要走了，真的很舍不得这里，说实在的，我真的蛮喜欢这里。
这个城市有和煦的风，广阔的大海，好看的日落，热情的当地人和对我胃口的饭菜。他们都说晴天来这里很美，我来的这两天一天晴天一天阴天，晴天确实很美，阴天也有独属于它的特色。
时间太赶有些地方还没去，威海这座城我还会再来的，因为我真的很喜欢这里的烟火气[送花花]
（昨天晚上看到的落日太温柔了） https://t.cn/RU9p4FF
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海上的指路明灯～～～灯塔，航海船舶的守护者，它给海洋增添了灵动，带来了温暖
灯塔总是茫茫大海中最神秘的建筑，也许是因位居高处，它和日落，总是如此契合，美丽且神秘。
从黑龙江到中国南海，在我国的广阔海岸线、岛屿、礁盘和内河中分布着密如繁星的各类航标上万座，
它们日夜不停地为往来的船只提供助导航服务，夜晚里的灯塔已经不仅仅是一个导航工具，更像是一个朋友用默默守护为往来的船员带来一丝温暖与安心。
《中国灯塔》由人民交通出版社股份有限公司、交通运输部海事局、长江航道局、中国航海日活动组委会办公室等单位联合拍摄。
中国灯塔既是“一带一路”上为船舶引航的明灯，也是激励人们奋进的精神之塔。该片以我国海上及内河航道灯塔为主题，
讲述了我国灯塔的发展历史，向观众直观展示了独具特色的灯塔建筑，深刻体现了我国关心海洋、认识海洋、经略海洋的海洋强国战略部署，是一部为时代画像、为时代立传、为时代明德的纪录片。
科普灯塔知识
讲述灯塔历史展望灯塔未来发展趋势
灯塔作为一种建筑，有着独特的功能性和审美意义，我国众多的灯塔构成了一座没有围墙的开放式灯塔博物馆。
灯塔发展历史悠久，遍布全国各地，形态多样极具特色，《中国灯塔》第一集以灯塔发展历史作为讲述线索，为观众直观地展示了不同时期的特色灯塔。
灯塔是航标的一种，中国最早的航标可以追溯至四千多年前的夏王朝，当时人们用碣石作为航标指引方向，《尚书·禹贡》中有这样一段话“岛夷皮服，夹右碣石入于河。”
这句话讲述的便是当时辽东半岛的少数民族取道渤海北部航行进入黄河口，再到中原进贡的一段历史。
《长江航道史》则记载了另一种航标形式——音响航标，从诗人白居易的作品《入峡谷次巴东》我们也可以一窥当时音响航标的使用情况。“两岸红旌数声鼓，使君艘牒上巴东。”
这种以击鼓为信号的引航方式一直延续到了宋代。
随着水运经济的发展，人们吸取船只触礁、搁浅、翻沉的经验教训，在水域中刻石示警、立标指浅、烽火引航，
并开始建造大型人工航标，灯塔也逐渐有了规范的样式，伴随着灯塔这一设施进步的，是人们走向海洋的决心和力量。
中国的灯塔形式多样，既有如上海泖河边的泖塔般的中国传统风格的塔式建筑，也有如渤海上猴矶岛灯塔般的受近代西方影响的新式灯塔。
随着中国航海技术的不断发展，灯塔的建造技术也不断提升，陆续出现了一批高科技灯塔。
位于上海的大戢山灯塔是目前国内设备最全、功能最先进的综合助导航信息岛，航标站里有着密密麻麻的各种天线日夜不断的运行。
高新技术的应用保障了灯塔导航的精准度，为过往船只提供了更加精准的定位服务，保障了沿途航线的正常运行。
《中国灯塔》不仅向观众展示了灯塔的历史演变，还对灯塔的未来发展进行了展望。
空间站建筑师汪铮表示未来的灯塔可能是以更加轻盈的形态进行建造，在海风中采用一种柔性的结构，从先前人与自然对抗的观念转变成人与自然和谐相处的理念。
灯塔爱好者出镜
用一辈子的选择诠释热爱的力量
灯塔不仅仅是船舶夜晚航线的光，也是一些人心中的向往、眼中的光。
有那么一些人出于对海洋的向往、对灯塔文化的推崇选择了与灯塔相关的职业，并用一生的时间坚守在灯塔的相关岗位上，《中国灯塔》用镜头记录下了这些人与灯塔的“长相厮守”，向观众呈现了热爱与坚守的最佳范例。
航标工人纪实
艰苦工作的背后是令人动容的家国情怀
中国濒临世界最大的海洋——太平洋，国家的兴衰与海洋存在着密切的联系，中国是陆海兼备的国家，生存和发展均与海洋息息相关。
我国沿海及海上共有大型灯塔235座，它们坚守的位置都是错综复杂的海上航线最重要的节点，中国灯塔从北到南携起手来，为万里海疆编织起了一个美丽的平安符。
中国灯塔的正常运转离不开航标工人的付出与奉献，在灯塔守护航线的同时，航标工人也在用自己的实际行动守护着一座又一座灯塔，助力着国家的繁荣发展。
由于灯塔的助导航功能，给航海者带来希望，在危难时守护生命，因此灯塔在全世界范围内都被赋予不畏艰苦，无私奉献的崇高象征。
灯塔所在的位置，或是惊涛拍岸的岬角或是海天一色的长滩，无论地理环境如何，灯塔都焕发着独属于其的魅力。
纪录片《中国灯塔》在为观众科普灯塔知识的同时，也在用润物细无声的方式将敬业奉献的灯塔精神进行现实传递，引发共鸣，指引着人们价值的选择。
灯塔总是茫茫大海中最神秘的建筑，也许是因位居高处，它和日落，总是如此契合，美丽且神秘。
从黑龙江到中国南海，在我国的广阔海岸线、岛屿、礁盘和内河中分布着密如繁星的各类航标上万座，
它们日夜不停地为往来的船只提供助导航服务，夜晚里的灯塔已经不仅仅是一个导航工具，更像是一个朋友用默默守护为往来的船员带来一丝温暖与安心。
《中国灯塔》由人民交通出版社股份有限公司、交通运输部海事局、长江航道局、中国航海日活动组委会办公室等单位联合拍摄。
中国灯塔既是“一带一路”上为船舶引航的明灯，也是激励人们奋进的精神之塔。该片以我国海上及内河航道灯塔为主题，
讲述了我国灯塔的发展历史，向观众直观展示了独具特色的灯塔建筑，深刻体现了我国关心海洋、认识海洋、经略海洋的海洋强国战略部署，是一部为时代画像、为时代立传、为时代明德的纪录片。
科普灯塔知识
讲述灯塔历史展望灯塔未来发展趋势
灯塔作为一种建筑，有着独特的功能性和审美意义，我国众多的灯塔构成了一座没有围墙的开放式灯塔博物馆。
灯塔发展历史悠久，遍布全国各地，形态多样极具特色，《中国灯塔》第一集以灯塔发展历史作为讲述线索，为观众直观地展示了不同时期的特色灯塔。
灯塔是航标的一种，中国最早的航标可以追溯至四千多年前的夏王朝，当时人们用碣石作为航标指引方向，《尚书·禹贡》中有这样一段话“岛夷皮服，夹右碣石入于河。”
这句话讲述的便是当时辽东半岛的少数民族取道渤海北部航行进入黄河口，再到中原进贡的一段历史。
《长江航道史》则记载了另一种航标形式——音响航标，从诗人白居易的作品《入峡谷次巴东》我们也可以一窥当时音响航标的使用情况。“两岸红旌数声鼓，使君艘牒上巴东。”
这种以击鼓为信号的引航方式一直延续到了宋代。
随着水运经济的发展，人们吸取船只触礁、搁浅、翻沉的经验教训，在水域中刻石示警、立标指浅、烽火引航，
并开始建造大型人工航标，灯塔也逐渐有了规范的样式，伴随着灯塔这一设施进步的，是人们走向海洋的决心和力量。
中国的灯塔形式多样，既有如上海泖河边的泖塔般的中国传统风格的塔式建筑，也有如渤海上猴矶岛灯塔般的受近代西方影响的新式灯塔。
随着中国航海技术的不断发展，灯塔的建造技术也不断提升，陆续出现了一批高科技灯塔。
位于上海的大戢山灯塔是目前国内设备最全、功能最先进的综合助导航信息岛，航标站里有着密密麻麻的各种天线日夜不断的运行。
高新技术的应用保障了灯塔导航的精准度，为过往船只提供了更加精准的定位服务，保障了沿途航线的正常运行。
《中国灯塔》不仅向观众展示了灯塔的历史演变，还对灯塔的未来发展进行了展望。
空间站建筑师汪铮表示未来的灯塔可能是以更加轻盈的形态进行建造，在海风中采用一种柔性的结构，从先前人与自然对抗的观念转变成人与自然和谐相处的理念。
灯塔爱好者出镜
用一辈子的选择诠释热爱的力量
灯塔不仅仅是船舶夜晚航线的光，也是一些人心中的向往、眼中的光。
有那么一些人出于对海洋的向往、对灯塔文化的推崇选择了与灯塔相关的职业，并用一生的时间坚守在灯塔的相关岗位上，《中国灯塔》用镜头记录下了这些人与灯塔的“长相厮守”，向观众呈现了热爱与坚守的最佳范例。
航标工人纪实
艰苦工作的背后是令人动容的家国情怀
中国濒临世界最大的海洋——太平洋，国家的兴衰与海洋存在着密切的联系，中国是陆海兼备的国家，生存和发展均与海洋息息相关。
我国沿海及海上共有大型灯塔235座，它们坚守的位置都是错综复杂的海上航线最重要的节点，中国灯塔从北到南携起手来，为万里海疆编织起了一个美丽的平安符。
中国灯塔的正常运转离不开航标工人的付出与奉献，在灯塔守护航线的同时，航标工人也在用自己的实际行动守护着一座又一座灯塔，助力着国家的繁荣发展。
由于灯塔的助导航功能，给航海者带来希望，在危难时守护生命，因此灯塔在全世界范围内都被赋予不畏艰苦，无私奉献的崇高象征。
灯塔所在的位置，或是惊涛拍岸的岬角或是海天一色的长滩，无论地理环境如何，灯塔都焕发着独属于其的魅力。
纪录片《中国灯塔》在为观众科普灯塔知识的同时，也在用润物细无声的方式将敬业奉献的灯塔精神进行现实传递，引发共鸣，指引着人们价值的选择。
#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
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