永葆安宁
前天中午，因为是新冠疫情期间，这期间这个社会也出了不少空难天灾人祸之事。
我很负责任在永宁第四社区居委会，做了今年第5核酸，回来家里没多久就睡觉 了；
结果，一过晚上十二点多了，刚醒来，看到整个泉州这边朋友圈都是地震的新闻，又＋今天凌晨晚上下了一个晚上的大雨，真是疫情下雨要在家里不乱跑，地震了又要出门躲。
刚好，我这几天经常看到朋友圈平安无代志的图片和，昨天去永宁第四社区居委会做完核酸回家路上，又经过了一下永宁和永葆安宁，龙子九子的路口。
我昨天，是想话仙一下又不想话仙的，然后又看到了朋友圈的地震、下大雨、空难……
所以永宁第十九宝，我祝你永宁的永葆安宁，
龙生九子，各有不同，子子是奇葩，
龙与龟所生之子，九子中排行老六为龙龟，名为赑屃，在中国的古建筑里就是顶梁柱杠把子的存在；我祝你无论何时何地，都有个顶梁柱杠把子的存在撑着你守护着你。
龙与狮所生之子，九子中排行老五，名日狻猊，是坐镇家门口的神兽，也是最吃尽人间烟火的神兽；生活就是一半烟火，一半诗意。手执烟火谋生活，心怀诗意以谋爱；我祝你愿烟火人间，平安吉祥，烟火向星辰，所愿皆成真。
最后回家路上在家庙屋顶上有看到了螭吻和嘲风，龙的第九子叫“螭吻”，就是我们一开始说的那个，螭吻也叫“鸱吻”，是龙与母鱼生的，属性为水，在古代一般作为避火的镇邪之物，古代有一说法"鲤鱼跃龙门"、"登者化龙"。我祝你事事平安无事，顺心如意。
龙的第三子叫“嘲风”，据说是龙和凤凰生下的，真正的“龙凤呈祥”，一般在宫殿的屋角上能见到它的形象，象征着吉祥和威严，嘲风外表雍容大气，贵不可言，象征着吉祥如意、四海升平。此外，嘲风还有辟邪、威慑妖魔的作用。嘲风继承了鸟妈妈翱翔天空的理想和夙愿，他平日喜欢尊在高处眺望九天碧落。古人经常把嘲风的形象雕刻在房顶上，希望能消除灾祸。我祝你事事好运，万事如大吉。
最后祝你，永葆安宁
——永宁第十九宝 https://t.cn/RI4CSTL
前天中午，因为是新冠疫情期间，这期间这个社会也出了不少空难天灾人祸之事。
我很负责任在永宁第四社区居委会，做了今年第5核酸，回来家里没多久就睡觉 了；
结果，一过晚上十二点多了，刚醒来，看到整个泉州这边朋友圈都是地震的新闻，又＋今天凌晨晚上下了一个晚上的大雨，真是疫情下雨要在家里不乱跑，地震了又要出门躲。
刚好，我这几天经常看到朋友圈平安无代志的图片和，昨天去永宁第四社区居委会做完核酸回家路上，又经过了一下永宁和永葆安宁，龙子九子的路口。
我昨天，是想话仙一下又不想话仙的，然后又看到了朋友圈的地震、下大雨、空难……
所以永宁第十九宝，我祝你永宁的永葆安宁，
龙生九子，各有不同，子子是奇葩，
龙与龟所生之子，九子中排行老六为龙龟，名为赑屃，在中国的古建筑里就是顶梁柱杠把子的存在；我祝你无论何时何地，都有个顶梁柱杠把子的存在撑着你守护着你。
龙与狮所生之子，九子中排行老五，名日狻猊，是坐镇家门口的神兽，也是最吃尽人间烟火的神兽；生活就是一半烟火，一半诗意。手执烟火谋生活，心怀诗意以谋爱；我祝你愿烟火人间，平安吉祥，烟火向星辰，所愿皆成真。
最后回家路上在家庙屋顶上有看到了螭吻和嘲风，龙的第九子叫“螭吻”，就是我们一开始说的那个，螭吻也叫“鸱吻”，是龙与母鱼生的，属性为水，在古代一般作为避火的镇邪之物，古代有一说法"鲤鱼跃龙门"、"登者化龙"。我祝你事事平安无事，顺心如意。
龙的第三子叫“嘲风”，据说是龙和凤凰生下的，真正的“龙凤呈祥”，一般在宫殿的屋角上能见到它的形象，象征着吉祥和威严，嘲风外表雍容大气，贵不可言，象征着吉祥如意、四海升平。此外，嘲风还有辟邪、威慑妖魔的作用。嘲风继承了鸟妈妈翱翔天空的理想和夙愿，他平日喜欢尊在高处眺望九天碧落。古人经常把嘲风的形象雕刻在房顶上，希望能消除灾祸。我祝你事事好运，万事如大吉。
最后祝你，永葆安宁
——永宁第十九宝 https://t.cn/RI4CSTL
竹，因其空心、挺直、四季常青等特性，象征着虚而有节，挺拔凌云，钢质坚韧的操守和特质，经常被古代文人墨客赋予人格化的精神象征，象征着纯洁、虚心、高雅、刚直、有节气。
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
斯密马赛了 文笔烂极了 但我还是想叨叨
一些个人fl的观剧后遗症…
——————正题开始（大雾）——————
在这种快节奏信息化的时代，基本上都是只有老一辈才会使用书信了，但这正如微岚海鸣共同秉持的信念“文字可以拯救一个人”也可以理解为文字具有力量。虽然有人可能会说，那这个故事背景就架空在1940年代的上海啊，那时候又没有手机，只能书信啊。但毕竟我们是以一个站在现代的角度，活在现在的人，来观赏这部剧。我一直觉得白纸黑字往往要比数码板砖上的文字更能传达一个人的思绪与情感，是一个有温度的存在。蛮像剧中Number 7的歌词“但愿在这荒凉冰冷的城市，能够留下一丝浪漫与艺术”，但愿在这电子信息化冰冷的时代，能够留下文字与书写的温度（？小giguai但就是这意思巴拉巴拉）虽然，我很喜欢书信，但我其实也不是常写，因为字丑（救命）我想这也是为什么最近打算重新好好练字了，不仅仅为了考试，因为真的有好多好多想记录的，虽然备忘录真的很方便，但相较于手写，好像总缺少点什么…
早在去年，均朔发过一条微博，是他外婆给他写的一封信。书信真的是好浪漫的载体啊…它好像有种能让时间慢下来的魔力，能够连接着爱意。每当看到那个微博心里总是有着一点说不出的酸涩感。好像就真的想剧中《眼泪流下》的歌词“指尖在白纸上略过 世界就此浮现”。书信好像往往能够传递一个人真实的情感，也正如海鸣最后写给微岚的信中“我的爱意 只属于信件另一边的你”他爱着的不是“夏光”这个名字，也不是因为这个名字而创造出来的人物形象，他爱的是与他在书信另一边联络的人，是微岚也是夏光，那个能够读懂他藏于文章里的情感的人，那个能够与他分享喜乐悲哀的人。他们是彼此的光，彼此的MUSE。（剧中有相关歌曲名为MUSE）
从某种观念来看，其实均朔就像是海鸣先生，而我则像微岚。满怀着希望梦想，努力向他靠近。均朔真的是有一种幸运魔法吧，感觉遇到和他的事以后，生活一切都有在往好的方向改变！其实前段时间蛮萎靡，精神不振，无欲无求，啥也不想干，但自从均朔回应了那个姐妹帮我带的话，同时发生的还有一个好心的姐姐帮我抢到了528赵孤的第二排（呜呜呜呜这辈子都没dream自己能做第二排）太太太幸运了，紧接着第二天就是看粉来，收获真的超级多啊写了整整四页纸，在结束的sd还拿了我送他的画和信，超级超级开心啊！然后到最近的专业课也是，以前一直是倒数的素描，最近也有所好转了 ，从B变成了A（巨无敌开心啊这次作业一共就一个A+四个A）。一切真的有都在慢慢变好！
“先生于我，如同初次邂逅的春日”
“我的春天，在今天，来了”
一些个人fl的观剧后遗症…
——————正题开始（大雾）——————
在这种快节奏信息化的时代，基本上都是只有老一辈才会使用书信了，但这正如微岚海鸣共同秉持的信念“文字可以拯救一个人”也可以理解为文字具有力量。虽然有人可能会说，那这个故事背景就架空在1940年代的上海啊，那时候又没有手机，只能书信啊。但毕竟我们是以一个站在现代的角度，活在现在的人，来观赏这部剧。我一直觉得白纸黑字往往要比数码板砖上的文字更能传达一个人的思绪与情感，是一个有温度的存在。蛮像剧中Number 7的歌词“但愿在这荒凉冰冷的城市，能够留下一丝浪漫与艺术”，但愿在这电子信息化冰冷的时代，能够留下文字与书写的温度（？小giguai但就是这意思巴拉巴拉）虽然，我很喜欢书信，但我其实也不是常写，因为字丑（救命）我想这也是为什么最近打算重新好好练字了，不仅仅为了考试，因为真的有好多好多想记录的，虽然备忘录真的很方便，但相较于手写，好像总缺少点什么…
早在去年，均朔发过一条微博，是他外婆给他写的一封信。书信真的是好浪漫的载体啊…它好像有种能让时间慢下来的魔力，能够连接着爱意。每当看到那个微博心里总是有着一点说不出的酸涩感。好像就真的想剧中《眼泪流下》的歌词“指尖在白纸上略过 世界就此浮现”。书信好像往往能够传递一个人真实的情感，也正如海鸣最后写给微岚的信中“我的爱意 只属于信件另一边的你”他爱着的不是“夏光”这个名字，也不是因为这个名字而创造出来的人物形象，他爱的是与他在书信另一边联络的人，是微岚也是夏光，那个能够读懂他藏于文章里的情感的人，那个能够与他分享喜乐悲哀的人。他们是彼此的光，彼此的MUSE。（剧中有相关歌曲名为MUSE）
从某种观念来看，其实均朔就像是海鸣先生，而我则像微岚。满怀着希望梦想，努力向他靠近。均朔真的是有一种幸运魔法吧，感觉遇到和他的事以后，生活一切都有在往好的方向改变！其实前段时间蛮萎靡，精神不振，无欲无求，啥也不想干，但自从均朔回应了那个姐妹帮我带的话，同时发生的还有一个好心的姐姐帮我抢到了528赵孤的第二排（呜呜呜呜这辈子都没dream自己能做第二排）太太太幸运了，紧接着第二天就是看粉来，收获真的超级多啊写了整整四页纸，在结束的sd还拿了我送他的画和信，超级超级开心啊！然后到最近的专业课也是，以前一直是倒数的素描，最近也有所好转了 ，从B变成了A（巨无敌开心啊这次作业一共就一个A+四个A）。一切真的有都在慢慢变好！
“先生于我，如同初次邂逅的春日”
“我的春天，在今天，来了”
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