最近，《风起洛阳》在千呼万唤中终于上映，王一博因为《陈情令》爆火，媒体大肆宣传王一博的时候，我看到了熟悉的名字，黄轩。黄轩在剧中一改往日清秀模样，摇身一变成为了一个潜伏在验尸房中，被人通缉的邋里邋遢高秉烛，剧中的演技真的还是令我折服。《风起洛阳》剧照时年36岁的黄轩，在80后年轻演员中实力非凡，成为了冯小刚、陈凯歌的御用男主角。成功的背后，我们一起来看看他都经历了些什么。一1985年春天，黄轩在甘肃省兰州市出生。童年的黄轩并不快乐，父母会经常争吵，长时间的不愉快氛围，最终父母还是选择离婚，那年，黄轩八岁。幼时照片母亲带着年幼的黄轩离开了故土甘肃，换了一个环境成长的黄轩，感觉很孤独。这对于一个年仅八岁的孩子来说，承担了太多心理上的压力。但是父母的分开，对他来说也是一种解脱，因为父母的争吵不断，导致他每天回家都很压抑。他说：在家庭生活里，很少感受过温暖。所以每当别人放假都着急回家很激动的时候，他反而很想逃避。二2007年，黄轩23岁，正在读大学三年级，这一年他的父亲永远地离开了他，父亲是突发性死亡，所以对于他来说，相当于晴天霹雳，但是也就是在这一刻，黄轩沉稳的性子支撑他完成了父亲的葬礼。黄轩为了不让爷爷奶奶伤心，一直没敢告诉他们父亲早已去世的噩耗，一直偷偷用父亲的名义给爷爷奶奶写信，表达对他们的关心和爱。令人惋惜的是，同年12月，爷爷查出肝癌晚期，奶奶也得了肺癌晚期。就在短短的两年时间，黄轩就失去了三位至亲。在命运的推动下，腼腆内敛的黄轩开始变得稳重和成熟，亲近的亲人离开，让这个心思敏感的男孩愈发坚毅。三黄轩的气质很多人看了会说，这就是初恋男友的模样，温文儒雅，就是很舒服。这也归功于他多年的舞蹈功底，造就了他独特的魅力与气质。热爱舞蹈的黄轩，临近毕业时受了伤，无法继续跳舞，但是要站在舞台上，一直是他的梦想。但是，黄轩的求学生涯并不是很顺利。2003年，他报考中央戏剧学院初试都没有过，北京电影学院也并未伸出橄榄枝。黄轩没有放弃，回去复读了一年，认真打磨自己的基本功。功夫不负有心人，第二年夏天，他终于如愿以偿，考入北京舞蹈学院音乐剧系。成为了北舞的一名学生。四演艺圈里的竞争是相当激烈的，虽然我们都是普通老百姓，但是演艺圈的更新换代，我们都看在眼里。平时电视剧会放出演员名单，可是等我们等着电视剧或者电影上映后，往往发现，有些人已经被替换掉了。黄轩就是如此。说到《满城尽带黄金甲》，相信在座的各位都不陌生，毕竟那是大导演张艺谋的作品。里面的主演也是响当当的人物，有我们熟知的大哥周润发，走向国际的巩俐，还有唱而优则演的周杰伦。《满城尽带黄金甲》剧照初出茅庐的黄轩在大一就崭露新角，被张艺谋看中，安排饰演剧中的小皇子一角，但是天不遂人愿，在黄轩满怀期待的准备迎接自己的第一部作品时，秦俊杰顶替了他。诸如此类的事情还有很多很多，但是黄轩并没有因此而放弃。只有自己优秀，才可以无可替代。五2007年，黄轩出演了《地下的天空》中的丁井生，将一名失意的矿工演绎得惟妙惟肖。黄轩也凭借着这部电影走进了大众的视野。《地下的天空》剧照2014年，黄轩频繁出现在大众的视野里。《红高粱》中，黄轩饰演的九儿的青梅竹马，却因为父母的影响与九儿“失之交臂”。他非常的善良，非常正义，在土匪、县官几方势力之间周旋。因其精湛的演技，获得了第21届上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖提名。《红高粱》剧照《芈月传》中，黄轩的造型也是非常惊艳，将落魄贵族展示得极好，不仅拥有着极高的才能，同时将黄歇渴望建功立业、留名青史的感觉也刻画的非常棒，他是宁碎不污的玉，更是宁折不弯的剑。《芈月传》剧照《黄金时代》中，他饰演骆宾基，萧红病逝前，这个25岁的青年陪了她44天，后来称为第一个写萧红的人--《萧红小传》记述了萧红最后的生命时光。《萧红》剧照六他的演技终于绽放了光芒，拨云见日，只可谓守得云开见月明。以顾厂卫为代表的第二代导演们都会用到他，参演过张艺谋的《长城》，冯小刚的《芳华》，陈凯歌的《妖猫传》，郑晓龙的《芈月传》。为什么大导演都会选择用黄轩？在金星采访冯小刚导演时，冯小刚表示，为了让电影更加真实地展现当时文工团的状态，是不允许演员带着自己的经纪人和助理来的，在拍摄过程中自己照顾自己，自己领盒饭等等。考虑到黄轩已经是比较有名的艺人，所以冯小刚破例允许黄轩可以带着自己的助手一起进入剧组，但是黄轩到了现场以后，看到别的女孩子都是自己照顾自己，就支开助手，跟其他人一样，没有摆一点明星的架子，这让冯小刚相当满意。冯小刚和黄轩合照《妖猫传》是陈凯歌花费巨资搭建的实景进行拍摄的巨制，《妖猫传》中，黄轩饰演的白居易，在雪地里拍摄的他只穿了一件单薄的衣裳，为了一秒钟的镜头，黄轩为了达到最好的效果，忍着刺骨的寒意，一遍遍来，直到满意为止。《妖猫传》剧照七黄轩敢于突破自己，各种风格的人物在他这里都得到了很好的展现，不管是古装，现代，文艺，年代，悬疑，都市，家庭，每个人物都让我们充满了期待。真心祝愿这个没有安全感的优秀演员，在今后的日子，收获一份美好的爱情，也祝愿他可以在今后的日子中，呈现给我们更好的作品。沉淀，就是最好的提升，从他身上，我们可以汲取的宝贵财富。我是高同学，各位看完有什么想法呢？欢迎留言讨论，点赞，关注，转发哦，谢谢你们(#^.^#)

为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

《以春天的名义》
请允许我
接近磅礴春色时
沃植思念于你瞳孔妖娆的住址
请允许
我做一匹练静止的月色
停泊在你居室的窗棂
*
允许百花开放在你静美的梦境
允许很多蝴蝶
在蓝色的鸢尾花
偏爱这蓝色如海的妩媚
允许眷恋如风
缠绵着蝴蝶的翅膀
*
当月色
挣辗成一个圆盈丰腴的寂寞
栖息在星辰高远的天空
以春天的名义
允许你唤我的唇动有轻轻的烦恼
允许你的烦恼有容颜轻轻的想念 https://t.cn/R2WxuvH