柜|找一个合适的位置，安放故事和喜欢

有人断舍离，也有很多朋友有收藏书籍、陶瓷器等物件的喜好，在收纳心爱的珍藏时，或许希望能展示出来，可供观赏。

方格展示柜设计之初是为了满足展厅的陈列需要，后来发现也适应很多生活空间的使用，可以为喜欢的器物和书籍找到一个合适的位置，展示自己的喜好，给生活增加些许仪式感~

-黑胡桃木/樱桃木，两种选择契合不同风格。
-根据空间大小自由组合，满足一面展示墙的需求。
-兼具开放和封闭的收纳空间，多重选择，灵活应用。

#MUMO木墨# #木墨生活# #展示柜#

#瓷器[超话]#
喜欢玩中高端瓷器的朋友，对一线窑口都有一些了解，有重画工的，有重仿古的。但如果要说到书法文字的，则非铭经草堂莫属。

也因为铭经草堂把书法、经文与瓷器融为一体，在文化传承中铭写经典。

器物的创新，其实离不开文化的传承。比如心经往往被用来作为瓷器的装饰，但大多受限于市场，又或者受限于画师的文化底蕴，往往就真的成为了乏善可陈的装饰。

而铭经草堂却另辟蹊径，以北魏石窟的佛像拓片入画，与器物上的心经，字画相符，同时也与心经形成了佛教文化上的共鸣。让装饰不再局限于装饰，而是让装饰成为了文化上的载体。

窑主陈晋是一位很有意思的人，他似乎从来都不与人争吵，总是一副气定神闲的样子，而唯一的爱好就是写字。

青花瓷器，不外乎胎、釉、型、工、彩。陈晋老师觉得还需要加一个书法，只有将这些都融为一体，方才能谈得上是精品。

而陶瓷书法的青花更是难上加难，因为青料不同于墨水，胎体也不同于熟宣。

上下起伏之间，差之毫厘，失之千里。两者之间的差异，唯有长期的书写，方能在笔触的感知之中，收放自如、游刃有余。

陈晋老师以往的成名之作，大多是心经、金刚经、华严经等作品。装饰极少，最多辅以如意纹饰。

而这两年的新作，则又是更上一层楼。老师往往会根据不同的经文配以不同的拓片纹饰。

佛教类的心经、金刚经、观音颂，配的是北魏石窟的佛像拓片以及观音像拓片。

道教类的道德经五音五色等篇章，配的是春秋战国、笙箫合奏的拓片。

儒家类的诗经羔裘，配的则是春秋车乘的儒家先哲。

最让人拍案叫绝的是色彩的掌控和引用。老师早前注重的是青料的发色，不同风格的唐楷，所用的青料也是参差有别。

而这两年的经文拓片类，在色彩上则是另辟蹊径。以朱红描绘佛像拓片，烧制成型以后与青色的经文，形成了强烈的对比。

红蓝二色，一冷一暖，一静一动。两者之间互为反衬，将佛像和经文表现的更为突出有型。

书法本身是汉字的艺术演绎。它可以让一个个汉字表现出不同的味道，或雅或俗、或轻或重。

也可以让一篇篇文章，如君子，如侠客，如山岳，如河海。在美学的意义上，丝毫不亚于传世的画作。

#瓷器##美学##收藏#

抖腿摇花手扭屁股，开心。入了两个汝窑杯杯，一眼就相中。先前逛了一圈，但最后还是绕回汝窑，木有办法，它就是最戳在我的那个心巴。
很久以前，在博物馆看见开片的瓷器，没有很喜欢，带着裂纹的身体，有种破碎感，似乎一触即碎，比一般瓷器更叫人担心。后来听马未都先生讲瓷器，买了几个汝窑杯，突然就戳到了心坎。内敛温润的光泽，细腻的触感，只如谦谦君子。开片形状本已不同，因为喝的茶不同，养出的颜色又各不相同，一切都很吸引人。
又说，我是返璞归真了吗？不大喜欢花哨的杯子，也不需要造型如何奇特，就简简单单的款式，反而越久越耐看。
抖腿摇花手扭屁股，扇着翅膀等杯杯到家。