此为胡适应徐枕亚之请书赠辛弃疾《西江月•遣兴》后半段，此段亦被胡适评为文学作品中风趣绝佳的描写醉态的句子。
徐枕亚（1889-1937），名觉，江苏常熟人，民初“鸳鸯蝴蝶派”的代表作家。1912年，一部《玉梨魂》红透半边天，甚至“红”出国界，热至东南亚。1924年拍成电影，1926年改编成话剧。鲁迅母亲亦甚爱《玉梨魂》。
末代状元刘春霖之女沅颖读其《玉梨魂》和《悼亡词》，心生爱慕，愿与徐枕亚结缡，而春霖以门户不当而不许。后经人指点，徐枕亚拜当时大诗人、大名士樊增祥为师（樊与春霖为好友，又很赏识枕亚的才华），最后由樊做媒得成好事。
“怡斋甲子后重读”系程质清之藏印。程质清(1917-2000)，号怡斋，江西婺源人，后侨居苏州。著名书画篆刻家，书学理论家，诗人和工艺美术师。
徐枕亚（1889-1937），名觉，江苏常熟人，民初“鸳鸯蝴蝶派”的代表作家。1912年，一部《玉梨魂》红透半边天，甚至“红”出国界，热至东南亚。1924年拍成电影，1926年改编成话剧。鲁迅母亲亦甚爱《玉梨魂》。
末代状元刘春霖之女沅颖读其《玉梨魂》和《悼亡词》，心生爱慕，愿与徐枕亚结缡，而春霖以门户不当而不许。后经人指点，徐枕亚拜当时大诗人、大名士樊增祥为师（樊与春霖为好友，又很赏识枕亚的才华），最后由樊做媒得成好事。
“怡斋甲子后重读”系程质清之藏印。程质清(1917-2000)，号怡斋，江西婺源人，后侨居苏州。著名书画篆刻家，书学理论家，诗人和工艺美术师。
展讯┃“墨缘随喜”顾明伟书法作品展6月9日在天台西霖画廊正式开幕
“墨缘随喜”作为本次的展览主题，与明伟兄缘结天台山大概有关。
明伟兄原籍山东阳谷，就是当年武松景阳岗打虎的那个阳谷，可谓威名四海。熟悉他的人，给人第一印象就是后生帅气，孰不知，他的书法也是字如其人，其书法有着北方汉子的朴厚，在字里行间流露出对书法的朴实与真诚
https://t.cn/A6X33eDo
“墨缘随喜”作为本次的展览主题，与明伟兄缘结天台山大概有关。
明伟兄原籍山东阳谷，就是当年武松景阳岗打虎的那个阳谷，可谓威名四海。熟悉他的人，给人第一印象就是后生帅气，孰不知，他的书法也是字如其人，其书法有着北方汉子的朴厚，在字里行间流露出对书法的朴实与真诚
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严凤英唱腔初探（节选四）
□ 申非伊
（节选自《戏如人生严凤英》公众号同名文章 ）
济霖整理
四
要唱好一个段子，准确地把握住节奏、速度，是必不可少的。节奏、速度是由环境、气氛作用于人的心情而定的。换言之，一定的节奏、速度，反映出人物的心情，创造一定的环境气氛。
从鉴赏严凤英的唱腔中，可以得到这样一个认识：她善于捕捉准确的节奏，并巧妙地运用节奏变化来渲染环境气氛，刻画人物感情，与曲作者的意图是吻合的，与乐队的配合是默契的。
下面举一些例子来说明：
抓节奏基调和总的气氛
一些生活小戏，描写一个事件，一个情节，必须抓住一个基调。《打猪草》写两个农村少男少女，在劳动中产生了一点误会，经过友好的争辩而冰释，唱着对花的山歌，高高兴兴地回家。她抓住了天真活泼、纯朴可爱的基调。《补背搭》写一对青梅竹马的干兄妹，通过补背搭沟通了相互隐藏的爱慕之情，她抓住了热情欢悦和向往的基调。《夫妻观灯》写一对年轻的农村夫妇，在灯会上的所见所闻，其中有新奇、惊讶，也有小小的不快，但总的基调的气氛仍是欢快和谐的。
通过节奏变化反映心情变化
《蓝桥会》中蓝玉莲上场自报家门的一段唱，速度稍快，节奏平稳，音色平直清淡，表现出终日劳碌虚度青春年华的压抑心情。在担水的路上，由于环境的变化，压抑的心情有所缓解，于是唱起了“报花名”的小调，随着“一子呀一哟”“咙的咙冬舍”的跳跃、跌宕，脚步显得轻快，速度虽无明显改变，却增强了节奏的弹性。音色转而明朗，透出了蓝玉莲对美好生活的渴望与追求。
《天仙配》“钟声催归”这段唱腔，有些演员无论在演出或清唱中，总爱把速度处理得很慢，似乎是“天宫岁月太凄清”的情绪延伸。而严凤英的速度处理却并不慢，尤其是开头两句还多少有些快，与众姐姐离去的速度是相同的。我以为她这样的处理很有道理。因为当时的环境是天宫钟声已敲响，大姐二姐连连催促并已带领众姐姐回去了，容不得她犹豫、仿徨，然而她对董永依然放心不下，决定再去看他一下。时间紧迫，心情急切，缓慢的速度便不能准确地反映这一特定情境。严凤英把握了此时剧中人的矛盾心理，从稍快的速度开始，直至看到董永后产生了无限同情，速度才渐渐舒缓下来。
准确的速度，反映出真实的生活(劳动)
在《蓝桥会》的结尾处，魏魁元唱:“助妹一担清泉水”，蓝玉莲接唱：“凉水上肩”，按曲作的规定是个结束句，应将速度放慢。严凤英在此处转腔极妙，似乎使人从唱腔中感觉到一担水桶压在她的肩上，那颤悠悠的扁担，既显出了重量，又显出了满怀喜悦之情。
速度的变化层次分明，合乎情理
《女附马·洞房》那段[三行]的唱腔，这段词曲俱佳的唱腔，素为人所称道，而严凤英的演唱尤令人击节赞赏。当我听过了另一些演员的演唱之后，才深深体会到她对这个唱段在速度上的处理，是十分准确而又层次分明。
这段唱在速度变化上，有三个紧要之处，一是“误你终身不是我”，这是对公主“大不该进宫来误我终身”的反应，严凤英唱时速度仍保持了公主演唱的原速，这样既符合当时的紧张气氛，又表达了冯素珍急于辨明是非的心情。二是紧接下来的十几句唱腔，从板式上要求由慢到快，因为是说理、申辩直至以死相求，这就需要演员的口齿伶俐—嘴皮子功夫，虽然这是个容易叫好的地方，但严凤英并不单纯追求剧场效果和热衷耍嘴上的技巧，而是压住速度，一字一句，清晰有力，说明自己迫于圣命无可奈何的苦衷，速度自然加快，回到了原来的速度，至“倘若公主不肯饶，我到金阶领罪刑，处死素珍……”达到了快速。……演员此时不仅要表达人物的急切心情，还要考虑到每句话的分量，如何去打动公主获得赦免。如果只顾加快，快到“糊涂一片”，观众就会出戏了。三是最后一句的“也甘心”三字，为全段的结束语，速度放慢到什么程度也值得斟酌。不放慢结不住句，而且亮高的尾音(叫好的地方)得不到充分的发挥，但拉得太宽就会失去了分寸。此处虽是唱段的结束句，但不等于这场戏已结束，因为矛盾并未解决，如果为了亮嗓子任意放慢拉长，那就妨碍了公主接唱“听她言来有道理”的速度，戏就会显得不够紧凑。
因此，我有这样的认识：这一场戏的速度基调应与公主的速度相适应，这里的公主是决定命运(解决矛盾)的关键人物，冯素珍身处险境吉凶未卜，她既不能有半点言辞上的疏忽，也不能逾越君臣名分。慢，是申诉而不是评理，快，是恳求而不是斥责，必须考虑到特定的环境、气氛、情势，准确地运用速度。
□ 申非伊
（节选自《戏如人生严凤英》公众号同名文章 ）
济霖整理
四
要唱好一个段子，准确地把握住节奏、速度，是必不可少的。节奏、速度是由环境、气氛作用于人的心情而定的。换言之，一定的节奏、速度，反映出人物的心情，创造一定的环境气氛。
从鉴赏严凤英的唱腔中，可以得到这样一个认识：她善于捕捉准确的节奏，并巧妙地运用节奏变化来渲染环境气氛，刻画人物感情，与曲作者的意图是吻合的，与乐队的配合是默契的。
下面举一些例子来说明：
抓节奏基调和总的气氛
一些生活小戏，描写一个事件，一个情节，必须抓住一个基调。《打猪草》写两个农村少男少女，在劳动中产生了一点误会，经过友好的争辩而冰释，唱着对花的山歌，高高兴兴地回家。她抓住了天真活泼、纯朴可爱的基调。《补背搭》写一对青梅竹马的干兄妹，通过补背搭沟通了相互隐藏的爱慕之情，她抓住了热情欢悦和向往的基调。《夫妻观灯》写一对年轻的农村夫妇，在灯会上的所见所闻，其中有新奇、惊讶，也有小小的不快，但总的基调的气氛仍是欢快和谐的。
通过节奏变化反映心情变化
《蓝桥会》中蓝玉莲上场自报家门的一段唱，速度稍快，节奏平稳，音色平直清淡，表现出终日劳碌虚度青春年华的压抑心情。在担水的路上，由于环境的变化，压抑的心情有所缓解，于是唱起了“报花名”的小调，随着“一子呀一哟”“咙的咙冬舍”的跳跃、跌宕，脚步显得轻快，速度虽无明显改变，却增强了节奏的弹性。音色转而明朗，透出了蓝玉莲对美好生活的渴望与追求。
《天仙配》“钟声催归”这段唱腔，有些演员无论在演出或清唱中，总爱把速度处理得很慢，似乎是“天宫岁月太凄清”的情绪延伸。而严凤英的速度处理却并不慢，尤其是开头两句还多少有些快，与众姐姐离去的速度是相同的。我以为她这样的处理很有道理。因为当时的环境是天宫钟声已敲响，大姐二姐连连催促并已带领众姐姐回去了，容不得她犹豫、仿徨，然而她对董永依然放心不下，决定再去看他一下。时间紧迫，心情急切，缓慢的速度便不能准确地反映这一特定情境。严凤英把握了此时剧中人的矛盾心理，从稍快的速度开始，直至看到董永后产生了无限同情，速度才渐渐舒缓下来。
准确的速度，反映出真实的生活(劳动)
在《蓝桥会》的结尾处，魏魁元唱:“助妹一担清泉水”，蓝玉莲接唱：“凉水上肩”，按曲作的规定是个结束句，应将速度放慢。严凤英在此处转腔极妙，似乎使人从唱腔中感觉到一担水桶压在她的肩上，那颤悠悠的扁担，既显出了重量，又显出了满怀喜悦之情。
速度的变化层次分明，合乎情理
《女附马·洞房》那段[三行]的唱腔，这段词曲俱佳的唱腔，素为人所称道，而严凤英的演唱尤令人击节赞赏。当我听过了另一些演员的演唱之后，才深深体会到她对这个唱段在速度上的处理，是十分准确而又层次分明。
这段唱在速度变化上，有三个紧要之处，一是“误你终身不是我”，这是对公主“大不该进宫来误我终身”的反应，严凤英唱时速度仍保持了公主演唱的原速，这样既符合当时的紧张气氛，又表达了冯素珍急于辨明是非的心情。二是紧接下来的十几句唱腔，从板式上要求由慢到快，因为是说理、申辩直至以死相求，这就需要演员的口齿伶俐—嘴皮子功夫，虽然这是个容易叫好的地方，但严凤英并不单纯追求剧场效果和热衷耍嘴上的技巧，而是压住速度，一字一句，清晰有力，说明自己迫于圣命无可奈何的苦衷，速度自然加快，回到了原来的速度，至“倘若公主不肯饶，我到金阶领罪刑，处死素珍……”达到了快速。……演员此时不仅要表达人物的急切心情，还要考虑到每句话的分量，如何去打动公主获得赦免。如果只顾加快，快到“糊涂一片”，观众就会出戏了。三是最后一句的“也甘心”三字，为全段的结束语，速度放慢到什么程度也值得斟酌。不放慢结不住句，而且亮高的尾音(叫好的地方)得不到充分的发挥，但拉得太宽就会失去了分寸。此处虽是唱段的结束句，但不等于这场戏已结束，因为矛盾并未解决，如果为了亮嗓子任意放慢拉长，那就妨碍了公主接唱“听她言来有道理”的速度，戏就会显得不够紧凑。
因此，我有这样的认识：这一场戏的速度基调应与公主的速度相适应，这里的公主是决定命运(解决矛盾)的关键人物，冯素珍身处险境吉凶未卜，她既不能有半点言辞上的疏忽，也不能逾越君臣名分。慢，是申诉而不是评理，快，是恳求而不是斥责，必须考虑到特定的环境、气氛、情势，准确地运用速度。
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