒂斯 1910 年的名作《女孩与郁金香》中近似抽象画的笔触及平涂色块，就非常具有典型性。与野兽主义在同一时期分庭抗礼的，就是由巴勃罗·毕加索领军的立体主义。他们似乎更为激进，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，表现艺术家的主观心灵。1932 年，毕加索为正在热恋中的特雷莎创作了《郁金香与女孩》，这不仅是“玛丽·特雷莎系列作品”之一，而且是毕加索立体派画作的巅峰之作。他以极简练夸张的线条和解构碎裂、变形抽象、重新组合的方法表现了他心中情人的美艳丰丽。特别是那一专注的眼神，传导了一种向往与憧憬，而女孩头上的一条绿枝，如春梦萦绕。此幅杰作在 2012 年以 4152 万美金创下当年世界艺术品成交的价格纪录。2016 年底，有“当代波普艺术王子”之称的杰夫·昆斯将一件高 34 英尺，宽 27 英尺的大型公共雕塑作品——12 朵手持的彩色郁金香，作为礼物捐赠给巴黎，以此向一年前的巴黎暴恐案表达追忆，体现乐观和治愈的心情。杰夫·昆斯在捐赠仪式上说 ：“郁金香的意
象总是与乐观、重生、大自然的活力、生命循环有关，是人类往前迈进的象征。”郁金香，这一始终高贵、温馨而又充满生命力的花卉，在过去数百年的欧洲艺术史中，承载了一代又一代艺术家们赋予它的各种含义与希望。
郁金香的原产地在亚洲以及今天的伊朗和阿富汗等地，此外也自然生长在北非和南欧。这些地区的气候适合郁金香，因为其球茎需要寒冷的夜晚和冬季才能生长。 16 世纪末，郁金香跟随着奥斯曼帝国 ( 今天的土耳其 ) 的扩张进口到荷兰。伴随着“黄金时代”的到来，郁金香在荷兰持续受到追捧，价格极高，甚至在付款后无法拿到实物，仅能收到一张证明，上面写着你光荣地成为郁金香球茎的拥有者。到了17 纪中叶，郁金香人气继续大涨，引发了第一个经济泡沫，即“郁金香狂热”(Tulipomania)。人们大量购入郁金香，导致价格迅速升高，甚至被用来当做流通货币，最终导致市场崩溃。今天，荷兰仍以郁金香、水仙和风信子等花卉而闻名，被称为“世界花店”。
在欧洲其它地区，郁金香也曾持续风靡 ：1582 年的人间四月天，郁金香绽放在了英
女王的御花园里 ；1589 年，郁金香成为巴黎街头的一道风景，成为名流身份的社会象征 ；
1608 年，有人用 3 万法郎的珠宝，换取一只郁金香球茎，这笔交易是后来郁金香泡沫的
前奏 ；1637 年 2 月 1 日，一棵名为“永远的奥古斯都”的稀有郁金香，售价高达 6700 荷兰盾，是荷兰人平均年收入的四五十倍。这个价格等同于阿姆斯特丹运河边的一幢豪宅，也是荷兰全民炒作郁金香的顶峰……
好景不长，三天后的 1637 年 2 月 4 日，郁金香泡沫破裂，价格暴跌。与其说是暴跌不如说是找不到买家。市场信心崩溃，投机客们“仓皇出逃”，并且形成了踩踏效应。这个人类历史上最早的、真实的泡沫经济案例被称为第一次资产泡沫，并不仅仅是因为人们疯狂捧，而是因为其交易方式发生了“期货化”和“证券化”。因为年代久远，这场悲剧造成的损失没有
定论，甚至有人认为这只是大仲马杜撰出来的故事。但无论怎样，这起投机事件背后的因果
逻辑是经得起推敲的，其中对商品的炒作方式用在如今也丝毫不会过时。
两百多年后，法国画家让·莱昂·热罗姆重现了当时的一幕 ：贵族命令士兵们踩死一些郁金香，来控制市场上的供给量，以此提高他们手上存留的另一些球茎的价格。然而，在“大
崩盘”的背景下，一切都徒劳无功。这幅创作于 1882 年的油画名为《愚蠢的郁金香狂热》，现存于美国巴尔的摩的沃尔特美术馆。画面上，头戴高帽的贵族脚下放着一盆郁金香球茎，而士兵们则在整片的郁金香苗圃里疯狂践踏。贵族并不为那些美艳的郁金香“香消玉殒”而心疼，因为他知道，如果市场上到处都能买到郁金香，那么它的价格就将一落千丈。郁金香盛行的 17 世纪，是欧洲美术史上一个承上启下的时期。文艺复兴已接近尾声，洛可可、浪漫主义还没有到来，学院派的现实主义盛行。郁金香作为当时欧洲上流阶层的时尚，已被当成一件重要的背景和道具，出现在肖像画作品中。
19 世纪后期，第二次工业革命颠覆了人类的文化传统，现代主义思潮与传统艺术分道扬
镳。从法国的印象主义开始，“绘画不再做自然的仆从”。印象派的画家们，用色彩艳丽而丰富的郁金香等花卉表达饱满的情绪和主观的视觉意向，他们追求更为简约的几何结构和形体美感。代表画家是被称为“现代绘画之父”的塞尚。塞尚的静物画中，水果居多，花极少。而郁金香就是少数激发他创作热情的花卉之一。塞尚的郁金香中有浓郁的印象派色彩，也有轻松明快的浪漫主义气息。1886 年，莫奈受法国外交官的邀请访问了荷兰著名的郁金香田。他被荷兰风车和鳞茎田的风光所迷住，并创作了《海牙附近的郁金香花田》等五幅油画。还有早期的梵高，同样在荷兰的郁金香花田里找到他最初的灵感。1883 年，梵高来到有着
荷兰最美最大春季郁金香花海的库肯霍夫。那铺天盖地、正蓬勃开放的郁金香，使这位刚满三十岁的年青画家激动不已，他在花海中奔走、徜徉，寻觅着创作的灵感，感受着芳菲的风韵。20 世纪初期，野兽主义横空出世。他们的风格更狂野，艺术语言更夸张，因其变形而深具表现力的作品，被人们称作“野兽派”。代表画家亨利·马蒂斯 1910 年的名作《女孩与郁金香》中近似抽象画的笔触及平涂色块，就非常具有典型性。与野兽主义在同一时期分庭抗礼的，就是由巴勃罗·毕加索领军的立体主义。他们似乎更为激进，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，表现艺术家的主观心灵。1932 年，毕加索为正在热恋中的特雷莎创作了《郁金香与女孩》，这不仅是“玛丽·特雷莎系列作品”之一，而且是毕加索立体派画作的巅峰之作。他以极简练夸张的线条和解构碎裂、变形抽象、重新组合的方法表现了他心中情人的美艳丰丽。特别是那一专注的眼神，传导了一种向往与憧憬，而女孩头上的一条绿枝，如春梦萦绕。此幅杰作在 2012 年以 4152 万美金创下当年世界艺术品成交的价格纪录。2016 年底，有“当代波普艺术王子”之称的杰夫·昆斯将一件高 34 英尺，宽 27 英尺的大型公共雕塑作品——12 朵手持的彩色郁金香，作为礼物捐赠给巴黎，以此向一年前的巴黎暴恐案表达追忆，体现乐观和治愈的心情。杰夫·昆斯在捐赠仪式上说 ：“郁金香的意
象总是与乐观、重生、大自然的活力、生命循环有关，是人类往前迈进的象征。”郁金香，这一始终高贵、温馨而又充满生命力的花卉，在过去数百年的欧洲艺术史中，承载了一代又一代艺术家们赋予它的各种含义与希望。
#微花时尚官#
@RalphLauren拉夫劳伦 2022-2023秋冬纽约❄️ ，最终选定在纽约现代艺术博物馆，从1920年代到2020年代，采用黑白线条的优雅线条呈现出百年的优雅风格 ，是拉夫劳伦一直的坚持。在拉夫劳伦这季的秀场上，你能感受到它对黑白色彩的极致运用 ，对廓型的高度把握 ，稳重细腻的面料、手工制作的亮片又使其不落于世俗
@RalphLauren拉夫劳伦 2022-2023秋冬纽约❄️ ，最终选定在纽约现代艺术博物馆，从1920年代到2020年代，采用黑白线条的优雅线条呈现出百年的优雅风格 ，是拉夫劳伦一直的坚持。在拉夫劳伦这季的秀场上，你能感受到它对黑白色彩的极致运用 ，对廓型的高度把握 ，稳重细腻的面料、手工制作的亮片又使其不落于世俗
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