罕见的纯天然艺术绝品

奇石：吉羊如意

这是一方羔羊吃草的图案石，纯天然无任何人为痕迹。
一只羔羊悠悠自得的吃着草，还有很长的草叶留在嘴外自然地垂在下边，羊的前面长着茂盛的草，画面轮廓清晰，自然大方，色泽柔和，布局精美。流畅的线条雄浑有力，气势磅礴。形神皆备，灵气焕发，十分有趣，无论远观还是近看都一目了然，仿佛场景就在眼前一般。活灵活现，栩栩如生，让人看了爱不释手。

最美的是修长的羊角，可以和梅花鹿相比美；炯炯有神的眼睛雄视远方，洞悉辽阔大地，活灵活现，栩栩如生。好端端的一幅画，不，那不是画，也不是一张剧照。而是“风吹草低见牛羊”的草原壮丽景观真实的展现在我们面前，给人以清新神奇的视觉，呼吸着沁人心脾的大自然的芬芳，使人心旷神怡。这是大自然的鬼斧神工雕刻的产物，是大自然的伟大艺术品。“美在自然、奇在天成、妙在无双”，它经历了几千年的风雨吹打，见证了历史的时代变迁。

一只美丽可爱的羔羊，世间罕见的纯天然艺术绝品。

这是大自然凝神静思几千年精心描绘奉献给人类的远古瑰宝。它是一幅不朽的画，是一首无声的诗，也是一本浩瀚的书。首先，欣赏它那天生具有的沉重、厚实的真实画面，能给人们无限的想象空间，给予艺术家丰富的创作素材和创作灵感。这幅图画不仅美丽，而且立体。它向我们展示的不仅是一个平面，而是具有上下左右、四面八方的空间，从这方面看，与其说它是图画，不如说它是天然雕塑, 但雕塑却没有它的靓丽、细腻、形象逼真。

羊是人类的忠实伴侣，是吉祥的预示、善良的化身、财富的象征、仙意的及寄托。不少少数民族，都将其视为图腾。此石之造型，几乎涵盖了人们对羊的各种美好情愫，展示了羊的各种文化属性。

中国自古崇拜羊，东汉《王孝渊碑》载“羊吉万岁，子孙自贵”，“羊”与“祥”相通，在中国传统文化中，羊是吉祥之物，给人们带来幸福；羊是善良的，给人们带来和谐；羊是温顺的，给人们带来和平安定。此奇石“羊首”微微昂起，犹如喜迎祥瑞，有三阳开泰和吉运之兆，寓意吉祥。该藏品自然天成，画面清晰，具象独特，神韵十足，寓意积极，石质坚密，棱角圆润，此画面一方奇石足以罕见自然艺术界，更何妨如此形象逼真，栩栩如生，绝妙趣真，更是天下奇珍，独一无二，灵仙祥物，乃旷世艺术，华夏之宝。
#奇石[超话]#

#全球诗选#

无题

作者：努尔·乌纳哈[巴基斯坦]

人们离去
因为
不像物质
分子
稳定，坚固，结实
人是由
风，火，土，水
构成，
它们变形
移动
无法停留

那么让他们走
让他们成为
他们想要的事物
他们喜欢的形状
因为
最终
你也将长成
某种全新的
事物
那么让他们走吧

三书 译
选自《昨日我是月亮》，乐府文化｜北京联合出版公司

努尔·乌纳哈，1997年出生于巴基斯坦，当代艺术家、诗人。2015年起在Ins上更新自己手写的诗歌，配以手绘插画，其作品深具当代女性的独立精神，充满力量和深度。《昨日我是月亮》向全世界展现了一个巴基斯坦女孩成长背后的历史碎片和生命思考。

《庄子》与艺术真理之物化

提到了庄子所说的“物化”概念及其理论，由于物化理论深邃精微，我们不妨迂回进入，先从王维的诗，从哲学和艺术两方面的关系开始讨论。王维是中国艺术史上的璀璨星辰：他是南宗（水墨山水）画的鼻祖，也是少数可以比肩屈（原）、陶（潜）、李（白）、杜（甫）的最伟大诗人之一，苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）这个评价的确恰如其分。英国崇尚自然的诗人华滋华斯（William Wordsworth）说：

可见的景象

会不知不觉的进入他脑中

以其全然庄严的意象

这几句诗可以说是他对诗艺的追求。然而，叶维廉比较王维的《鸟鸣涧》和华滋华斯的《汀潭寺》（Thintern Abbey）之后，却说：“真正做到这句话体现的是王维而不是华滋华斯。”为什么呢？请看《鸟鸣涧》：

人闲桂花落

夜静春山空

月出惊山鸟

时鸣春涧中

如果说华滋华斯有点儿冗长的《汀潭寺》诗呈现了一种解说性（文繁不具引），那么王维简之又简的《鸟鸣涧》则体现了“景物自然兴发与演出，作者不以主观有情绪或知性的逻辑介入去扰乱眼前景物内在生命的生长与变化的姿态；景物直现读者目前，但华氏的诗中，景物的具体性渐因作者介入的调停和辩解而丧失其直接性。”叶维廉进一步分析指出，王维和华滋华斯之异趣正在于他们的观物、示物的方式。尽管华氏有趋近王维的入神状态，趋近道家之所谓虚以待物的被动智慧（Wise Passiveness，即保持一种聪悟的被动）的倾向，但他的诗艺还始终未能达到履行之的高度。而王维诗作所呈现出来的观物示物方式，能使景物“从其表面上看似凌乱互不相关的存在中解放出来，使它们原始的新鲜感和物性原原本本的呈现，让它们‘物各自然’的共存于万象中，诗人溶汇万象，作凝神的注视、认可、接受甚至化入物象，使它们毫无阻碍地跃现。”这种观物方式意味深长，它既吻合于邵雍所说的“以物观物”，亦说现象学宗师胡塞尔（E.Edmund Husserl）、海德格尔（Martin Heidegger）的哲学追寻相映发。邵雍《观物内篇》提出的“以物观物”，无疑受到了老庄思想的启发。在胡塞尔看来，“我们可以直看一棵树，想像一棵树，梦想一棵树，哲理化一棵树，但树之为树本身（Noema）不变。徜若诗人诉诸Noetic（知性、理性，即属于心智的行为）观察一棵树，或者呈露山水，他会常设法说明、澄清物我关系及意义；如果诉诸以物观物的方式，即Noematic的觉认，物原如此的意义和关系玲珑透明，无须说明，其呈露的方式会牵涉极少Noetic的活动。海德格尔在其《形而上学导论》中尤其重视对古希腊哲学中“自然”和“真理”诸概念源始意义的阐发，他说：

Physis（现代物理Physics的来源）——原指“自身开放（如花的开放）的涌现” ……如日之升，海潮之推动，草木之生长，人与动物自母体之出现……这种涌现和持续的力量包括其未动时之‘存在事实’与动变时之‘生成过程’。……la physei onta, ta physika：存在的领域 ……是通过最直接使我们注意的方法去印验。……meta ta physika……是追索存在物以外所谓超越视境的学问。

所谓alitheia（真理）是指事物由隐到显的现出而自成世界的现象。

所谓idea（观念、理念）的原字是eidos，不是抽象的东西，而是物象的貌。

这表明，“海德格尔对原真事物的重认，使得美学有了一个新的开始。诗人可以不沉迷于‘真’的概念和‘假设’，而与原真的事物直接交通。”这种揭示物我关系的哲学思考，以及观物的旨趣，是不是与王维诗作透露出来的深刻内含似曾相识呢？我们知道，在庄子的思想逻辑里面，观物方式既涉及知识论语境，又出现在心性论语境，而物象的自然涌现、逗机兴发更要对应于道高物外的精神境界。下面我们进一步讨论庄子思想中更加复杂深邃的“忘”和“物化”。

庄子所说的“忘”含义深刻，因为它和艺术创造的内在枢机契合。有趣的是，庄子本无意于艺术，然而他的思想却最为深刻地阐发了审美现象，启示了艺术真理，因为他那种出乎无意的实践智慧，恰是审美现象和艺术创造的内在基础。罗丹说：“真正的艺术是忽视艺术的。”庄子追摹道的真理时，提出的“坐忘”和“入神”（例如“用志不分，乃凝于神”），与出自艺术家的亲切而生动的精神体验如出一辙。塞尚说，艺术家“必须在其内心使一切意欲、成见沉默下来，忘了，成为一个完全的回声。”如果说，虚怀坐忘是庄子追求的精神境界，那么由“无心”点化的“无意”则支配旨在创造审美意境的艺术创造，这一观点深刻地影响了中国古代的诗学和艺术理论。