【色彩静物的核心技巧】
色彩静物的选择那么多我们在短时间内通常无法将所有静物种类都画过一遍但事实上，其形体和塑造方法大体来说大同小异，把主要的静物画好了遇到差不多的只要稍微改变一下特点就行接下来我们就来看看比较常见的一些静物的画法吧
陶罐和砂锅画法
在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。注意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。并且在素描关系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。
用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色，特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。
在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。
在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。
用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色表现得更明显。而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。
花瓶的画法
陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。
陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。
玻璃花瓶对环境色是非常敏感的，反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需"似连非连"地用色线画出来即可。
用笔要准确、肯定，行笔要快，切勿迟疑。
主要水果画法
水果总的特点是颜色丰富、色彩纯度较高、表面光滑。作画时，要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造时多用色块表现。水果的亮部用两至三种颜色表现即可，暗部可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化，要注意表现黑、白、灰层次的变化。
一般来说，水果题材中会将红色、绿色的苹果并置，作画时可适当降低一方的色彩纯度。
另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。
红苹果：用深红色加群青，作为暗部的色彩。由于苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光，并用适度的紫色稍加白色，再加湖蓝表现底部的反光。
绿苹果：一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部；灰部则以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。
黄苹果：暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色；亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。
橘子的画法，与苹果有许多相似之处。不过橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主。灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显。橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用擦的方法来画，会使质感表现得更真实。
葡萄一般有紫红色和淡绿色两种，画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色，画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色。葡萄的反光较强，用冷紫色表现。此外，用色要有一定饱和度，不宜过涩，这样才有利于质感表现。并且要注意整体性，从整体出发，主次有序，不要逐个刻画，以免浪费时间；在塑造前面的几颗葡萄时，就应处理好黑、白、灰的关系，并点出高光。
画梨子时，先画出梨子的形体关系，用笔湿润，以便干表现质感。因为梨子的表面比苹果要粗糙，所以梨子的高光比苹果要弱些，用色主要以中黄、柠檬黄、土黄为主。暗部可加少量储石与淡绿。
画桃子的用色，以玫魂红、大红、淡绿、淡黄为主，暗部以玫瑰红稍加深红再加点谈黄来表现。灰部以高纯度的谈绿，和大红加白色为主，亮部以淡黄、柠檬黄稍加白色为主，高光不要过亮，甚至没有必要点高光。桃子表面有白毛，可用于擦或破笔作画来体现毛茸茸的质感；另外，桃子的边缘也不用画得太实，以干擦为佳。
画西瓜用湿画法为佳，最好一气呵成，不要反复修改。一般画的西瓜以切开的为多，西瓜颜色是艳红色，纯度较高，作画时无须多次调色。西瓜瓤用色一股以大红、曙红为主，暗部以深红稍加普蓝为主，灰部以大红加湖蓝为主，亮部以大红加白色硝加柠檬黄为主；画亮部时，可稍用点纯红色，在颜色稍干时点上几粒西瓜籽。画西瓜皮要注意色彩变化，以粉绿略带黄色为主。
玻璃器皿画法
玻璃杯是静物绘画考试常见的物品，不少美术生在表现玻璃质感方面，常感到有困难。
破解的方法是，作画前将玻璃杯放置于背景中，进行整体的观察。通常为了表现玻璃杯的透明感，铺色时可先忽略杯子的外形，上完色后再用铅笔谈谈地勾勒出轮廓。
并且在画玻璃杯的边缘线时不要刻意表现，画出"似连非连"的感觉即可，杯口用色线来勾，高光部位的用笔要果断。
不锈钢制品画法
固有色常是深冷灰色调，表面非常光滑，受环境色影响大而敏感，反光、高光强烈，而且色彩丰富，明暗反差大、变化丰富。要注意不锈钢器皿亮面与暗面的冷暖对比，表现出不锈钢器皿强烈的高光和反光；因此，处理它们时要有所取舍，其大小和位置也要准确，用笔一定要挺而有力。总的来说，作画时要把形状画准确，透视变化要正确，明暗关系要明确。
图自：李凯老师
色彩静物的选择那么多我们在短时间内通常无法将所有静物种类都画过一遍但事实上，其形体和塑造方法大体来说大同小异，把主要的静物画好了遇到差不多的只要稍微改变一下特点就行接下来我们就来看看比较常见的一些静物的画法吧
陶罐和砂锅画法
在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。注意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。并且在素描关系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。
用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色，特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。
在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。
在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。
用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色表现得更明显。而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。
花瓶的画法
陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。
陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。
玻璃花瓶对环境色是非常敏感的，反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需"似连非连"地用色线画出来即可。
用笔要准确、肯定，行笔要快，切勿迟疑。
主要水果画法
水果总的特点是颜色丰富、色彩纯度较高、表面光滑。作画时，要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造时多用色块表现。水果的亮部用两至三种颜色表现即可，暗部可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化，要注意表现黑、白、灰层次的变化。
一般来说，水果题材中会将红色、绿色的苹果并置，作画时可适当降低一方的色彩纯度。
另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。
红苹果：用深红色加群青，作为暗部的色彩。由于苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光，并用适度的紫色稍加白色，再加湖蓝表现底部的反光。
绿苹果：一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部；灰部则以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。
黄苹果：暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色；亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。
橘子的画法，与苹果有许多相似之处。不过橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主。灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显。橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用擦的方法来画，会使质感表现得更真实。
葡萄一般有紫红色和淡绿色两种，画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色，画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色。葡萄的反光较强，用冷紫色表现。此外，用色要有一定饱和度，不宜过涩，这样才有利于质感表现。并且要注意整体性，从整体出发，主次有序，不要逐个刻画，以免浪费时间；在塑造前面的几颗葡萄时，就应处理好黑、白、灰的关系，并点出高光。
画梨子时，先画出梨子的形体关系，用笔湿润，以便干表现质感。因为梨子的表面比苹果要粗糙，所以梨子的高光比苹果要弱些，用色主要以中黄、柠檬黄、土黄为主。暗部可加少量储石与淡绿。
画桃子的用色，以玫魂红、大红、淡绿、淡黄为主，暗部以玫瑰红稍加深红再加点谈黄来表现。灰部以高纯度的谈绿，和大红加白色为主，亮部以淡黄、柠檬黄稍加白色为主，高光不要过亮，甚至没有必要点高光。桃子表面有白毛，可用于擦或破笔作画来体现毛茸茸的质感；另外，桃子的边缘也不用画得太实，以干擦为佳。
画西瓜用湿画法为佳，最好一气呵成，不要反复修改。一般画的西瓜以切开的为多，西瓜颜色是艳红色，纯度较高，作画时无须多次调色。西瓜瓤用色一股以大红、曙红为主，暗部以深红稍加普蓝为主，灰部以大红加湖蓝为主，亮部以大红加白色硝加柠檬黄为主；画亮部时，可稍用点纯红色，在颜色稍干时点上几粒西瓜籽。画西瓜皮要注意色彩变化，以粉绿略带黄色为主。
玻璃器皿画法
玻璃杯是静物绘画考试常见的物品，不少美术生在表现玻璃质感方面，常感到有困难。
破解的方法是，作画前将玻璃杯放置于背景中，进行整体的观察。通常为了表现玻璃杯的透明感，铺色时可先忽略杯子的外形，上完色后再用铅笔谈谈地勾勒出轮廓。
并且在画玻璃杯的边缘线时不要刻意表现，画出"似连非连"的感觉即可，杯口用色线来勾，高光部位的用笔要果断。
不锈钢制品画法
固有色常是深冷灰色调，表面非常光滑，受环境色影响大而敏感，反光、高光强烈，而且色彩丰富，明暗反差大、变化丰富。要注意不锈钢器皿亮面与暗面的冷暖对比，表现出不锈钢器皿强烈的高光和反光；因此，处理它们时要有所取舍，其大小和位置也要准确，用笔一定要挺而有力。总的来说，作画时要把形状画准确，透视变化要正确，明暗关系要明确。
图自：李凯老师
【 教程 | 色彩头像步骤解析！遇到了难题也能拿高分！】
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色彩头像
称为美院考试中最高级别的难度！
一直是中央美院，
清华美院，天津美院，
中国美院等造型专业里面的必考科目
一、人物头部色彩关系解析
画彩头，得学会从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行解析。
明度：一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。
纯度：面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之;脸的侧面纯度最低，下巴次之;额头部分则纯度适中。
冷暖：从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之;额头部分适中。
色相：从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红;额头与脖子较黄;脸的侧面与下巴偏绿;头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。
二、头部、背景及着装色彩分析
①头部色彩与背景的关系
一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。即使背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮;即使背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
②头部色彩与人物着装的关系
头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当加入衣服的色彩进去。显得更有色彩关系。
③人物着装与背景的关系
人物着装明度对比强，背景对比较弱。同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。
④头部色彩的主导关系
对于色彩人物头像写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。就是说，头部的色彩关系时主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部色彩关系并与之配合协调。头部是主体，衣服与背景是次要的对象，在处理上衣服和背景都应该是衬托头部效果的角色。
三、色彩头像的色调分析
由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。
①背景较为鲜艳的情况分析
这种情况下，我们应该加强头部固有色区域(正面)与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境区域(侧面)与背景色彩的色相对比。这里所说的对比指色环当中的对比色(互补色)，比如橙与蓝、红与绿、黄与紫的关系等。
②背景较为灰的情况分析
人脸的固有色较灰，在背景偏灰的情况下，只要分辨出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色，背景相对呈冷灰色;人物面部纯度更高，背景相对偏低;人物对比更强背景较弱。
四、色彩头像常见问题
1.色彩人物肤色怎么调？
色彩头像不同于色彩静物，头像是有属于自己的固有色，人的皮肤是半透明的固有色一般是白色加玫瑰红或者橘红加柠檬黄调和出来的肉色，同时，不同色调光源下呈现的颜色是不同的，同学们可以多参考名人画作和往年高分考卷参考。
2.色彩人物色调：
画彩头完成皮肤塑造的同时要对于头发五官等进行处理。
1.先画亮部。利用画纸的白色先画出亮部，交待出一个大的粗略的转折。
2.在亮部中交代层次。
3.在画明暗交界线上的颜色，注意变化。
4.再有层次的过渡到暗部。
5.用重色压住最重部位(眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴)
3.色彩人物表现的手法：
笔触的节奏和笔意的变化是强化画面效果的关键，当然充满激情的用笔也是增添画面冲击力的因素。麻木迟钝的表现态度只能使的画面缺少生气，失去必要的视觉冲击力。
4、五官的刻画：
①眼睛：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。一定要把握好形体及虚实关系。
②鼻子：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。画的时候要整体的去画，然后再细化。
③嘴巴：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。
④耳朵：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。
五、作画步骤解析
①起型
找好大的头颈间关系，五官透视和比例，一般头不要超过纸的二分之一，用笔放松，将光影关系带出来。
②铺背景，颜料多，用笔速度快，大笔铺完。
③肤色
脸部肤色五官及脸颊形成的三角区相对偏红，周围相对偏冷，将大的冷暖、正侧关系分清楚。
④头发带皮肤的颜色，不可太黑气。衣服找出剪影形，将颜色统一，注意头、颈、肩的关系。然后回到五官，找五官更重的颜色及点位，将五官对比加强，造型收拾好，头发及衣服的重色及点位同时去压。
⑤深入刻画
深入五官，将五官造型做精致，注意虚实关系，头发、衣领也需有一定塑造，将画面画完整。
作者 | 王元广老师
#色彩##美术生##绘画#
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色彩头像
称为美院考试中最高级别的难度！
一直是中央美院，
清华美院，天津美院，
中国美院等造型专业里面的必考科目
一、人物头部色彩关系解析
画彩头，得学会从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行解析。
明度：一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。
纯度：面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之;脸的侧面纯度最低，下巴次之;额头部分则纯度适中。
冷暖：从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之;额头部分适中。
色相：从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红;额头与脖子较黄;脸的侧面与下巴偏绿;头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。
二、头部、背景及着装色彩分析
①头部色彩与背景的关系
一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。即使背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮;即使背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
②头部色彩与人物着装的关系
头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当加入衣服的色彩进去。显得更有色彩关系。
③人物着装与背景的关系
人物着装明度对比强，背景对比较弱。同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。
④头部色彩的主导关系
对于色彩人物头像写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。就是说，头部的色彩关系时主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部色彩关系并与之配合协调。头部是主体，衣服与背景是次要的对象，在处理上衣服和背景都应该是衬托头部效果的角色。
三、色彩头像的色调分析
由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。
①背景较为鲜艳的情况分析
这种情况下，我们应该加强头部固有色区域(正面)与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境区域(侧面)与背景色彩的色相对比。这里所说的对比指色环当中的对比色(互补色)，比如橙与蓝、红与绿、黄与紫的关系等。
②背景较为灰的情况分析
人脸的固有色较灰，在背景偏灰的情况下，只要分辨出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色，背景相对呈冷灰色;人物面部纯度更高，背景相对偏低;人物对比更强背景较弱。
四、色彩头像常见问题
1.色彩人物肤色怎么调？
色彩头像不同于色彩静物，头像是有属于自己的固有色，人的皮肤是半透明的固有色一般是白色加玫瑰红或者橘红加柠檬黄调和出来的肉色，同时，不同色调光源下呈现的颜色是不同的，同学们可以多参考名人画作和往年高分考卷参考。
2.色彩人物色调：
画彩头完成皮肤塑造的同时要对于头发五官等进行处理。
1.先画亮部。利用画纸的白色先画出亮部，交待出一个大的粗略的转折。
2.在亮部中交代层次。
3.在画明暗交界线上的颜色，注意变化。
4.再有层次的过渡到暗部。
5.用重色压住最重部位(眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴)
3.色彩人物表现的手法：
笔触的节奏和笔意的变化是强化画面效果的关键，当然充满激情的用笔也是增添画面冲击力的因素。麻木迟钝的表现态度只能使的画面缺少生气，失去必要的视觉冲击力。
4、五官的刻画：
①眼睛：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。一定要把握好形体及虚实关系。
②鼻子：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。画的时候要整体的去画，然后再细化。
③嘴巴：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。
④耳朵：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。
五、作画步骤解析
①起型
找好大的头颈间关系，五官透视和比例，一般头不要超过纸的二分之一，用笔放松，将光影关系带出来。
②铺背景，颜料多，用笔速度快，大笔铺完。
③肤色
脸部肤色五官及脸颊形成的三角区相对偏红，周围相对偏冷，将大的冷暖、正侧关系分清楚。
④头发带皮肤的颜色，不可太黑气。衣服找出剪影形，将颜色统一，注意头、颈、肩的关系。然后回到五官，找五官更重的颜色及点位，将五官对比加强，造型收拾好，头发及衣服的重色及点位同时去压。
⑤深入刻画
深入五官，将五官造型做精致，注意虚实关系，头发、衣领也需有一定塑造，将画面画完整。
作者 | 王元广老师
#色彩##美术生##绘画#
2020年，前沿姐上新了多种服务，只为能更好的帮助热爱绘画的你们！
1.接受在线评画（以微博的形式发出个人作品，并@艺考前沿）
2.支持投稿宣传（私信6～9张个人高清无水印的作品给前沿姐即可）
3.解答各种疑惑（在学画的过程中，遇到任何困难或疑惑，私信或@艺考前沿，在线帮助你寻求最满意的答案）
4.任何广告、赏金合作勿扰，前沿姐不差钱，只是单纯的想帮助这些美术生，因为曾几何时，前沿姐也曾背着画袋穿梭于各个城市之间！
5.别问我是谁，我是做什么的，我只不过是一名美术生而已！
1.接受在线评画（以微博的形式发出个人作品，并@艺考前沿）
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4.任何广告、赏金合作勿扰，前沿姐不差钱，只是单纯的想帮助这些美术生，因为曾几何时，前沿姐也曾背着画袋穿梭于各个城市之间！
5.别问我是谁，我是做什么的，我只不过是一名美术生而已！
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