#剧版镇魂[超话]#[打call]#剧版镇魂#
曲终人未散
镇魂与你誓相见
第四年，跨越时间，我还在原地[微风]
趁着720终于把这三套九宫格实体化拼团的群开起来了
入群人头均摊字稿0.72
p1和3居北生贺角色台词明信片1套18张9.9
需要摊30底图稿费
P2白居过隙乱心曲歌词透卡9张1套3.78
再次感谢大家喜欢我的小破字儿～
曲终人未散
镇魂与你誓相见
第四年，跨越时间，我还在原地[微风]
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【#换个方式看报纸# #入梦牡丹亭寻戏古临川# 】900多年前，“故畦抛汝水，新垄寄钟山。为问扬州月，何时照我还。”王安石在汝水（今抚河）边的故乡临川，以一首《杂咏》道出心中所感；
400多年前，“情不知所起，一往而深”，辞官的汤显祖回到家乡临川，在书斋玉茗堂挥笔写下传世经典“临川四梦”；
如今，行走于汝水畔的江西抚州市临川区，是否还能感受到流转千百年的韵味？这份韵味，镌刻在砖缝石瓦上，留存在曲调音律中，流淌于市井人情里……
访街——
古朴风韵，不经意间就能触碰历史
“远色入江湖，烟波古临川”，不经意间，你总能在临川触碰到历史。
一座文昌桥，不到300米，历经800多年。走过文昌桥、就见文昌里，13条保存较完整的明清历史街巷，50多处明清历史建筑，见证古临川的历史。
2015年起，文昌里老街启动修复工作，“只修不建、修旧如故”“保留古风古韵的同时，彰显赣派民居的特色”。参与文昌里历史文化街区改造建设的抚州市文旅投公司荆公路历史文化街区负责人任明介绍。
2020年，在杭州经营设计公司的青年邵成，利用假期回乡慢游临川。走进却家山上的汤显祖纪念馆，梅花庵、丽娘坟、黄粱饭店、钱廊……耳熟能详的“临川四梦”情韵意境，以多种媒体形式展现出来，邵成似乎走进了汤显祖的“梦”里。
夜幕降临，邵成来到文昌里老街。灯光映照着老砖墙，石街深巷、闾阎扑地，木雕、竹编、银艺等非遗技艺，藕丝糖、水粉、牛杂等临川味道，老城的韵味蕴含其中。
如果说古色古香是老街的形，那么戏曲文化就是老街的魂。砖墙上的戏剧人物造型、清风竹影与汤显祖诗词元素相得益彰，风韵古朴，仿佛穿越到古临川熙攘喧嚣的市井之中。
夜色愈深，游客越发多起来。夏日炎炎，挡不住对戏的期盼。
“不到园林，怎知春色如许……”灯光如梦似幻，一叶小舟荡起清波，小姐在丫鬟的陪伴下赏花，不觉倦意渐浓，凉亭小憩时，姻缘悄然而至……实景演出《寻梦牡丹亭》，在全息数字影像、巨型圆环投影装置等现代科技的演绎下，让观众沉浸入梦。
即便过去数百年，“二十年来才一梦，牡丹相向后堂中”的动人故事，仍能引起无数人的共鸣。《寻梦牡丹亭》自2018年排演完毕，便成为文昌里最吸睛的文旅项目，接待游客已超过20万人次。
与《寻梦牡丹亭》的相遇，让邵成深受震撼。
“当时我就觉得，传统戏曲文化和现代文创结合，将临川的特色展现出来，是一个好的创业路径。”在唯美演出的触动下，邵成决定回乡创业，“我可以把设计才能与家乡文化融合在一起。”
一场慢游，改变了他的人生路。
邵成开发了“汤显祖系列”文创产品及IP玩偶，有牡丹亭书灯、复刻木雕牡丹亭、杜丽娘柳梦梅玩偶摆件、钥匙扣、文化扇子等，去年文创产品销售额达40余万元，公司年营业额达400多万元。
如今，在临川，围绕着戏剧艺术开发创意产品、动漫、音乐等相关的创意公司越来越多，集戏曲创作、戏曲演绎、戏曲体验、戏曲教育、戏曲交流等于一体的街区正在成形。
赏戏——
数百年沉淀，戏剧的舞台越搭越大
绕过文昌里戏曲博物馆，隐约听见叫好声，便知到了旭东戏社。
下午3点，一出小戏即将上演，提前半小时，戏社已坐满了人。台上锣鼓轻敲，戏迷王运生听得入神，轻声跟着哼了起来，手指随着节奏在桌面轻敲，不知不觉，面前的大碗茶都凉了。
每周戏社开戏，王运生都会从十几里外的孔家桥过来，“按照咱老戏迷的说法，这里的茶有戏味！”
临川自明中期起便是有名的“戏窝子”，方言演唱的抚州采茶戏，讲述孟姜女哭长城故事的广昌孟戏，一唱三叹的宜黄戏，以及道情、说唱、装扮、社戏等曲艺活动……种类众多、内涵丰富的戏曲艺术传承不息。其中，仅抚州采茶戏便有30多种剧目。
说起戏社老板、抚州采茶戏市级非遗传承人朱旭东，临川的采茶戏迷没有不知道的。
朱旭东是临川龙溪镇人，从小听外公唱戏，12岁便开始登台演出。名气渐响后，朱旭东成立自己的班组，带徒弟、写剧本。这些年来，朱旭东的剧团每年仅在各小剧场演出就达到百场以上，这对属于小众门类的戏曲艺术来说，成绩不俗。
如今虽然弟子众多，50多岁的朱旭东仍对演戏满怀激情，“吃这碗饭，就要对得起这个饭碗。我希望专注于传统抚州采茶戏，把这种艺术形式好好地传承下去。”
父亲的执着，感染了女儿朱鸿盈。2020年，在深圳工作的朱鸿盈回来帮忙经营剧团。这次回乡，承载着一份情怀，也寄托着一份心愿。
“时代变了，戏班也要进步。何不开一个戏社，既让票友们过足戏瘾，又能提升剧团收益？”朱鸿盈抱着这个主意，寻到了文昌里，决定在这里建一个让戏班沉淀下来表演的舞台。
2021年，旭东戏社开张。既是戏社，也是茶室。走进戏社，迎面是一个30余平方米的大舞台，市民游客来这里品茗看戏，感受临川浓厚的文艺氛围。“临川人爱戏，是我敢在这把年纪还跟着女儿创业的底气。”朱旭东坦言。
近年来，临川的戏剧品牌越擦越亮，从2016年开始，抚州在临川连续举办多届汤显祖戏剧节，为国内外戏剧文化交流提供展示平台。
戏剧的舞台越搭越大，临川新建、提升和改造了汤显祖大剧院、东华理工大学剧场等4个室内标准剧场和8个室外露天小剧场，如今，40多个民间采茶戏团，活跃在临川大街小巷的露天剧场。
戏剧艺术的发展，如何走出新路？走进三翁公园，可能会找到答案。
进门处，便是汤显祖、莎士比亚与塞万提斯的铜像。3位同时代的文学巨匠于同年陨落，他们的创作在戏剧史上具有里程碑式的影响。
2016年适逢3位文学巨匠逝世400周年，抚州在莎士比亚故乡英国斯特拉福举办了“抚州文化周”活动，赣剧《紫钗记》、抚州采茶戏《牡丹亭》选段等剧目在莎翁故乡街头亮相。
这也成为抚州创新戏曲表现渠道的探索。“我们积极开展本土经典剧目创排，着力打造‘汤显祖戏剧文化’品牌，创作出盱河高腔乡音版《临川四梦》《牡丹亭》、音乐剧《汤显祖》、舞剧《傩情》等新剧目，同时积极走出去，先后在30多个国家不同城市演出。”抚州市政府办公室党组成员、市人民对外友好协会会长万剑介绍。
400年，沉淀出这座古城的活色生香。
新梦——
文化清音打通传统现代，连接东方西方
“心中乱如麻，口中叫卖花，两脸火辣辣呀……”前几句还有模有样，突然在拉长的尾音那儿跑了调，听着孩子们稚嫩的歌声，令人忍俊不禁。
抚州市第二实验学校里，孩子们在阙青青的指导下演唱采茶戏《卖花线》。
阙青青师从抚州采茶戏国家级非遗传承人万安安。在舞台上浸润了30多年，如今她将许多精力放在了非遗技艺推广上。
“临川对于采茶戏很重视，基本上在各中小学都开了课。”阙青青每周至少要到3个学校教课，下一代能接受什么样的戏曲形式，是她最关心的问题。
的确，如何以适应时代发展、年轻人易于接受的形式，传承与弘扬一方水土的人文特性，不仅仅是采茶戏需要面对的问题，也是临川需要面对的问题。
走进临汝书院，漫步临川文脉馆、临川教育馆、书院文化馆，临川文化的发展脉络历历在目。临川名人馆里，从晏殊、王安石、汤显祖到物理学家饶毓泰、著名学者游国恩，“名儒巨公，彬彬辈出，不可胜数”。
这座按照宋代规制，为了推广和传承临川文化建成的书院，如今既是礼乐射御书数和传统书院文化的体验研学基地，又是文创产品的开发基地。书院负责人方孜瑜拿出一本《书院攻略》介绍，“书院开发了沉浸式体验项目，游客在游玩的过程中可以按照攻略完成任务，寓教于乐。”
不远处，临川区政协委员戴思甜正带领一个研学团队体验投壶游戏。“临汝书院凝聚了深厚的临川文化，我们准备把这里作为长期研学基地，开展丰富的研学活动。”戴思甜说。
——“历史资源的活化利用，正是我们需要去尝试的。”
任明正在进行临川区荆公路和州学岭历史文化街区的改造，一本厚厚的保护规划上，首要便是历史沿革，评审专家的一条意见让他深思：进一步研究非物质文化遗产与历史空间载体的关系，提出延续市井生活、促进活态传承的实施措施，优化展示利用规划。
——“老戏不老，创新有路，年轻人会为采茶戏找到更大的空间。”
朱鸿盈最近接到一群年轻人的邀约，探讨如何通过采茶戏元素，展现临川的人文地理。原来，对方是江西软件职业技术大学的学生们，对采茶戏很感兴趣，准备在临川创业。
——“自古以来，临川便有着广纳人才的胸襟，让更多艺术人才进驻临川，让现代艺术和传统情怀融合，展现一个更宽广的临川。”
牡丹亭书灯、采茶戏滑板车、杜丽娘钥匙扣……拿出自己设计的几个文创产品，邵成仔细介绍。在他看来，临川文化的内涵丰富多彩，不仅有戏曲元素，未来希望能够整合更多资源，做出属于临川的文创特色品牌。
漫步汝水，寻梦临川。水袖飞舞，戏韵悠然。清音袅袅，“一往而深”，穿越时光荏苒，打通传统现代，连接东方西方。
或许，这就是临川新“梦”。（《人民日报》7月22日）
400多年前，“情不知所起，一往而深”，辞官的汤显祖回到家乡临川，在书斋玉茗堂挥笔写下传世经典“临川四梦”；
如今，行走于汝水畔的江西抚州市临川区，是否还能感受到流转千百年的韵味？这份韵味，镌刻在砖缝石瓦上，留存在曲调音律中，流淌于市井人情里……
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古朴风韵，不经意间就能触碰历史
“远色入江湖，烟波古临川”，不经意间，你总能在临川触碰到历史。
一座文昌桥，不到300米，历经800多年。走过文昌桥、就见文昌里，13条保存较完整的明清历史街巷，50多处明清历史建筑，见证古临川的历史。
2015年起，文昌里老街启动修复工作，“只修不建、修旧如故”“保留古风古韵的同时，彰显赣派民居的特色”。参与文昌里历史文化街区改造建设的抚州市文旅投公司荆公路历史文化街区负责人任明介绍。
2020年，在杭州经营设计公司的青年邵成，利用假期回乡慢游临川。走进却家山上的汤显祖纪念馆，梅花庵、丽娘坟、黄粱饭店、钱廊……耳熟能详的“临川四梦”情韵意境，以多种媒体形式展现出来，邵成似乎走进了汤显祖的“梦”里。
夜幕降临，邵成来到文昌里老街。灯光映照着老砖墙，石街深巷、闾阎扑地，木雕、竹编、银艺等非遗技艺，藕丝糖、水粉、牛杂等临川味道，老城的韵味蕴含其中。
如果说古色古香是老街的形，那么戏曲文化就是老街的魂。砖墙上的戏剧人物造型、清风竹影与汤显祖诗词元素相得益彰，风韵古朴，仿佛穿越到古临川熙攘喧嚣的市井之中。
夜色愈深，游客越发多起来。夏日炎炎，挡不住对戏的期盼。
“不到园林，怎知春色如许……”灯光如梦似幻，一叶小舟荡起清波，小姐在丫鬟的陪伴下赏花，不觉倦意渐浓，凉亭小憩时，姻缘悄然而至……实景演出《寻梦牡丹亭》，在全息数字影像、巨型圆环投影装置等现代科技的演绎下，让观众沉浸入梦。
即便过去数百年，“二十年来才一梦，牡丹相向后堂中”的动人故事，仍能引起无数人的共鸣。《寻梦牡丹亭》自2018年排演完毕，便成为文昌里最吸睛的文旅项目，接待游客已超过20万人次。
与《寻梦牡丹亭》的相遇，让邵成深受震撼。
“当时我就觉得，传统戏曲文化和现代文创结合，将临川的特色展现出来，是一个好的创业路径。”在唯美演出的触动下，邵成决定回乡创业，“我可以把设计才能与家乡文化融合在一起。”
一场慢游，改变了他的人生路。
邵成开发了“汤显祖系列”文创产品及IP玩偶，有牡丹亭书灯、复刻木雕牡丹亭、杜丽娘柳梦梅玩偶摆件、钥匙扣、文化扇子等，去年文创产品销售额达40余万元，公司年营业额达400多万元。
如今，在临川，围绕着戏剧艺术开发创意产品、动漫、音乐等相关的创意公司越来越多，集戏曲创作、戏曲演绎、戏曲体验、戏曲教育、戏曲交流等于一体的街区正在成形。
赏戏——
数百年沉淀，戏剧的舞台越搭越大
绕过文昌里戏曲博物馆，隐约听见叫好声，便知到了旭东戏社。
下午3点，一出小戏即将上演，提前半小时，戏社已坐满了人。台上锣鼓轻敲，戏迷王运生听得入神，轻声跟着哼了起来，手指随着节奏在桌面轻敲，不知不觉，面前的大碗茶都凉了。
每周戏社开戏，王运生都会从十几里外的孔家桥过来，“按照咱老戏迷的说法，这里的茶有戏味！”
临川自明中期起便是有名的“戏窝子”，方言演唱的抚州采茶戏，讲述孟姜女哭长城故事的广昌孟戏，一唱三叹的宜黄戏，以及道情、说唱、装扮、社戏等曲艺活动……种类众多、内涵丰富的戏曲艺术传承不息。其中，仅抚州采茶戏便有30多种剧目。
说起戏社老板、抚州采茶戏市级非遗传承人朱旭东，临川的采茶戏迷没有不知道的。
朱旭东是临川龙溪镇人，从小听外公唱戏，12岁便开始登台演出。名气渐响后，朱旭东成立自己的班组，带徒弟、写剧本。这些年来，朱旭东的剧团每年仅在各小剧场演出就达到百场以上，这对属于小众门类的戏曲艺术来说，成绩不俗。
如今虽然弟子众多，50多岁的朱旭东仍对演戏满怀激情，“吃这碗饭，就要对得起这个饭碗。我希望专注于传统抚州采茶戏，把这种艺术形式好好地传承下去。”
父亲的执着，感染了女儿朱鸿盈。2020年，在深圳工作的朱鸿盈回来帮忙经营剧团。这次回乡，承载着一份情怀，也寄托着一份心愿。
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2021年，旭东戏社开张。既是戏社，也是茶室。走进戏社，迎面是一个30余平方米的大舞台，市民游客来这里品茗看戏，感受临川浓厚的文艺氛围。“临川人爱戏，是我敢在这把年纪还跟着女儿创业的底气。”朱旭东坦言。
近年来，临川的戏剧品牌越擦越亮，从2016年开始，抚州在临川连续举办多届汤显祖戏剧节，为国内外戏剧文化交流提供展示平台。
戏剧的舞台越搭越大，临川新建、提升和改造了汤显祖大剧院、东华理工大学剧场等4个室内标准剧场和8个室外露天小剧场，如今，40多个民间采茶戏团，活跃在临川大街小巷的露天剧场。
戏剧艺术的发展，如何走出新路？走进三翁公园，可能会找到答案。
进门处，便是汤显祖、莎士比亚与塞万提斯的铜像。3位同时代的文学巨匠于同年陨落，他们的创作在戏剧史上具有里程碑式的影响。
2016年适逢3位文学巨匠逝世400周年，抚州在莎士比亚故乡英国斯特拉福举办了“抚州文化周”活动，赣剧《紫钗记》、抚州采茶戏《牡丹亭》选段等剧目在莎翁故乡街头亮相。
这也成为抚州创新戏曲表现渠道的探索。“我们积极开展本土经典剧目创排，着力打造‘汤显祖戏剧文化’品牌，创作出盱河高腔乡音版《临川四梦》《牡丹亭》、音乐剧《汤显祖》、舞剧《傩情》等新剧目，同时积极走出去，先后在30多个国家不同城市演出。”抚州市政府办公室党组成员、市人民对外友好协会会长万剑介绍。
400年，沉淀出这座古城的活色生香。
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文化清音打通传统现代，连接东方西方
“心中乱如麻，口中叫卖花，两脸火辣辣呀……”前几句还有模有样，突然在拉长的尾音那儿跑了调，听着孩子们稚嫩的歌声，令人忍俊不禁。
抚州市第二实验学校里，孩子们在阙青青的指导下演唱采茶戏《卖花线》。
阙青青师从抚州采茶戏国家级非遗传承人万安安。在舞台上浸润了30多年，如今她将许多精力放在了非遗技艺推广上。
“临川对于采茶戏很重视，基本上在各中小学都开了课。”阙青青每周至少要到3个学校教课，下一代能接受什么样的戏曲形式，是她最关心的问题。
的确，如何以适应时代发展、年轻人易于接受的形式，传承与弘扬一方水土的人文特性，不仅仅是采茶戏需要面对的问题，也是临川需要面对的问题。
走进临汝书院，漫步临川文脉馆、临川教育馆、书院文化馆，临川文化的发展脉络历历在目。临川名人馆里，从晏殊、王安石、汤显祖到物理学家饶毓泰、著名学者游国恩，“名儒巨公，彬彬辈出，不可胜数”。
这座按照宋代规制，为了推广和传承临川文化建成的书院，如今既是礼乐射御书数和传统书院文化的体验研学基地，又是文创产品的开发基地。书院负责人方孜瑜拿出一本《书院攻略》介绍，“书院开发了沉浸式体验项目，游客在游玩的过程中可以按照攻略完成任务，寓教于乐。”
不远处，临川区政协委员戴思甜正带领一个研学团队体验投壶游戏。“临汝书院凝聚了深厚的临川文化，我们准备把这里作为长期研学基地，开展丰富的研学活动。”戴思甜说。
——“历史资源的活化利用，正是我们需要去尝试的。”
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朱鸿盈最近接到一群年轻人的邀约，探讨如何通过采茶戏元素，展现临川的人文地理。原来，对方是江西软件职业技术大学的学生们，对采茶戏很感兴趣，准备在临川创业。
——“自古以来，临川便有着广纳人才的胸襟，让更多艺术人才进驻临川，让现代艺术和传统情怀融合，展现一个更宽广的临川。”
牡丹亭书灯、采茶戏滑板车、杜丽娘钥匙扣……拿出自己设计的几个文创产品，邵成仔细介绍。在他看来，临川文化的内涵丰富多彩，不仅有戏曲元素，未来希望能够整合更多资源，做出属于临川的文创特色品牌。
漫步汝水，寻梦临川。水袖飞舞，戏韵悠然。清音袅袅，“一往而深”，穿越时光荏苒，打通传统现代，连接东方西方。
或许，这就是临川新“梦”。（《人民日报》7月22日）
《浪姐3》的数据更好，为啥口碑不如《浪姐1》？网友的评价很中肯
《乘风破浪的姐姐3》正在热播中，这一季举办得相当成功，每期节目的播放量都很高，在网上的热度和话题也不少。
出圈儿的姐姐也有好几位，比如王心凌、郑秀妍、于文文、刘恋、唐诗逸、Twins，这些姐姐参加节目以后，热度都比之前要高。
这一季《乘风破浪的姐姐》从播放量上来说，已经全面超越了第一季，但有一个很奇怪的现象，那就是无论是热度还是口碑，都不如第一季。
《乘风破浪的姐姐》第一季的评分是6.7，打分人数是168575。
《乘风破浪的姐姐》第三季的评分是5.9，打分人数是24305。
既然第三季的播放量更高，那就意味着看的人更多，可为什么在很多网友的心中，依旧比不上第一季呢？
有一位网友的点评非常中肯，网友说：《浪姐1》没有粉丝看，《浪姐3》没有粉丝谁看？
这位网友的回答很简洁，但却说出了问题的本质，《乘风破浪的姐姐》第一季还未开播时，其实并不被看好。
因为这群30+的姐姐们在舞台上进行唱跳表演，这种形式并不吸引人，原因是在第一季开播的时候，各种男团女团选秀综艺正是最火的时候。
《浪姐1》的观众大部分是真正的“观众”，大家被舞台吸引
网友喜欢看年轻的帅哥美女在舞台上蹦蹦跳跳，即便唱的并不好，跳得也一般，但胜在颜值高，往台上一站就很养眼，十几二十岁的年轻人搞唱跳是很正常的，然而当一群三四十岁的姐姐开始玩唱跳时，多少有些违和感。
纵观全球也没有哪个女团是一群三四十岁，甚至是四五十岁的姐姐，所以《乘风破浪的姐姐》遭到群嘲也是在所难免的，年轻人唱跳是养眼，而这群姐姐唱跳就有点“辣眼睛”了。
可是当节目正式播出以后，可着实是打了不少人的脸，因为姐姐们实在太强了，《乘风破浪的姐姐》举办了三季，只有第一季大部分舞台是全开麦表演。
第二季和第三季全都是对口型，当姐姐们在初舞台上，以全开麦的形式进行“汇报演出”时，许多路人都被折服了，姐姐们虽然不再年轻，但实力却比很多年轻偶像强不少。
第一期节目播出后，节目的口碑就炸了，优质的舞台吸引了许多观众，其实第一季参赛的姐姐们知名度并不高，只是后来通过节目才有了知名度。
她们的很多粉丝不是自带的，而是通过姐姐们的表现被圈粉了，其实第一季的观众大部分都是真真正正的普通观众，大家并不是谁的粉丝，只是单纯喜欢这个节目，喜欢所有姐姐们的表演。
第一季之所以口碑好，是有道理的，首先是节目组选歌以及改编都很有质量，其次是姐姐们是真的非常努力，这个努力是观众眼中的努力，而不是粉丝眼中的“努力”，二者是有本质上的区别。
最明显的区别就是，在《乘风破浪的姐姐》第一季大部分舞台中，都有很多远景镜头，可以清晰地看到姐姐们的舞蹈跳得非常整齐，动作很标准。
而第二季和第三季的时候，大部分镜头都是个人直拍和近景镜头，因为姐姐们跳得非常不整齐，根本不敢给远景镜头。
比较直观的案例是《乘风破浪的姐姐3》第三次舞台公演，《星星点灯》和《佳人》引起了巨大的争议，前者获得全场第一，后者获得全场倒数第二。
很多人不理解这个成绩，其实现场观众早就说过原因了，那就是《星星点灯》虽然歌难听，但舞蹈很整齐，视觉效果非常好。
而《佳人》虽然歌好听，但舞蹈非常不整齐，几位姐姐各跳各的，所以分数不高。
《浪姐3》的观众关注点并不在舞台
我们再来看看《浪姐3》，这一季虽然播放量更高，但部分观众都不是冲着节目来的，都是粉丝冲着偶像来的，王心凌和郑秀妍的粉丝几乎就占了一半。
再加上王心凌突然的翻红，吸引了很多人前来围观，导致节目的播放量从第一期开始就居高不下，随着节目的播出“热恋琪”“量子力学”两对组合也出圈儿了，节目进行入了良性循环之中。
《浪姐3》的播放量之所以非常高，是因为观众对于节目的关注点变了，第一季的时候观众看的是舞台，第三季的时候观众看的是舞台之下。
可能有人会问：舞台之下有什么好看的？这不是一个唱歌跳舞的节目吗？
没错，《乘风破浪的姐姐》的确是一个唱歌跳舞的节目，可是当唱歌全靠修音，跳舞也参差不齐的时候，观众只能另寻看点。
还真别说，这个看点被观众找到了，那就是舞台演出全部快进，只看姐姐们私下的日常，因为这一季的姐姐们实在太可爱太搞笑了，笑点密集包袱一个接一个。
王心凌、郑秀妍、于文文这些人气选手都很可爱和搞笑，就连54岁的张蔷都很可爱，当赵梦问她自己应该去哪支队伍的时候，张蔷来了一段“马冬梅”式的经典回答。
至今想起依然可以让人会心一笑。
一部分观众是来看姐姐们如何去搞笑的，另一部分观众是来“磕CP”的，关于“CP”的部分就不细说了懂的都懂。
真正想看舞台公演的观众并不多，因为每一轮公演的质量实在很一般，至今为止第三季真正高质量的公演只有谭维维和王心凌的《山海》。
《浪姐1》与《浪姐3》观众的区别是什么？
说白了《浪姐1》的观众，都是来看舞台的，大家一开始并不是谁的粉丝，是通过高质量的问题被姐姐们圈粉的。
而第二季和第三季对于舞台公演的态度，基本都是敷衍了事，选曲和服装造型都很敷衍，就连《星星点灯》都被拿来改编成唱跳歌曲了，可见有多敷衍。
而《浪姐3》的观众对于舞台公演早就免疫了，大家喜欢的是姐姐们私下的互动，这群姐姐只要坐下来聊聊天吃吃美食，就可以贡献很多看点。
尤其是当热门“组合”于文文与刘恋、于文文与张天爱、刘恋与薛凯琪、张俪与王紫璇等人同框互动时，观众更是无比兴奋。
《乘风破浪的姐姐》毕竟是一档唱歌跳舞的节目，晋级与淘汰都要以舞台表现来说话，在舞台表现力方面，显然是第一季更出色。
而第三季虽然播放量更高，但观众的关注点都不在舞台上，所以虽然赢了收视率，但口碑肯定是不如第一季的，因为大家都把第三季当“喜剧综艺”“下饭综艺”和“恋爱综艺”了。
《乘风破浪的姐姐3》正在热播中，这一季举办得相当成功，每期节目的播放量都很高，在网上的热度和话题也不少。
出圈儿的姐姐也有好几位，比如王心凌、郑秀妍、于文文、刘恋、唐诗逸、Twins，这些姐姐参加节目以后，热度都比之前要高。
这一季《乘风破浪的姐姐》从播放量上来说，已经全面超越了第一季，但有一个很奇怪的现象，那就是无论是热度还是口碑，都不如第一季。
《乘风破浪的姐姐》第一季的评分是6.7，打分人数是168575。
《乘风破浪的姐姐》第三季的评分是5.9，打分人数是24305。
既然第三季的播放量更高，那就意味着看的人更多，可为什么在很多网友的心中，依旧比不上第一季呢？
有一位网友的点评非常中肯，网友说：《浪姐1》没有粉丝看，《浪姐3》没有粉丝谁看？
这位网友的回答很简洁，但却说出了问题的本质，《乘风破浪的姐姐》第一季还未开播时，其实并不被看好。
因为这群30+的姐姐们在舞台上进行唱跳表演，这种形式并不吸引人，原因是在第一季开播的时候，各种男团女团选秀综艺正是最火的时候。
《浪姐1》的观众大部分是真正的“观众”，大家被舞台吸引
网友喜欢看年轻的帅哥美女在舞台上蹦蹦跳跳，即便唱的并不好，跳得也一般，但胜在颜值高，往台上一站就很养眼，十几二十岁的年轻人搞唱跳是很正常的，然而当一群三四十岁的姐姐开始玩唱跳时，多少有些违和感。
纵观全球也没有哪个女团是一群三四十岁，甚至是四五十岁的姐姐，所以《乘风破浪的姐姐》遭到群嘲也是在所难免的，年轻人唱跳是养眼，而这群姐姐唱跳就有点“辣眼睛”了。
可是当节目正式播出以后，可着实是打了不少人的脸，因为姐姐们实在太强了，《乘风破浪的姐姐》举办了三季，只有第一季大部分舞台是全开麦表演。
第二季和第三季全都是对口型，当姐姐们在初舞台上，以全开麦的形式进行“汇报演出”时，许多路人都被折服了，姐姐们虽然不再年轻，但实力却比很多年轻偶像强不少。
第一期节目播出后，节目的口碑就炸了，优质的舞台吸引了许多观众，其实第一季参赛的姐姐们知名度并不高，只是后来通过节目才有了知名度。
她们的很多粉丝不是自带的，而是通过姐姐们的表现被圈粉了，其实第一季的观众大部分都是真真正正的普通观众，大家并不是谁的粉丝，只是单纯喜欢这个节目，喜欢所有姐姐们的表演。
第一季之所以口碑好，是有道理的，首先是节目组选歌以及改编都很有质量，其次是姐姐们是真的非常努力，这个努力是观众眼中的努力，而不是粉丝眼中的“努力”，二者是有本质上的区别。
最明显的区别就是，在《乘风破浪的姐姐》第一季大部分舞台中，都有很多远景镜头，可以清晰地看到姐姐们的舞蹈跳得非常整齐，动作很标准。
而第二季和第三季的时候，大部分镜头都是个人直拍和近景镜头，因为姐姐们跳得非常不整齐，根本不敢给远景镜头。
比较直观的案例是《乘风破浪的姐姐3》第三次舞台公演，《星星点灯》和《佳人》引起了巨大的争议，前者获得全场第一，后者获得全场倒数第二。
很多人不理解这个成绩，其实现场观众早就说过原因了，那就是《星星点灯》虽然歌难听，但舞蹈很整齐，视觉效果非常好。
而《佳人》虽然歌好听，但舞蹈非常不整齐，几位姐姐各跳各的，所以分数不高。
《浪姐3》的观众关注点并不在舞台
我们再来看看《浪姐3》，这一季虽然播放量更高，但部分观众都不是冲着节目来的，都是粉丝冲着偶像来的，王心凌和郑秀妍的粉丝几乎就占了一半。
再加上王心凌突然的翻红，吸引了很多人前来围观，导致节目的播放量从第一期开始就居高不下，随着节目的播出“热恋琪”“量子力学”两对组合也出圈儿了，节目进行入了良性循环之中。
《浪姐3》的播放量之所以非常高，是因为观众对于节目的关注点变了，第一季的时候观众看的是舞台，第三季的时候观众看的是舞台之下。
可能有人会问：舞台之下有什么好看的？这不是一个唱歌跳舞的节目吗？
没错，《乘风破浪的姐姐》的确是一个唱歌跳舞的节目，可是当唱歌全靠修音，跳舞也参差不齐的时候，观众只能另寻看点。
还真别说，这个看点被观众找到了，那就是舞台演出全部快进，只看姐姐们私下的日常，因为这一季的姐姐们实在太可爱太搞笑了，笑点密集包袱一个接一个。
王心凌、郑秀妍、于文文这些人气选手都很可爱和搞笑，就连54岁的张蔷都很可爱，当赵梦问她自己应该去哪支队伍的时候，张蔷来了一段“马冬梅”式的经典回答。
至今想起依然可以让人会心一笑。
一部分观众是来看姐姐们如何去搞笑的，另一部分观众是来“磕CP”的，关于“CP”的部分就不细说了懂的都懂。
真正想看舞台公演的观众并不多，因为每一轮公演的质量实在很一般，至今为止第三季真正高质量的公演只有谭维维和王心凌的《山海》。
《浪姐1》与《浪姐3》观众的区别是什么？
说白了《浪姐1》的观众，都是来看舞台的，大家一开始并不是谁的粉丝，是通过高质量的问题被姐姐们圈粉的。
而第二季和第三季对于舞台公演的态度，基本都是敷衍了事，选曲和服装造型都很敷衍，就连《星星点灯》都被拿来改编成唱跳歌曲了，可见有多敷衍。
而《浪姐3》的观众对于舞台公演早就免疫了，大家喜欢的是姐姐们私下的互动，这群姐姐只要坐下来聊聊天吃吃美食，就可以贡献很多看点。
尤其是当热门“组合”于文文与刘恋、于文文与张天爱、刘恋与薛凯琪、张俪与王紫璇等人同框互动时，观众更是无比兴奋。
《乘风破浪的姐姐》毕竟是一档唱歌跳舞的节目，晋级与淘汰都要以舞台表现来说话，在舞台表现力方面，显然是第一季更出色。
而第三季虽然播放量更高，但观众的关注点都不在舞台上，所以虽然赢了收视率，但口碑肯定是不如第一季的，因为大家都把第三季当“喜剧综艺”“下饭综艺”和“恋爱综艺”了。
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