如果你是艺术家，那么任何东西都可以成为你创作的媒介。而对于沙雕艺术家巴斯塔里卡（Andoni Bastarrika）来说，沙子就是他的“画笔”。虽然对我们大多数人来说，在滩上能建造个城堡，就已经是非常不错的作品了，但巴斯塔里卡并不仅限于此。他栩栩如生的众多作品中，从公牛到鲨鱼，再到其它，几乎都是动物，原因是，他认动物代表着自由的精神。Bastarrika说，他的沙滩艺术之旅始于2010年夏天，他和... https://t.cn/A62qlvf2
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4． | 路易斯·布尔乔亚
抱歉，今天的历史小课堂来晚啦！今天要和大家聊聊：“出道”甚晚、创作精力在90高龄却依旧旺盛，因原生家庭的梦魇，促使其毕生的作品几乎全部围绕着童年时期回忆的重要女性艺术家——路易斯·布尔乔亚！
“我过去50年的工作，所有的创作主题，都可以从我的童年找到源头。我的童年从未丧失过魔力，也从未丢掉其神秘性和戏剧性。” ——路易斯·布尔乔亚
路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，1911年生于法国巴黎，2010年逝于美国纽约 。
虽出生于法国，但路易斯·布尔乔亚的艺术生涯却始于1938年定居纽约之后。她创作于四十年代的早期作品是一些素描、油画和版画，其中最重要的主题是“女性-房屋”。五十年代，她直接在木头上进行等比例雕塑，并且用搜集来的木块搭建出早期的“人物”系列。六十年代，她改变了创作素材，用石膏来制作螺旋、塔楼、鸟巢、兽穴等形态；用乳胶这样柔软而具有高延展性的材质来雕塑饱含情感的器官：心脏、脏腑、胸腔。这些雕塑有时候非常粗暴，甚至让人作呕。
此后，一个更为色情的系列诞生了。一个她称为“小女孩”甚至“鲜花盛开的亚努斯”的巨大男性生殖器悬挂在天花板上，在观众的视线高度晃来晃去。接下来诞生了更多巨型作品，如食人盛宴般的《父亲的毁灭》；以及《脆弱的房屋》——高高的钢铁桌子。九十年代则是“密室”系列时期，代表作有类似于回忆剧场的《珍贵的液体》、《红色的房间》系列，也是在这一阶段，著名的蜘蛛形象出现了。
在生命的最后岁月，布尔乔亚又回归到了素描、版画、织物塑造的形象，回到最初的主题，但始终重视形式的创新。
日记、诗歌，写作伴随着路易斯·布尔乔亚漫长的人生，她在讲述自己的作品时总是将自己的个人经历糅杂到艺术创作中。因为把情感转移到无生命的物质中，对于艺术家而言就是一种驱魔行为。作为20和21世纪最重要的艺术家之一，布尔乔亚所写下的话语丰富了我们的视角，有助于我们理解她那些强大、自由而独特的作品。
下面两幅细节图4、5：《珍贵的液体》，是艺术家在年届八十时创作的“密室”系列中的作品之一；它讲述了一个关乎小女孩的成长经历，走进这件“环境雕塑”之内的你我，也宛如一个“窥视者”，勘探着小女孩的内心世界。欲知更多与作品相关的故事，赶快去搜索我们的小程序“蓬皮杜中心参观助手”吧！
作品信息：
1. Louise Bourgeois, "Extrême tension", 2007 ©Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
2. Louise Bourgeois, "Autoportrait", 1942 ©Jacques Faujour - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
3. Louise Bourgeois, "Extrême tension", 2007 ©Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
4. Louise Bourgeois, "Precious Liquids", 1992 Photo©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
5. Louise Bourgeois, Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguerditchian /Dist. RMN-GP
6. Louise Bourgeois, "Precious Liquids", 1992 Photo©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
7. Louise Bourgeois, "Sans titre", 1951 ©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
8. Louise Bourgeois, "Cumul 1 " , 1968 Photo©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
9. Louise Bourgeois, "Sans titre", 1950 ©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
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4． | 路易斯·布尔乔亚
抱歉，今天的历史小课堂来晚啦！今天要和大家聊聊：“出道”甚晚、创作精力在90高龄却依旧旺盛，因原生家庭的梦魇，促使其毕生的作品几乎全部围绕着童年时期回忆的重要女性艺术家——路易斯·布尔乔亚！
“我过去50年的工作，所有的创作主题，都可以从我的童年找到源头。我的童年从未丧失过魔力，也从未丢掉其神秘性和戏剧性。” ——路易斯·布尔乔亚
路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，1911年生于法国巴黎，2010年逝于美国纽约 。
虽出生于法国，但路易斯·布尔乔亚的艺术生涯却始于1938年定居纽约之后。她创作于四十年代的早期作品是一些素描、油画和版画，其中最重要的主题是“女性-房屋”。五十年代，她直接在木头上进行等比例雕塑，并且用搜集来的木块搭建出早期的“人物”系列。六十年代，她改变了创作素材，用石膏来制作螺旋、塔楼、鸟巢、兽穴等形态；用乳胶这样柔软而具有高延展性的材质来雕塑饱含情感的器官：心脏、脏腑、胸腔。这些雕塑有时候非常粗暴，甚至让人作呕。
此后，一个更为色情的系列诞生了。一个她称为“小女孩”甚至“鲜花盛开的亚努斯”的巨大男性生殖器悬挂在天花板上，在观众的视线高度晃来晃去。接下来诞生了更多巨型作品，如食人盛宴般的《父亲的毁灭》；以及《脆弱的房屋》——高高的钢铁桌子。九十年代则是“密室”系列时期，代表作有类似于回忆剧场的《珍贵的液体》、《红色的房间》系列，也是在这一阶段，著名的蜘蛛形象出现了。
在生命的最后岁月，布尔乔亚又回归到了素描、版画、织物塑造的形象，回到最初的主题，但始终重视形式的创新。
日记、诗歌，写作伴随着路易斯·布尔乔亚漫长的人生，她在讲述自己的作品时总是将自己的个人经历糅杂到艺术创作中。因为把情感转移到无生命的物质中，对于艺术家而言就是一种驱魔行为。作为20和21世纪最重要的艺术家之一，布尔乔亚所写下的话语丰富了我们的视角，有助于我们理解她那些强大、自由而独特的作品。
下面两幅细节图4、5：《珍贵的液体》，是艺术家在年届八十时创作的“密室”系列中的作品之一；它讲述了一个关乎小女孩的成长经历，走进这件“环境雕塑”之内的你我，也宛如一个“窥视者”，勘探着小女孩的内心世界。欲知更多与作品相关的故事，赶快去搜索我们的小程序“蓬皮杜中心参观助手”吧！
作品信息：
1. Louise Bourgeois, "Extrême tension", 2007 ©Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
2. Louise Bourgeois, "Autoportrait", 1942 ©Jacques Faujour - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
3. Louise Bourgeois, "Extrême tension", 2007 ©Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
4. Louise Bourgeois, "Precious Liquids", 1992 Photo©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
5. Louise Bourgeois, Photo©Centre Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguerditchian /Dist. RMN-GP
6. Louise Bourgeois, "Precious Liquids", 1992 Photo©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
7. Louise Bourgeois, "Sans titre", 1951 ©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
8. Louise Bourgeois, "Cumul 1 " , 1968 Photo©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
9. Louise Bourgeois, "Sans titre", 1950 ©Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP ©The Easton Foundation / Adagp, Paris
艺术家工作室，当时艺术家在修道院或类似的宗教机构中进行创作，而后，私人顾客或赞助人为艺术家提供了画室取代了教堂和宗教机构。从中世纪到1800年代，艺术家工作室的格式基本保持不变。工作室由一位艺术家和学生组成，他们从学徒毕业、从熟练工再到大师。工作室始于1816年巴黎成立的国家高等美术学院。工作室最早追溯于文艺复兴时期。 https://t.cn/z8CjRg5
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