西安民谣吉他体验中心分享民谣吉他品牌选择
如果有一家制琴公司值得您一直以来的信赖，那么一定是马丁吉他公司（C.F Martin & Co.）。从1833年至今，在接近两个世纪的历史里，他们一直坚持自己的标准，并且不停地设计更好的优秀的吉他。在吉他的世界，马丁吉他的号召力可谓无人能敌。185年的岁月流转，多少的故事，多少的传奇皆因热爱而传承至今。马丁吉他不仅备受世界各地的艺术家推崇，而且已经协助定义了几乎所有的音乐流派，从古典到乡村蓝调、民谣和摇滚。马丁的演奏家，从过去到现在，这份名单读起来好似无穷无尽。马丁的音乐世界包括传奇的猫王、保罗·麦卡特尼、埃里克·克莱普顿、约翰·梅尔和无数其他超级乐手。
马丁公司成立于美国，由马丁家族连续拥有，并且已经经营到第六代。目前由身兼董事会主席和首席执行官Christian Frederick Martin IV为首，如今规模是从1833年由德国移民到美国的Christian Fredrick Martin建立时的五倍。据说，现代吉他的主要结构与设计，包括X型音梁、D桶型、切削音梁等，都源于马丁，有人总结了一下马丁公司的三大历史贡献：一是定义了原声吉他的音色。“原声吉他这种乐器应该是什么样的声音？请以马丁吉他为标准。”录音室里七成以上的原声吉他都来自于马丁吉他；二是定义了原声吉他的外观。“传统的吉他应该长啥样？请参考马丁吉他D桶型即可。”；三是直接影响了诸多，或者说是绝大部分的吉他品牌。
这座如今全美国最知名的吉他生产厂家背后的故事要追溯到1796年。在德国易北河畔的一座小城里，一个名叫Christian Fredrick Martin的男孩诞生在了当地的一个家具木匠的家中。15岁时，他就接过了家族产业并且成为了一名优秀的木工，随后他离开了家乡，旅行到了音乐之都维也纳，并且成为了当时著名的吉他制作家老约翰的学徒。这对Christian之后的吉他制作产生了深远的影响。之后Christian又移居到美国。而由于最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是 1833 年。第二年（即 1834 年），在纽约哈得逊街 6 号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于 1839 年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售。从这以后，马丁吉他走上路属于自己的发展之路，一直到现如今的第六代传人Christian Frederick Martin IV。
一直以来，马丁公司经历过了各种各样的经济、社会和政治的动荡，也包括内战和战后的动荡。经过这一切，马丁不但活了下来，而且它的名声更响了。近年来，尽管全球经济低迷，马丁已经设定了公司的销售目标，除了精雕细琢自己的原声乐器外，也为充满经历的马丁工厂进行了改造和扩建，而且还公布了一个令人振奋的消息，就是在美国宾夕法尼亚的总部，设立全新的博物馆和游客中心。
从1833年创立品牌至今，马丁公司拥有十分传统的技术，和经验极为丰富的制琴师，一直在赋予“优秀的吉他”以定义。在近两个世纪的漫长岁月中，精心制作的原声吉他，使得马丁赢得了经久不衰的良好声誉，他们对吉他质量的承诺一从未改变。在漫长的历史中马丁跨足多个相关领域，从19世纪末期生产曼陀林，再成为20世纪20年代Ukulele的顶级制造商之一。随着1970年收购达阔(Darco)琴弦公司，高质量的琴弦现在已成为马丁公司业务上的一个部分。马丁经过多年负责任的乐器生产事业，造就了一批行业标准，例如：马丁公司研发的X-支撑、14品插接式结构和D型桶型(Dreadnought)”，这些都被复制到几乎世上所有的吉他制造商。直到今日，这种D型琴依然是马丁公司的重中之重。而且几乎所有的其他吉他生产厂家和制作个人也都将这种琴体作为设计的标杆。
马丁之所以能够常盛于历史长河，是因为对于乐器品质的永不妥协以及精湛的企业管理技巧。其营销方式和产品结构一直在进行着更迭，但是对于吉他制造工艺和品质的坚持却从未改变。在1904年的产品目录中，Frank Henry Martin对于潜在客户是这样陈述：如何制造吉他，让吉他出声，不是什么秘密。只是需要耐心和细心而已。细心在于木料选择，细节的雕琢，增加使用的舒适度。耐心去完成每个该完成的部分。好吉他并不像破吉他那么便宜，但是，好的声音又怎么能用两者之间的差价来定义呢？ 这句话从一百多年的历史中走了过来，历史的风尘却从未让这句话中马丁对于乐手的承诺失去一点点颜色。
如果有一家制琴公司值得您一直以来的信赖，那么一定是马丁吉他公司（C.F Martin & Co.）。从1833年至今，在接近两个世纪的历史里，他们一直坚持自己的标准，并且不停地设计更好的优秀的吉他。在吉他的世界，马丁吉他的号召力可谓无人能敌。185年的岁月流转，多少的故事，多少的传奇皆因热爱而传承至今。马丁吉他不仅备受世界各地的艺术家推崇，而且已经协助定义了几乎所有的音乐流派，从古典到乡村蓝调、民谣和摇滚。马丁的演奏家，从过去到现在，这份名单读起来好似无穷无尽。马丁的音乐世界包括传奇的猫王、保罗·麦卡特尼、埃里克·克莱普顿、约翰·梅尔和无数其他超级乐手。
马丁公司成立于美国，由马丁家族连续拥有，并且已经经营到第六代。目前由身兼董事会主席和首席执行官Christian Frederick Martin IV为首，如今规模是从1833年由德国移民到美国的Christian Fredrick Martin建立时的五倍。据说，现代吉他的主要结构与设计，包括X型音梁、D桶型、切削音梁等，都源于马丁，有人总结了一下马丁公司的三大历史贡献：一是定义了原声吉他的音色。“原声吉他这种乐器应该是什么样的声音？请以马丁吉他为标准。”录音室里七成以上的原声吉他都来自于马丁吉他；二是定义了原声吉他的外观。“传统的吉他应该长啥样？请参考马丁吉他D桶型即可。”；三是直接影响了诸多，或者说是绝大部分的吉他品牌。
这座如今全美国最知名的吉他生产厂家背后的故事要追溯到1796年。在德国易北河畔的一座小城里，一个名叫Christian Fredrick Martin的男孩诞生在了当地的一个家具木匠的家中。15岁时，他就接过了家族产业并且成为了一名优秀的木工，随后他离开了家乡，旅行到了音乐之都维也纳，并且成为了当时著名的吉他制作家老约翰的学徒。这对Christian之后的吉他制作产生了深远的影响。之后Christian又移居到美国。而由于最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是 1833 年。第二年（即 1834 年），在纽约哈得逊街 6 号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于 1839 年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售。从这以后，马丁吉他走上路属于自己的发展之路，一直到现如今的第六代传人Christian Frederick Martin IV。
一直以来，马丁公司经历过了各种各样的经济、社会和政治的动荡，也包括内战和战后的动荡。经过这一切，马丁不但活了下来，而且它的名声更响了。近年来，尽管全球经济低迷，马丁已经设定了公司的销售目标，除了精雕细琢自己的原声乐器外，也为充满经历的马丁工厂进行了改造和扩建，而且还公布了一个令人振奋的消息，就是在美国宾夕法尼亚的总部，设立全新的博物馆和游客中心。
从1833年创立品牌至今，马丁公司拥有十分传统的技术，和经验极为丰富的制琴师，一直在赋予“优秀的吉他”以定义。在近两个世纪的漫长岁月中，精心制作的原声吉他，使得马丁赢得了经久不衰的良好声誉，他们对吉他质量的承诺一从未改变。在漫长的历史中马丁跨足多个相关领域，从19世纪末期生产曼陀林，再成为20世纪20年代Ukulele的顶级制造商之一。随着1970年收购达阔(Darco)琴弦公司，高质量的琴弦现在已成为马丁公司业务上的一个部分。马丁经过多年负责任的乐器生产事业，造就了一批行业标准，例如：马丁公司研发的X-支撑、14品插接式结构和D型桶型(Dreadnought)”，这些都被复制到几乎世上所有的吉他制造商。直到今日，这种D型琴依然是马丁公司的重中之重。而且几乎所有的其他吉他生产厂家和制作个人也都将这种琴体作为设计的标杆。
马丁之所以能够常盛于历史长河，是因为对于乐器品质的永不妥协以及精湛的企业管理技巧。其营销方式和产品结构一直在进行着更迭，但是对于吉他制造工艺和品质的坚持却从未改变。在1904年的产品目录中，Frank Henry Martin对于潜在客户是这样陈述：如何制造吉他，让吉他出声，不是什么秘密。只是需要耐心和细心而已。细心在于木料选择，细节的雕琢，增加使用的舒适度。耐心去完成每个该完成的部分。好吉他并不像破吉他那么便宜，但是，好的声音又怎么能用两者之间的差价来定义呢？ 这句话从一百多年的历史中走了过来，历史的风尘却从未让这句话中马丁对于乐手的承诺失去一点点颜色。
#张颜齐 2020爱你所爱活得自在# [good]#张颜齐 十分可爱得十分#
我太爱张颜齐写的词了
“我付出了四千两百多个日夜
为了我所热爱和向往的一切
可能从前只想得到世界的回应
但如今也得停下来问问自己
面对自己早以为成熟的内心
少年一词何时已开始变得如此难言
结果故事它并没有转变
时间和少年也不会再关联
岁月如溪，径直向海汇去
没人能避开时间的规矩
古人常言：花还有重开之日
我说：朝暮皆为少年之时。”
--张颜齐@R1SE-张颜齐
我太爱张颜齐写的词了
“我付出了四千两百多个日夜
为了我所热爱和向往的一切
可能从前只想得到世界的回应
但如今也得停下来问问自己
面对自己早以为成熟的内心
少年一词何时已开始变得如此难言
结果故事它并没有转变
时间和少年也不会再关联
岁月如溪，径直向海汇去
没人能避开时间的规矩
古人常言：花还有重开之日
我说：朝暮皆为少年之时。”
--张颜齐@R1SE-张颜齐
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
——曹丕 《燕歌行》
鉴赏
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕（Yān）是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年（207）曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄”的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说：“魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。”又引《乐府广题》说：“燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。”这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。”汉武帝的《秋风辞》说：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。
“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊（qiānqiān）：失意不平的样子。“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。“君何淹留寄他方？”这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是……那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！
“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。”茕茕（qióngqióng）：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊；另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。
“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据“歌声有长短”（《乐府诗集》语）来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？
“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。“夜未央”，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。
作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗“婉娈细秀，有公子气，有文人气”（《古诗归》）。清代陈祚明说他的诗“如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪”（《采菽堂古诗选》）。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：“风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。”（《六朝选诗定论》）王夫之说：“倾情倾度，倾色倾声，古今无两。”（《姜斋诗话》）
#传统文化大讲堂##诗词百科##诗词欣赏#
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
——曹丕 《燕歌行》
鉴赏
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕（Yān）是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年（207）曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄”的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说：“魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。”又引《乐府广题》说：“燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。”这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。”汉武帝的《秋风辞》说：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。
“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊（qiānqiān）：失意不平的样子。“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。“君何淹留寄他方？”这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是……那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！
“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。”茕茕（qióngqióng）：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊；另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。
“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据“歌声有长短”（《乐府诗集》语）来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？
“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。“夜未央”，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。
作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗“婉娈细秀，有公子气，有文人气”（《古诗归》）。清代陈祚明说他的诗“如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪”（《采菽堂古诗选》）。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：“风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。”（《六朝选诗定论》）王夫之说：“倾情倾度，倾色倾声，古今无两。”（《姜斋诗话》）
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