#科幻电影推荐#一种老式科幻片流派的回归与推陈出新，且看科幻之作《幽冥》！
Netflix自从2015年开始拍电影以来，一直尝试各种类型各种题材的电影。2016年12月9日，它上线了自己的第一部科幻电影：《幽冥》（Spectral）。
这是一个很大胆的举动，因为现在的科幻片真的不是谁都能拍的。归根到底，科幻总要展现一些不存在于现实世界的景象，这就要花钱，有了钱，才能拍出《星际穿越》、《火星救援》这样的作品；如果没钱，那一定要有一个好点子，用思想上的快感取代视听上的快感，比如《机械姬》、《龙虾》这样的作品。
对于初涉科幻圈的Netflix来说，这两种高度它都很难达到，所以它基本都在捡别人用剩下的拍。
它的第一部科幻片《超时空传输》（ARQ）就是走的小成本路子，这是一个关于时间循环的故事，基本是一个科幻圈用滥了的梗，但是拍得很规整。
占争科幻绝对属于高成本路子，很难拍。于是这次Netflix又从老式科幻片流派中取经怪。这个流派在上世纪8、90年代以及本世纪初非常流行，但大多数都沦为了烂片。本片的可贵之处在于它没有把打怪变成一出闹剧；同时，影片又赋予这些怪物以现实的土壤，具有了一定的现实意义。这就使得这部影片既有怀旧的味道，又有一些自己的思考了。
说了这么多，我们来说说这部电影本身。它目前在电影榜单上有7.1分，这在科幻中相当不易。
首先，电影的名字颇为耐人寻味：“幽冥”，原文Spectral，它包含两种意思：一个是物理学意义上的，意味“光谱的”；还有一个意思就比较直接，“幽灵的”。有趣的是这个词既包含了科学的、理性的一面，又包含了精神的、感性的一面。而看过电影后就会发现，电影以它为片名，是一语双关。
当然从电影中可以看出，随着事件升级，谣言四起：一种无形的幽灵正游荡在城内的大街小巷，取人性命。起初并无人相信这种无稽之谈，然而即便是越来越惨烈，人们仍然能注意到，越来越多的人——
新配发的战术目镜，捕捉到了占场上幽灵一样的人影，但无人知道那是什么。
于是目镜的发明者、我们的男主角马克·克莱恩（詹姆斯·戴尔 饰）被从本土叫到摩尔，与女特弗兰·麦迪逊（艾米莉·莫迪默 饰）、一起试图搞清状况。
这里要说一下演员阵容。网络电影，没什么大牌，但基本都是各大电影电视剧里的黄金配角和大熟脸。例如男主角詹姆斯·戴尔此前就出演过HBO美剧《太平洋占争》的三名主角之一，以及漫威影业《钢铁侠3》中反派的邪魅小跟班。
这个男主很讨喜，属于高智商冷幽默。但非常厌恶。影片开头他发明了一种蒸发敌人水源的装置，一群人过来参观，希望他能在活体身上试试，当即遭到他反唇相讥：
女主角艾米莉·莫迪默则出演过《新闻编辑室》中的麦肯齐·麦克海尔。
影片接下来的故事既有很多动作场面，也笼罩在惊悚而诡异的氛围中。因为这个团队不但要面对战乱丛生的摩尔多瓦街头，还要追查险恶的超自然力量。
故事总体的架构，是遵循了过去打怪流程的，有的人会觉得比较套路，但这个流派的爱好者会觉得很爽，因为本片算是在这个流派中做得出类拔萃的了。
故事前半部分是惊悚片，阴森的建筑加深了恐惧感。
虽说是网络电影，但投资绝对是够，这是Netflix的一贯尿性。电影有很多摩尔城市街头的全景、俯拍，不像有些小片子搞一些室内场景对付一下。而且电脑制作的战乱中的城市颇具风情，很吓人也很有味道。
后半部分真相渐渐大白时故事就变成了科幻片，这个时候整部片跟《异形2》、《星河战队》、《毁灭战士》这类片的风格就比较像了：身着重甲，手持逆天龚工具，身边机甲助攻，向潮水般的敌人进攻。
当然我觉得最像的还是《最终幻想：灵魂深处》，感觉直接就是受到了它的启发，尤其是片名和敌人的样子是如此相似。
我觉得主创一定是《最终幻想》爱好者。
《幽冥》不但和《最终幻想》样子像，而且它也像《最终幻想》一样试图在紧张刺激的故事中再做一些思考。这就是它比单纯的打怪要推陈出新的地方了。
我们前面说过，“Spectral”有两种意思，“光谱的”和“幽灵的”。前一种意思指的是男主角马克发现，片中敌人是人类肉眼不可见的，但却可以在其他的光谱中看到；后一种意思是迷信的当地人对这些东西的称呼。他们认为的恐怖唤起了超自然的力量，唤起了斯者的灵魂，迷失的灵魂，它们被困在生与死之间，无法安息，于是只能为祸人间。
《幽冥》还有这一系列电影，都通过将占争的恐惧具象化，让角色和观众都能感知得到，所谓果之将枉，必生妖孽；心里有鬼，才处处见鬼。
电影结尾，男主角马克发现了“幽冥”产生的原因，同时也见识到了生不如斯的被试验者。影片又借马克之口从现实的、“科学的”角度再次重复了当地人对“幽冥”的认识。
当然，《幽冥》并非没有毛病。电影对“幽冥”给出了一个很科幻的解释，可惜不太科学；男主角马克，虽然在开篇有铺垫他废物利用能力和动手能力很强，但后面一夜之间给一群人造出装备业太逆天；情节上有一些小bug，为了不剧透也不在这里再细说。
另外，影片比较含蓄地暗示了，这个烂摊子是老黑科技搞出来的。
但不管怎么说，《幽冥》这个打怪片拍得有模有样，完成度高，还有自己的思考和新意。这个类型片的爱好者，千万不能错过。
Netflix自从2015年开始拍电影以来，一直尝试各种类型各种题材的电影。2016年12月9日，它上线了自己的第一部科幻电影：《幽冥》（Spectral）。
这是一个很大胆的举动，因为现在的科幻片真的不是谁都能拍的。归根到底，科幻总要展现一些不存在于现实世界的景象，这就要花钱，有了钱，才能拍出《星际穿越》、《火星救援》这样的作品；如果没钱，那一定要有一个好点子，用思想上的快感取代视听上的快感，比如《机械姬》、《龙虾》这样的作品。
对于初涉科幻圈的Netflix来说，这两种高度它都很难达到，所以它基本都在捡别人用剩下的拍。
它的第一部科幻片《超时空传输》（ARQ）就是走的小成本路子，这是一个关于时间循环的故事，基本是一个科幻圈用滥了的梗，但是拍得很规整。
占争科幻绝对属于高成本路子，很难拍。于是这次Netflix又从老式科幻片流派中取经怪。这个流派在上世纪8、90年代以及本世纪初非常流行，但大多数都沦为了烂片。本片的可贵之处在于它没有把打怪变成一出闹剧；同时，影片又赋予这些怪物以现实的土壤，具有了一定的现实意义。这就使得这部影片既有怀旧的味道，又有一些自己的思考了。
说了这么多，我们来说说这部电影本身。它目前在电影榜单上有7.1分，这在科幻中相当不易。
首先，电影的名字颇为耐人寻味：“幽冥”，原文Spectral，它包含两种意思：一个是物理学意义上的，意味“光谱的”；还有一个意思就比较直接，“幽灵的”。有趣的是这个词既包含了科学的、理性的一面，又包含了精神的、感性的一面。而看过电影后就会发现，电影以它为片名，是一语双关。
当然从电影中可以看出，随着事件升级，谣言四起：一种无形的幽灵正游荡在城内的大街小巷，取人性命。起初并无人相信这种无稽之谈，然而即便是越来越惨烈，人们仍然能注意到，越来越多的人——
新配发的战术目镜，捕捉到了占场上幽灵一样的人影，但无人知道那是什么。
于是目镜的发明者、我们的男主角马克·克莱恩（詹姆斯·戴尔 饰）被从本土叫到摩尔，与女特弗兰·麦迪逊（艾米莉·莫迪默 饰）、一起试图搞清状况。
这里要说一下演员阵容。网络电影，没什么大牌，但基本都是各大电影电视剧里的黄金配角和大熟脸。例如男主角詹姆斯·戴尔此前就出演过HBO美剧《太平洋占争》的三名主角之一，以及漫威影业《钢铁侠3》中反派的邪魅小跟班。
这个男主很讨喜，属于高智商冷幽默。但非常厌恶。影片开头他发明了一种蒸发敌人水源的装置，一群人过来参观，希望他能在活体身上试试，当即遭到他反唇相讥：
女主角艾米莉·莫迪默则出演过《新闻编辑室》中的麦肯齐·麦克海尔。
影片接下来的故事既有很多动作场面，也笼罩在惊悚而诡异的氛围中。因为这个团队不但要面对战乱丛生的摩尔多瓦街头，还要追查险恶的超自然力量。
故事总体的架构，是遵循了过去打怪流程的，有的人会觉得比较套路，但这个流派的爱好者会觉得很爽，因为本片算是在这个流派中做得出类拔萃的了。
故事前半部分是惊悚片，阴森的建筑加深了恐惧感。
虽说是网络电影，但投资绝对是够，这是Netflix的一贯尿性。电影有很多摩尔城市街头的全景、俯拍，不像有些小片子搞一些室内场景对付一下。而且电脑制作的战乱中的城市颇具风情，很吓人也很有味道。
后半部分真相渐渐大白时故事就变成了科幻片，这个时候整部片跟《异形2》、《星河战队》、《毁灭战士》这类片的风格就比较像了：身着重甲，手持逆天龚工具，身边机甲助攻，向潮水般的敌人进攻。
当然我觉得最像的还是《最终幻想：灵魂深处》，感觉直接就是受到了它的启发，尤其是片名和敌人的样子是如此相似。
我觉得主创一定是《最终幻想》爱好者。
《幽冥》不但和《最终幻想》样子像，而且它也像《最终幻想》一样试图在紧张刺激的故事中再做一些思考。这就是它比单纯的打怪要推陈出新的地方了。
我们前面说过，“Spectral”有两种意思，“光谱的”和“幽灵的”。前一种意思指的是男主角马克发现，片中敌人是人类肉眼不可见的，但却可以在其他的光谱中看到；后一种意思是迷信的当地人对这些东西的称呼。他们认为的恐怖唤起了超自然的力量，唤起了斯者的灵魂，迷失的灵魂，它们被困在生与死之间，无法安息，于是只能为祸人间。
《幽冥》还有这一系列电影，都通过将占争的恐惧具象化，让角色和观众都能感知得到，所谓果之将枉，必生妖孽；心里有鬼，才处处见鬼。
电影结尾，男主角马克发现了“幽冥”产生的原因，同时也见识到了生不如斯的被试验者。影片又借马克之口从现实的、“科学的”角度再次重复了当地人对“幽冥”的认识。
当然，《幽冥》并非没有毛病。电影对“幽冥”给出了一个很科幻的解释，可惜不太科学；男主角马克，虽然在开篇有铺垫他废物利用能力和动手能力很强，但后面一夜之间给一群人造出装备业太逆天；情节上有一些小bug，为了不剧透也不在这里再细说。
另外，影片比较含蓄地暗示了，这个烂摊子是老黑科技搞出来的。
但不管怎么说，《幽冥》这个打怪片拍得有模有样，完成度高，还有自己的思考和新意。这个类型片的爱好者，千万不能错过。
吴承恩说过：世上无难事，只怕有心人。
莎士比亚说过：本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。
成功是来之不易的，是需要付出很多才能收获的。不过，成功也有秘密法宝，而秘密法宝也不尽相同，比较重要的因素就是吴承恩和莎士比亚提到的是用心和尝试。
也正是这一点，在第28届香港电影评论学会大奖上，出道69年的谢贤成功地夺得了最佳男演员奖，首次喜提影帝。不少人感慨：原来年龄从来不是成功的绊脚石，宝刀依然未老。
在发表获奖感言时他也面面俱到，感谢了一波人，但对参演并获得了最佳导演奖的谢霆锋只字未提，网友对其有不少疑惑，这父子两人之间又发生了什么？
香港电影评论学会大奖由香港电影评论学会主办，是香港首个由影评人组成的文化组织，评选过程也相当严格，要经过三轮的讨论和投票，每年选出最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员和女演员5个奖项，在香港电影的地位颇高。
因此，85岁的谢贤能获此奖项是对他演技的肯定，也是对他背后所付出努力的赞扬。
谢贤可谓是香港娱乐圈半个世纪以来的最好见证。
16岁毕业考进演员训练班，拍摄了首部电影就受到了业内关注，1978年拍摄的第一部电视剧使他再度走红，在此之后的第二年，凭借“罗四海”这个角色有了“四哥”的外号，此后，他不仅拍摄电影电视剧，也开始拍摄综艺，并取得了瞩目的成就。2019年，获得第38届香港电影金像奖终生成就奖。
今年已经85岁高龄的他，也依然活跃在影坛，并凭借《杀出个黄昏》中所饰演的杀手一角夺得影帝。当然，获此殊荣可谓来之不易，不仅要克服连续超过288个小时的身体劳累，还要克服身体衰老带来其他的一系列问题。比如：台词记不熟，拖累进度。
当然，除了这些物理方面的因素，个人的勤奋和钻研才是获得影帝大奖的关键。谢贤本人提道：
这次我认真地做起来，一直在脑袋里研究怎样可以将角色做得更好，在拍摄时喜欢靠自己钻研，勤力是有回报的。
正是这些种种努力，使得他打败了吴彦祖、林家栋等有力竞争对手，夺得影帝。
其实，随着网络的发达，科技的进步，人工智能时代的到来，使得人们不能再像过去一样不思进取。勤奋，努力早已经成为学生党、上班族的日常标签了。各行各业中那些取得举世成就的人都在不断地证明着这一点，尤其谢贤在世人认为不会有很大成就的年龄获得影帝的事迹告诫我们，无论什么年龄，勤奋都可以让你有所成就。
出道69年首获影帝！在发表感言时，谢贤感谢了《杀出个黄昏》中的所有工作人员以及参演演员，还祝福大家身体健康。这样面面俱到的发表感言时却唯独不提儿子谢霆锋？要知道，谢霆锋参演的电影《怒火·重案》获得了最佳导演奖，这个难得的同台父子情，身为父亲的谢贤却只字未提，令网友很是疑惑。
这就不得不说谢贤的感情史，谢贤有过两段婚姻。
第一任妻子是甄珍，因为工作分隔两地两人置气最终结束了维持三年的婚姻。第二任妻子是狄波拉，并生育一男一女谢霆锋和谢婷婷，网传是因为欠下了赌债而选择离婚的。
可能是每次结婚都不圆满，此后，谢贤一直没结婚，但频频传出各种女友消息。
这导致了网上对谢贤的评价很差，认为他很风流。种种婚姻的不如意，可能让谢贤明白了亲情的难得和可贵，所以，他把目光转向了亲情。谢霆锋因为常常活跃在荧幕前，让观众侧面了解了两人的父子关系。在综艺节目上，两人像是朋友或兄弟，经常互怼，互相吐槽，但又不乏满满的爱意，令屏幕前的观众们羡慕不已。
其实，两人的父子关系先前并不好，这是因为经历了父亲母亲的离婚后，他们二人各自有了家庭，从前的那般疼爱难免会有所分散，而且自己的父亲还经常带女友回家，再加上成年后，谢霆锋忙于事业，两人聚少离多，本就不是很和睦的家庭雪上加霜，直到2021年9月份的采访节目上，谢霆锋才正式表示已经与父亲完成了和解。
对于此次获奖上的行为，众网友又怀疑是不是两人关系又有裂痕。虽然我们也不知道为什么没有当面夸赞他的儿子，但是，可以肯定的是，从诸多采访中和父子两人的言语中知道事情并没有我们想的那么悲观，反而可能是因为亲情对于他太重要了，只想当面夸赞自己的儿子而已。
回顾谢贤的一生，可谓是有得必有失。在事业上获得过那么多成就，在感情上就有多么失意。不过，值得庆幸的是，婚姻上的不幸让他更加明白了亲情的重要，虽然谢霆锋在早期和父亲关系不好，但是，随着年龄的增长，他也理解了父亲的难处，相信两人的关系以后也会越来越好。
可能是年龄的关系，有媒体拍到了之前谢贤差点被绊倒，幸好身边的助理及时扶住，网上还一直说谢贤的记忆力衰退，谢霆锋说确实有吃一些相关方面的药物。在一个综艺中，谢霆锋作为被邀嘉宾提到了自己的父亲，称因为年龄大，无法适应没工作的生活，有种等死的感觉。
不过，这是很正常的状态，年龄大身心肯定会不如从前，难免面临工作减少甚至无工作的窘态。只希望谢贤能在未来更好的平衡生活和工作，慢慢适应当前的状态，照顾好自己身体。
莎士比亚说过：本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。
成功是来之不易的，是需要付出很多才能收获的。不过，成功也有秘密法宝，而秘密法宝也不尽相同，比较重要的因素就是吴承恩和莎士比亚提到的是用心和尝试。
也正是这一点，在第28届香港电影评论学会大奖上，出道69年的谢贤成功地夺得了最佳男演员奖，首次喜提影帝。不少人感慨：原来年龄从来不是成功的绊脚石，宝刀依然未老。
在发表获奖感言时他也面面俱到，感谢了一波人，但对参演并获得了最佳导演奖的谢霆锋只字未提，网友对其有不少疑惑，这父子两人之间又发生了什么？
香港电影评论学会大奖由香港电影评论学会主办，是香港首个由影评人组成的文化组织，评选过程也相当严格，要经过三轮的讨论和投票，每年选出最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员和女演员5个奖项，在香港电影的地位颇高。
因此，85岁的谢贤能获此奖项是对他演技的肯定，也是对他背后所付出努力的赞扬。
谢贤可谓是香港娱乐圈半个世纪以来的最好见证。
16岁毕业考进演员训练班，拍摄了首部电影就受到了业内关注，1978年拍摄的第一部电视剧使他再度走红，在此之后的第二年，凭借“罗四海”这个角色有了“四哥”的外号，此后，他不仅拍摄电影电视剧，也开始拍摄综艺，并取得了瞩目的成就。2019年，获得第38届香港电影金像奖终生成就奖。
今年已经85岁高龄的他，也依然活跃在影坛，并凭借《杀出个黄昏》中所饰演的杀手一角夺得影帝。当然，获此殊荣可谓来之不易，不仅要克服连续超过288个小时的身体劳累，还要克服身体衰老带来其他的一系列问题。比如：台词记不熟，拖累进度。
当然，除了这些物理方面的因素，个人的勤奋和钻研才是获得影帝大奖的关键。谢贤本人提道：
这次我认真地做起来，一直在脑袋里研究怎样可以将角色做得更好，在拍摄时喜欢靠自己钻研，勤力是有回报的。
正是这些种种努力，使得他打败了吴彦祖、林家栋等有力竞争对手，夺得影帝。
其实，随着网络的发达，科技的进步，人工智能时代的到来，使得人们不能再像过去一样不思进取。勤奋，努力早已经成为学生党、上班族的日常标签了。各行各业中那些取得举世成就的人都在不断地证明着这一点，尤其谢贤在世人认为不会有很大成就的年龄获得影帝的事迹告诫我们，无论什么年龄，勤奋都可以让你有所成就。
出道69年首获影帝！在发表感言时，谢贤感谢了《杀出个黄昏》中的所有工作人员以及参演演员，还祝福大家身体健康。这样面面俱到的发表感言时却唯独不提儿子谢霆锋？要知道，谢霆锋参演的电影《怒火·重案》获得了最佳导演奖，这个难得的同台父子情，身为父亲的谢贤却只字未提，令网友很是疑惑。
这就不得不说谢贤的感情史，谢贤有过两段婚姻。
第一任妻子是甄珍，因为工作分隔两地两人置气最终结束了维持三年的婚姻。第二任妻子是狄波拉，并生育一男一女谢霆锋和谢婷婷，网传是因为欠下了赌债而选择离婚的。
可能是每次结婚都不圆满，此后，谢贤一直没结婚，但频频传出各种女友消息。
这导致了网上对谢贤的评价很差，认为他很风流。种种婚姻的不如意，可能让谢贤明白了亲情的难得和可贵，所以，他把目光转向了亲情。谢霆锋因为常常活跃在荧幕前，让观众侧面了解了两人的父子关系。在综艺节目上，两人像是朋友或兄弟，经常互怼，互相吐槽，但又不乏满满的爱意，令屏幕前的观众们羡慕不已。
其实，两人的父子关系先前并不好，这是因为经历了父亲母亲的离婚后，他们二人各自有了家庭，从前的那般疼爱难免会有所分散，而且自己的父亲还经常带女友回家，再加上成年后，谢霆锋忙于事业，两人聚少离多，本就不是很和睦的家庭雪上加霜，直到2021年9月份的采访节目上，谢霆锋才正式表示已经与父亲完成了和解。
对于此次获奖上的行为，众网友又怀疑是不是两人关系又有裂痕。虽然我们也不知道为什么没有当面夸赞他的儿子，但是，可以肯定的是，从诸多采访中和父子两人的言语中知道事情并没有我们想的那么悲观，反而可能是因为亲情对于他太重要了，只想当面夸赞自己的儿子而已。
回顾谢贤的一生，可谓是有得必有失。在事业上获得过那么多成就，在感情上就有多么失意。不过，值得庆幸的是，婚姻上的不幸让他更加明白了亲情的重要，虽然谢霆锋在早期和父亲关系不好，但是，随着年龄的增长，他也理解了父亲的难处，相信两人的关系以后也会越来越好。
可能是年龄的关系，有媒体拍到了之前谢贤差点被绊倒，幸好身边的助理及时扶住，网上还一直说谢贤的记忆力衰退，谢霆锋说确实有吃一些相关方面的药物。在一个综艺中，谢霆锋作为被邀嘉宾提到了自己的父亲，称因为年龄大，无法适应没工作的生活，有种等死的感觉。
不过，这是很正常的状态，年龄大身心肯定会不如从前，难免面临工作减少甚至无工作的窘态。只希望谢贤能在未来更好的平衡生活和工作，慢慢适应当前的状态，照顾好自己身体。
2022-6：《论设计》。留白也是一种设计。记得大约四年前读了一批关于设计的书。当时是想讨论在工程领域要不要开设设计这一门课？清华大学在杨斌副校长的倡议下开设了《工程伦理》。杨老师又倡导在清华的工程教育中尝试开设《设计》类的课程。但真正要在工程领域开设《设计》课程还是有相当的困难的，到我离开清华时只是做了小范围的试点。很喜欢这本小书。他用极简的方式让我把原来关于设计的离散知识有了一个系统化。这样的构架让我们感受到对设计的历史，设计所涉及的方方面面有了一个整体的框架式的理解。比如设计和艺术的关系，有点像人文与社会科学之间的关系，也可以看作是自然科学和工程之间的关系。在这样的构架下，就可以对设计有更深的理解。设计伴随着工业而出现，从艺术分离出来。在数字化的时代，设计更渗透到我们生活社会经济的各个方面。设计无处不在。工程教育中的设计思想的教育和伦理思想的教育一样重要。中国要培养一大批卓越工程师，应该补上这一课。书中充满了富有智慧的语言：“设计的悖论是指设计中充满思想，但他又无法自我思考”，“设计首先是一种对思想的运用，但是一直以来都没有关于设计体系的理论，设计师们没有创造出来的理论，哲学家也没有”。“设计，就是使商品披上一件漂亮的外衣。无论是沙发也好，收音机闹钟也好，任何一件商品也好；设计将使他们在瞬息万变的时尚潮流中不至落伍，将使它们至少看上去是有品位的，也就是说，设计，能够使商品迎合所谓这一时代的品位。”“由此看来，设计的力量就是创造不同”。“设计，能够使艺术与工业融合”。“产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体的活动”。“因为归根到底，设计就是一项提案，让世界更美好”。“今天我要跟你们说一说装饰艺术，我只简单地说一句话，装饰艺术，就是给有用的物品赋予有品质的点缀”。“设计是随着对工业的认同感的产生而产生的”。“我们希望，设计能够始终保持它的最初的目的：去创造不同。这些不同之处或许可以增加物品的附加价值，使它更容易被接受，更能够拥有市场，但是要记住，设计的最初目的，也仅仅只是为了创造不同而已”。“对艺术与美的热爱使我有了最后一个追求：我希望我的生命是愉悦的、美好的、宽广的。我只想说一件事，如果这个社会进行的同时所带来的只有丑陋、乏味和环境破坏，那我宁愿世界就此止步”。“设计，要有责任感”。“即使历史的洪流推着你往一条市场化、商品化、大众化、庸俗化的道路上走去，你也一定要回头想想，你最初的目的和最终的责任”。“设计不是一个具体存在的物体，而是一种事件和过程，设计不是一个东西，而是一种反映，设计不是一种固定的形态，而是一种偶然的碰撞”。“设计的目的不是市场，而是人与社会”。“设计师是好奇的人，他总是充满了好奇心，对科技，对美，对别人的行为举止，对物品，对这个社会，还有对自己的好奇。设计师同时还拥有一种伟大的能力：他能将优雅、美好、独特这些品质添加给一些原本平平无奇的物品，使他们忽然获得新的生命力。他能将生命中一个平凡的时刻变成一个特别而值得记忆的时刻。大多数时候这其实仅仅是通过改变一些细节就能够得到，比如简单的拿起一个杯子，或者拉开一扇车门，设计师们可以将这些细节变得豁然新颖，忽然流光溢彩……我们设计师的职业就是给生命以更好的品质，就是让你不断的发发现一个更好的世界,和一个更好的自己”。
设计的步骤：分析--切中要害--想象--布局--解释”。“我们不是要追逐在科技的身后奔跑，我们希望的是，永远保持我们人类特有的智慧，去点亮未知的领域，去拓宽‘设计‘的疆土，去探索，去创造”。“数字化与科技化所带给设计的最大好处，并不在于协助绘图，协助推演等等，而在于协助收集资料”。“要利用科技但不能依赖科技，要让科技帮助你进行设计，而不是代替你进行设计，这是非常重要的一点。自动生成永远不可能代替人的智慧”。
“与其说我们生活在一个后工业化时代，不如说我们生活在一个后材料划时代。我们总是认为信息化社会已经代替了以前的工业化社会，可事实是如今的信息化社会只是叠加在工业化社会之上，我们甚至比以前需要更多的能源和更多的材料”。“不管你在用什么样的方式改变着这个世界，一定要确保我们仍踏踏实实地站立在这片土地上”。“从应用来说，当我运用一件特别的设计物品时，我能得到一种特别的生活体验。从生活体验来说，更多的体验能够促进我去更多的思考和感受，这是设计的本质。从设计的物品来说，这件物品存在的意义不仅是它的应用价值，还有对整个设计过程的体现。从整个设计的过程来说，那不仅是制作一件物品，更是将一些创造力和想象力进行物质化。从设计的本质来说，设计，具有改变世界的能力”。“一件设计品不一定非要是一个物品，它可以是一段过程，一种理念，一些思想，或者别的什么。设计的三个本质，分别是美、运用价值以及新的体验”。 https://t.cn/R2WxDBw
设计的步骤：分析--切中要害--想象--布局--解释”。“我们不是要追逐在科技的身后奔跑，我们希望的是，永远保持我们人类特有的智慧，去点亮未知的领域，去拓宽‘设计‘的疆土，去探索，去创造”。“数字化与科技化所带给设计的最大好处，并不在于协助绘图，协助推演等等，而在于协助收集资料”。“要利用科技但不能依赖科技，要让科技帮助你进行设计，而不是代替你进行设计，这是非常重要的一点。自动生成永远不可能代替人的智慧”。
“与其说我们生活在一个后工业化时代，不如说我们生活在一个后材料划时代。我们总是认为信息化社会已经代替了以前的工业化社会，可事实是如今的信息化社会只是叠加在工业化社会之上，我们甚至比以前需要更多的能源和更多的材料”。“不管你在用什么样的方式改变着这个世界，一定要确保我们仍踏踏实实地站立在这片土地上”。“从应用来说，当我运用一件特别的设计物品时，我能得到一种特别的生活体验。从生活体验来说，更多的体验能够促进我去更多的思考和感受，这是设计的本质。从设计的物品来说，这件物品存在的意义不仅是它的应用价值，还有对整个设计过程的体现。从整个设计的过程来说，那不仅是制作一件物品，更是将一些创造力和想象力进行物质化。从设计的本质来说，设计，具有改变世界的能力”。“一件设计品不一定非要是一个物品，它可以是一段过程，一种理念，一些思想，或者别的什么。设计的三个本质，分别是美、运用价值以及新的体验”。 https://t.cn/R2WxDBw
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