一株芦苇、一束飞扬的芦花也曾醉倒了许多文人墨客。《诗经·蒹葭》中就有：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”唐人司空曙的《江村即事》一诗中也说：“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”南唐后主李煜的《望江南》中写道：“芦花深处泊孤舟。”一个“孤”字，几多沉痛、凄恻，尽在不言中……
《洛神吟》序一
洛神何在？
在曹植的《洛神赋》里，在神州大地上漫游，她穿越古今时空，从美好的心灵深处，发出曼妙的波声。
水是生命之源，有水才有生命。水滋润万方，养育美幻。《诗经·蒹葭》中的伊人就“在水一方”，你若追之欲求之，她“宛在水中央”，可望而难即。伊人是美女，多了就俗。洛神是宓妃掉进水里淹死而后的化身，成了神女，日日夜夜游于洛河之上。人们不忍心让她死，她是伏羲的女儿，大家既然崇拜伏羲，自然也就爱护他的女儿了，而且把观念中的一切美好都赋予这位善良的女儿，甚至连叫俗了的美女这个称呼也不愿再加在她的身上，而称作“惊鸿”。曹植用“翩若惊鸿”形容她的举止，赢得公众的认可。七步成诗的曹植真是一位才子！数千年后《洛神赋》依然为世人称颂。且看，今人徐君不是在大发感叹吗？洋洋洒洒，绮诗丽词，“倾注了几乎所有的情”谁能说洛水女神不是永久长存于人们的心灵之中呢？古代的神话流传着，传统的诗词在二十一世纪又复活了，而且，大放异彩！徐君是一位儿科医生，退休没两年，她在家闲不住，其心不空虚，曾经游历过的山川风物，读过听过的神话传说齐聚心头，无须固执凝结，让其风化枯死，一腔情思倾泻而出，如汩汩清溪，如滔滔洛水有声有韵，有色有光，流动天地之境，让生命不老不黄。为什么众多的人学诗写诗，陶醉于词，叶嘉莹先生说，就是因为人的心灵不死。
古的也是今的。洛神是古，却神游于今天，踪迹身影显现在中国的大地。“百丈危崖烟掩谷。绿水东流，一里三回顾。搓手垂额槐下度，人仙殊途谁能卜。”《蝶恋花》：“遥指左前同伴悦，雪山下，水滢滢。” 《唐多令》：“日暮塔门关，莫要催还。红霞疏落景蹁跹。留忘还归不去，月下佳谈。”《浪淘沙》：“江水泛泛，李花坠坠。虽意独行，仍虚难眠。江水泛泛，李花片片。悠悠我思，护我年年。”“江水泛泛”这些佳句，吉光片羽，是该作下部游踪印痕。词人托名今人那子建抒发诗情。子建亦是曹植的号，但未明指曹氏，而虚拟为那氏。古今人似乎有着微妙的相连相通。如果说是转换角色，而情感却是一致的、相同的。洛神依然在心中，在梦中，“佩带云轻舞，青驹载我来”。《南歌子》可证。天上人间，美情所系，词人当然居其中了。山河景色，触目驰怀，神亦动，人生感，何为神，何为人，人神尽融于丽境，不可分了。徐君赞美今天，可以说悠悠无尽。
《洛神吟》是一部结构宏大的华章，有诗有词，联袂而成，分上下两部，上部依《洛神赋》内容演绎抒写，有洛神的相貌身姿、游踪、遇友相恋、离别相思。下部托那子建的游踪展开，全部脉络清晰。唐圭璋以“雅、婉、厚、亮”论词的主旨。词体不适宜叙事，不像诗，歌行体的诗一写数百行，可以完整地叙述一件事，而词是缘情的，短小，就不能大讲故事了。徐君注意到这个特点没有陷入洛神的故事中，仍然保持着抒情性，情融景，景抒情。整部中的抒情主体是词人和那子建，而洛神的抒情身影却忽隐忽现，这给读者阅读和理解造成一定的困难，但只要仔细一点察看角色转换，结构跳荡，就不会陷入抒情迷宫。各首词相对独立，看得分明，前后关联的感情线比较隐约。读者阅读时，先厘清抒情身份的脉络线索。
这是传统诗词，词汇是古典的，读惯了现代诗的人会感到不大方便。古典的语言更典雅，更富有韵味，适合诗词的表达和玩赏。徐君的诗词语言典雅、优美，而且有味，词汇也比较丰富，不像初写诗词的人那么贫乏。在平仄声韵方面，虽偶见疏误，但得到诗词学会同仁的通力帮助，也就好多了。这正体现出入会的优越性，群体互助，磋商提高。词是最难写的，严羽说：“入门须正，立志须高。”徐君也是初学者，很努力，很认真，肯下功夫，所以迅速取得可喜的成绩。
我们还须注意她虚实相间的手法。写景多写实，内容充实丰满，历历在目，真切可感。但也须有空，空灵处余意更足，这样，读者就有想象和联想的余地了。洛神来去无迹，忽隐忽现，曹植描写了她的形色分明，美丽多端。毕竟那是想象中的神，其中含着很大程度的虚，恍惚迷离，这正是神话的妙处魅力。徐君感发所在，笔触也就带来了虚实相间、时空交错的特色。阅读中，我们可以细细体会这一点。
我这小序，只是给阅读《洛神吟》提示一点而已。小序写完了，我不由得还想再来通览一遍，却深感上部结尾“过了何年何月，不觉晋来魏谢。谁解这痴情，谷风听”和下部结尾“嫦娥舒袖昊天开，天籁七弦琴袅袅悠徊”真好！余音缭绕，韵味无穷。似有寄托，是思念，还是流连，这一切又神驰哪里呢？
天地浩渺，云飘水荡，不已哉！
田尔斯
二零一八年一月 https://t.cn/RfXRwdR
洛神何在？
在曹植的《洛神赋》里，在神州大地上漫游，她穿越古今时空，从美好的心灵深处，发出曼妙的波声。
水是生命之源，有水才有生命。水滋润万方，养育美幻。《诗经·蒹葭》中的伊人就“在水一方”，你若追之欲求之，她“宛在水中央”，可望而难即。伊人是美女，多了就俗。洛神是宓妃掉进水里淹死而后的化身，成了神女，日日夜夜游于洛河之上。人们不忍心让她死，她是伏羲的女儿，大家既然崇拜伏羲，自然也就爱护他的女儿了，而且把观念中的一切美好都赋予这位善良的女儿，甚至连叫俗了的美女这个称呼也不愿再加在她的身上，而称作“惊鸿”。曹植用“翩若惊鸿”形容她的举止，赢得公众的认可。七步成诗的曹植真是一位才子！数千年后《洛神赋》依然为世人称颂。且看，今人徐君不是在大发感叹吗？洋洋洒洒，绮诗丽词，“倾注了几乎所有的情”谁能说洛水女神不是永久长存于人们的心灵之中呢？古代的神话流传着，传统的诗词在二十一世纪又复活了，而且，大放异彩！徐君是一位儿科医生，退休没两年，她在家闲不住，其心不空虚，曾经游历过的山川风物，读过听过的神话传说齐聚心头，无须固执凝结，让其风化枯死，一腔情思倾泻而出，如汩汩清溪，如滔滔洛水有声有韵，有色有光，流动天地之境，让生命不老不黄。为什么众多的人学诗写诗，陶醉于词，叶嘉莹先生说，就是因为人的心灵不死。
古的也是今的。洛神是古，却神游于今天，踪迹身影显现在中国的大地。“百丈危崖烟掩谷。绿水东流，一里三回顾。搓手垂额槐下度，人仙殊途谁能卜。”《蝶恋花》：“遥指左前同伴悦，雪山下，水滢滢。” 《唐多令》：“日暮塔门关，莫要催还。红霞疏落景蹁跹。留忘还归不去，月下佳谈。”《浪淘沙》：“江水泛泛，李花坠坠。虽意独行，仍虚难眠。江水泛泛，李花片片。悠悠我思，护我年年。”“江水泛泛”这些佳句，吉光片羽，是该作下部游踪印痕。词人托名今人那子建抒发诗情。子建亦是曹植的号，但未明指曹氏，而虚拟为那氏。古今人似乎有着微妙的相连相通。如果说是转换角色，而情感却是一致的、相同的。洛神依然在心中，在梦中，“佩带云轻舞，青驹载我来”。《南歌子》可证。天上人间，美情所系，词人当然居其中了。山河景色，触目驰怀，神亦动，人生感，何为神，何为人，人神尽融于丽境，不可分了。徐君赞美今天，可以说悠悠无尽。
《洛神吟》是一部结构宏大的华章，有诗有词，联袂而成，分上下两部，上部依《洛神赋》内容演绎抒写，有洛神的相貌身姿、游踪、遇友相恋、离别相思。下部托那子建的游踪展开，全部脉络清晰。唐圭璋以“雅、婉、厚、亮”论词的主旨。词体不适宜叙事，不像诗，歌行体的诗一写数百行，可以完整地叙述一件事，而词是缘情的，短小，就不能大讲故事了。徐君注意到这个特点没有陷入洛神的故事中，仍然保持着抒情性，情融景，景抒情。整部中的抒情主体是词人和那子建，而洛神的抒情身影却忽隐忽现，这给读者阅读和理解造成一定的困难，但只要仔细一点察看角色转换，结构跳荡，就不会陷入抒情迷宫。各首词相对独立，看得分明，前后关联的感情线比较隐约。读者阅读时，先厘清抒情身份的脉络线索。
这是传统诗词，词汇是古典的，读惯了现代诗的人会感到不大方便。古典的语言更典雅，更富有韵味，适合诗词的表达和玩赏。徐君的诗词语言典雅、优美，而且有味，词汇也比较丰富，不像初写诗词的人那么贫乏。在平仄声韵方面，虽偶见疏误，但得到诗词学会同仁的通力帮助，也就好多了。这正体现出入会的优越性，群体互助，磋商提高。词是最难写的，严羽说：“入门须正，立志须高。”徐君也是初学者，很努力，很认真，肯下功夫，所以迅速取得可喜的成绩。
我们还须注意她虚实相间的手法。写景多写实，内容充实丰满，历历在目，真切可感。但也须有空，空灵处余意更足，这样，读者就有想象和联想的余地了。洛神来去无迹，忽隐忽现，曹植描写了她的形色分明，美丽多端。毕竟那是想象中的神，其中含着很大程度的虚，恍惚迷离，这正是神话的妙处魅力。徐君感发所在，笔触也就带来了虚实相间、时空交错的特色。阅读中，我们可以细细体会这一点。
我这小序，只是给阅读《洛神吟》提示一点而已。小序写完了，我不由得还想再来通览一遍，却深感上部结尾“过了何年何月，不觉晋来魏谢。谁解这痴情，谷风听”和下部结尾“嫦娥舒袖昊天开，天籁七弦琴袅袅悠徊”真好！余音缭绕，韵味无穷。似有寄托，是思念，还是流连，这一切又神驰哪里呢？
天地浩渺，云飘水荡，不已哉！
田尔斯
二零一八年一月 https://t.cn/RfXRwdR
一株芦苇、一束飞扬的芦花也曾醉倒了许多文人墨客。《诗经·蒹葭》中就有：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”唐人司空曙的《江村即事》一诗中也说：“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”南唐后主李煜的《望江南》中写道：“芦花深处泊孤舟。”一个“孤”字，几多沉痛、凄恻，尽在不言中……
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