#山水画[超话]##国画[超话]#
【髡残 #那人那画# 秋山晴岚图】
“住世出世我不能，在山画山聊尓尓。庄齐破衲非用钱，四年涂抹这张纸。一笔两笔看不得，千峰万峰方如此。乾坤何处有此境，老僧弄出宁关理。造物虽然不寻闻，玉人看见岂鄙俚。只知了我一时情，不爱此纸何终抬。画毕出门小跻攀，爽爽精神看看山。有情看见云山岫，无心闻知钟度关。风来千林如虎啸，吓得僧人一大跳。足下谁知触石尖，跛跛蹯蹯忍且咲。归到禅房对画图，若即一番难告报。从兹不必踰山门，淡墨吻毫穷奥妙。”
《秋山晴岚图》为山水立轴，纸本，水墨浅绛，画高山流水之景，构图上以高远、深远取势。近景为水边斜坡亭台，枯柳杂树；中景溪壑宛转、夹岸高树，崖畔平地有茅屋数椽，一高士隐于丹枫黄叶清泉白石之间；远景一主峰郁拔而起，回抱处有危塔挺出，溪云上而锁其腰，飞瀑下而带其麓。整体画面，让人感觉到溪壑深美，秋意正浓。
就画面笔墨而言，山石土坡的处理，先以秃笔渴墨勾勒大形，略分阴阳向背之后，凹陷处再层层积墨，墨中略参花青，沈稳而透气。正面向阳处留出，以赭色晕染。最后轮廓再以或焦枯、或浓湿的墨笔勾勒提醒。杂树则先以中锋勾勒枝干，笔触生拙迟留，出枝偃仰生姿。岸边枯柳一株，取势巧妙，用笔精审，枯湿相参，尤有意度。叶法圈、点、勾并用，小混点、芥子点、垂叶点、米点、松针等各得其宜。树身亦以色笔点染，以示前后向背。远处主峰上群松也用点法，笔法细密，转巅下涧，蓬蓬在望。点景建筑物，用笔写出轮廓，略施敷染而有点睛之妙。云水作留白处理，惟有水纹略以寥寥枯笔勾出态势。其云之缥缈空灵，有“不着一字、尽得风流”之妙；而水之曲折逶迤，则似闻潺湲淙淙之声。水边崖隙，点缀杂草，方向各异，活跃画面。总而言之，整个用笔从容不迫，缓疾有势，笔断意连，生辣厚重；用墨则干湿浓淡，互相生发，枯而带润，浓而不塞；设色淡雅，与墨色形成了柔和的冷暖对比。
《秋山晴岚图》体现出来的画格，乍看之下，如粗服乱头、似残山剩水；而仔细体会，实则却有一种孤高奇逸贯穿其中。石谿绘画具有的这种质量，在当时即得到了特别的评价：如龚贤谓之“逸品”，石涛谓之“高古”。这种质量与他的人格和修养是分不开的。
赏清代画家. 髡残作《秋山晴岚图》。

齐白石册页小品。齐白石对于国画艺术有一句著名的画语：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。
#北京巅峰广艺画室# #艺术公开课# #遇见艺术#

齐白石册页小品。齐白石对于国画艺术有一句著名的画语：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。#这就是中国风##遇见艺术##艺术公开课#