#笔记本定制##伊东屋#
伊东屋的特色#定制服务#又来啦！
这次要介绍的是文具大家庭中另一位不可或缺的成员----#笔记本#。
虽然传统的纸制本子已经逐渐被手机和电脑所取代，但是，在会议或创作中，手边有一本小本子帮助我们整理和思考，还是很便利的[微笑]
尤其对于喜爱写写画画的小伙伴们来说，拥有一本属于自已的独一无二的本子，是不是一件很诱人的事[太开心]
■How to order■
①选择装订方式：
螺旋圈或无线装订（提供4种螺旋圈颜色及15种书脊色）。
②选择本子大小：A4，A5，B5，slimA5。选择封皮及封底颜色。
③选择内页纸：
有横线，方格，无格线3种类型，以及5种不同的纸质。
可以指定内页排列顺序！
④选择小部件：
可以装上圆形扣或绑带。还可以在封面上印上花案和文字。
ーー伊东屋#银座#店/ 伊东屋#横滨元町#店/ 伊东屋#京都#店
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有横线，方格，无格线3种类型，以及5种不同的纸质。
可以指定内页排列顺序！
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可以装上圆形扣或绑带。还可以在封面上印上花案和文字。
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我是淘宝小能手之山水四条屏布画，偶然遇到一对两张布画，通常画是画在纸上的，没想到还有人在布上作画，并且还画的这么好。
款识好像是黄计霞，到网上查了一下，没有找到对应的人物信息，话说回来，看画主要是看画，名气有了最好，对于便宜的画，没有也无所谓了！
这一对布画应该是八十年代的东西，也就是那个时代流行布上写写画画。这个画师是在临摹古人，仿的是唐伯虎和其他一些古代画家。我一看到这一对画就眼前一亮，完全是我心仪已久的中国画风格，远近虚实，配合的很好。高山流水，小桥古寺，亭台楼阁，游人隐士，这是中国画最普通的题材，也是中国人最重要的精神寄托，挂在家里就可以游目驰怀，神往心弛于名山大川，泛舟寻逸。
再次确认的是这对画不是印刷的，确实画的很好，亭台楼阁的线条笔直一致，这就可以看出来作者的画工了得。寥寥数笔就把人物的形态勾刻出来，非有深厚的画工不可，非有深厚的临摹古画的功力不可。
总共四条屏，还有两张没有展示，幸运的是我把四条都凑齐了。
这可能是下半年来，我最喜爱和最重要的收货！
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这一对布画应该是八十年代的东西，也就是那个时代流行布上写写画画。这个画师是在临摹古人，仿的是唐伯虎和其他一些古代画家。我一看到这一对画就眼前一亮，完全是我心仪已久的中国画风格，远近虚实，配合的很好。高山流水，小桥古寺，亭台楼阁，游人隐士，这是中国画最普通的题材，也是中国人最重要的精神寄托，挂在家里就可以游目驰怀，神往心弛于名山大川，泛舟寻逸。
再次确认的是这对画不是印刷的，确实画的很好，亭台楼阁的线条笔直一致，这就可以看出来作者的画工了得。寥寥数笔就把人物的形态勾刻出来，非有深厚的画工不可，非有深厚的临摹古画的功力不可。
总共四条屏，还有两张没有展示，幸运的是我把四条都凑齐了。
这可能是下半年来，我最喜爱和最重要的收货！
用心灵感受到的世界
——我读朱鲲先生的画
看了朱鲲先生近期的系列油画作品，不由得被他的作品感动，画面开放式的布局、所表现出的气势与张力、时而绚烂时而萧煞的色彩运用，仿佛就觉得他画画的时象一名将军带领千军万马在战场上驰骋，那么专注又那么充满激情。他说，创作起来常常会通宵达旦。我说，他有点疯……
朱鲲的油画不具象不抽象，有人说是唯象，这个当然不是物理学上的唯象论。我理解他的唯象，其实在他自己心里，总是有各种不同的“象”，他就是通过绘画寻找出了他心里的那个“象”。就象苏东坡说过："取其意气，得于象外"。纵观世界美术史，人类文明不断进步的同时，世界绘画艺术也得到了蓬勃的发展，这在世界各地的文明遗址和各国博物馆的丰富收藏也得到了充分证明。时光飞梭，而今人类已经进入二十一世纪，在当代绘画领域里，具象和抽象的边界早已模糊了，世界著名的英国皇家艺术研究院的一份研究报告指出："现时因具象绘画和抽象绘画，经过历来无数艺术家的努力已登峰造极，一时很难有高峰可攀，因此很多艺术家挖空心思，从各种不同的角度，运用不同的视觉以及不同的材料来感知这个世界........"。是的，人类社会在不断地前进，绘画艺术在不断地发展，这个历史的潮流是任何力量都无法抵挡的。
朱鲲先生性格豪爽，喜交朋友，前些年在北京宋庄、南京艺术区、盘锦艺术区时，名气很大，他的住所经常高朋满座，他所运用综合材料探索绘画的作品我也非常喜爱。这几年他好像远离了艺术核心地带的躁动，或许正是这样他更能够用心地去感受，进而去表达。显然，现在这一批油画作品，也许正是他所要的“象”。是他在艺术追求上新的探索。神秘、象征、隐喻等诸多情感，幻化成他心中的风景外在表露。
朱鲲先生的作品，具有东方美学内涵和西方形式表现的双重意蕴。他非常重视直觉感悟，线条与色彩都充满张力，他把自己对生命、自然的热情与沉静体现在画布上。好的艺术作品总会给欣赏者再创作的冲动。不同的人读朱鲲先生的画，总能从各自不同的阅历中读出他对自然与生命的感悟。好的绘画不需要解释。他生命的活力，他对自然的理解，他对人生的愿景，一切都在他的画里。读他的画如朋友之间的交谈。
朱鲲的油画还表现在他熟练运用了东方式的构图风格，如传统中国画中疏密关系的处理，有大写意的感觉。有时如浮动的云轻轻地述说，有时候又是纯净的，模糊的，跳跃的以及片断的自我世界以大笔触或者刀在画布“肆意妄为”，剔除无谓的细节和表象，删除无所谓真实的真实，即时的感受和颜料混合在一起，追求心境与意境的融合，状景寄情于无形之象，给观者带来一种全新的视觉冲击力和视觉美感。保罗·塞尚说过：“不要画眼睛所看到的世界，要画心灵所感受到的世界。” 朱鲲先生的绘画，属于东、西方艺术相融合的绘画艺术，展现出其独特的、强烈的魅力，画中所固有的全球性视野和博大精深的文化内涵，必将其成为现代艺术中的瑰宝。
肖毓方2018.10.25.武汉 https://t.cn/RJLZGkx
——我读朱鲲先生的画
看了朱鲲先生近期的系列油画作品，不由得被他的作品感动，画面开放式的布局、所表现出的气势与张力、时而绚烂时而萧煞的色彩运用，仿佛就觉得他画画的时象一名将军带领千军万马在战场上驰骋，那么专注又那么充满激情。他说，创作起来常常会通宵达旦。我说，他有点疯……
朱鲲的油画不具象不抽象，有人说是唯象，这个当然不是物理学上的唯象论。我理解他的唯象，其实在他自己心里，总是有各种不同的“象”，他就是通过绘画寻找出了他心里的那个“象”。就象苏东坡说过："取其意气，得于象外"。纵观世界美术史，人类文明不断进步的同时，世界绘画艺术也得到了蓬勃的发展，这在世界各地的文明遗址和各国博物馆的丰富收藏也得到了充分证明。时光飞梭，而今人类已经进入二十一世纪，在当代绘画领域里，具象和抽象的边界早已模糊了，世界著名的英国皇家艺术研究院的一份研究报告指出："现时因具象绘画和抽象绘画，经过历来无数艺术家的努力已登峰造极，一时很难有高峰可攀，因此很多艺术家挖空心思，从各种不同的角度，运用不同的视觉以及不同的材料来感知这个世界........"。是的，人类社会在不断地前进，绘画艺术在不断地发展，这个历史的潮流是任何力量都无法抵挡的。
朱鲲先生性格豪爽，喜交朋友，前些年在北京宋庄、南京艺术区、盘锦艺术区时，名气很大，他的住所经常高朋满座，他所运用综合材料探索绘画的作品我也非常喜爱。这几年他好像远离了艺术核心地带的躁动，或许正是这样他更能够用心地去感受，进而去表达。显然，现在这一批油画作品，也许正是他所要的“象”。是他在艺术追求上新的探索。神秘、象征、隐喻等诸多情感，幻化成他心中的风景外在表露。
朱鲲先生的作品，具有东方美学内涵和西方形式表现的双重意蕴。他非常重视直觉感悟，线条与色彩都充满张力，他把自己对生命、自然的热情与沉静体现在画布上。好的艺术作品总会给欣赏者再创作的冲动。不同的人读朱鲲先生的画，总能从各自不同的阅历中读出他对自然与生命的感悟。好的绘画不需要解释。他生命的活力，他对自然的理解，他对人生的愿景，一切都在他的画里。读他的画如朋友之间的交谈。
朱鲲的油画还表现在他熟练运用了东方式的构图风格，如传统中国画中疏密关系的处理，有大写意的感觉。有时如浮动的云轻轻地述说，有时候又是纯净的，模糊的，跳跃的以及片断的自我世界以大笔触或者刀在画布“肆意妄为”，剔除无谓的细节和表象，删除无所谓真实的真实，即时的感受和颜料混合在一起，追求心境与意境的融合，状景寄情于无形之象，给观者带来一种全新的视觉冲击力和视觉美感。保罗·塞尚说过：“不要画眼睛所看到的世界，要画心灵所感受到的世界。” 朱鲲先生的绘画，属于东、西方艺术相融合的绘画艺术，展现出其独特的、强烈的魅力，画中所固有的全球性视野和博大精深的文化内涵，必将其成为现代艺术中的瑰宝。
肖毓方2018.10.25.武汉 https://t.cn/RJLZGkx
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