#21：00#小琴画说画#《渔舟唱晚图》#宋画#《朝名画评》中评价许道宁的绘画“所长者三：一林木，二平远，三野水，皆造其妙”。从这幅作品中不难看出这些特点而且有所变化。虽然还是表现荒凉寒林与平远景色的主题，仍可见脱胎于李成画法的湿润渲染、笔迹不显及大气迷蒙的效果，但与以往的构图方式有所不同。画家以拖笔长皴勾画出颇具重量感而又险峻陡峭的山峰，山坳之间伸向远方的谷地，又将观者的视线引至深处。全图将平远、高远、深远三种构图方式很自然地融为—体。画家对画面抽象律动感的追求，似乎更超过对山石结体的讲究。山顶棱线与弧线的连绵，且前后交错的布局，通过轮廓线与强烈的墨色明暗的对比，交织出波浪般起伏的韵律，进而使原本萧瑟静穆的山水充满了壮阔幽深的生气。这样既充分发挥了手卷形式的长处，又保持了巨幅山水的气势，是在继承前人优长的基础上的创新。这也许就是许道宁的绘画风格能够受到不同人的喜爱而且产生长久影响的原因。 https://t.cn/RxBsCFp

20220111…工作真的让人亚历山大，特别是礼拜一…泡杯茶喝喝…老妈的画家朋友送了副抽象画给我…艺术家的品味棒棒哒！今天下夜班，碰到件烦心事儿，心情低落，天气倒很好，跟爽爽去吃了汤司令，感觉牛肉比之前少了嘛…去了陈之佛故居，小院子里红色的一串串的特别喜庆，好像凹回家，哈哈哈——工笔画展还在，真好看，也好想画哦…再去银泰拿了一元钱的苹果，到处薅羊毛！拿出一鸣积分换的新杯子，真好，就是喜欢各种好看的杯子！晚上去超市看到个这么大的费列罗哦…哈哈哈哈哈，终于躺进温暖的被窝，明天终于可以休息一天 ，不管烦心的事，好好睡个觉，好梦！

【二十四品新解】之含蓄，如何做到“不着一字，尽得风流。”
含蓄

不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。

是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。

悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。

不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。

风流：洒脱不粘滞，韵味不俗。“不着一字，尽得风流。”即言在此而意在彼，言有尽而意无穷，以无该有，以有体无。含蓄最明显的特征便是表面上是对事物的部分表达、不完全表达，甚至是看起来毫无关系的表达，而实际上是一种更深刻、更丰富、更灵活的表达。

据说宋徽宗曾经给画师们出过一道画题“深山藏古寺”，一位独具匠心的画家画中山峦起伏，林木茂密，泉水路径若隐若现，一位老和尚正在山脚的溪边挑水，最后此画被评为第一。因为由老和尚可以推知附近必然有寺庙，所以虽然未画古寺，而古寺在其中矣，又使人对于古寺的联想更加具体化、形象化，从而产生了更为丰富的意韵。

反之将所要表达之物描摹得越细致具体，其所能产生的各种韵味反而会越少，我们看一个人画画，刚起笔时看不出来作者想要画什么，便会产生种种想象和猜测，随着作品逐渐完成，这种想象和猜测的丰富性也随之减弱。这是因为当进行部分表达或类比性表达时，便存在和产生了更多的变化与可能性。如画家一笔抽象的线条，既可以这样理解，也可以那样理解。接下来的用笔，既可能会这样，也可能会那样，这可以理解为一种艺术上的模糊性。

当然，模糊是一种艺术，但艺术并非仅是为了模糊，造成这种艺术的模糊性往往并非是艺术的终极目的，至少就含蓄而言如此。这里我们也可以对“空灵”和“含蓄”作一下简单的区分，空灵可以看作是一种模糊，其本身可能并没有特定的表达对象，或者说其所要表达的便是空灵本身，而含蓄中的模糊却往往是为了更强化、更深刻地实现某种艺术表达的目的，也即含蓄是有着确定的指向性的。

所以如果说第一句“不着一字，尽得风流。”讲的是含蓄的妙用，第二句“语不涉己，若不堪忧。”便是对于含蓄艺术目的性的一种强调。如王维的《画》诗“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”可以看出这种含蓄便是句句不言而句句不离。有时作者会以某种形式对这种含蓄的目的性进行有意的点题和提醒，有时候则会连这种提醒也完全没有，《诗经》中的“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。”见君子而喜背后隐藏的却是一种化不开的忧虑，此即为“语不涉己，若不堪忧。”而这显然是更高水平的一种含蓄。

注：本文根据大愚观点整理