#戏剧新生活##你看懂养鸡场的故事了吗#
“一只特立独行的鸡”
【关于这个节目】
《戏剧新生活》是一档戏剧+综艺类型的节目，在黄磊老师和赖声川老师的召集下，八位戏剧人齐聚乌镇，组成一个全新剧团。在8周的时间内他们将在此生活、进行戏剧创作，开启生活、创作、演出三位一体的“戏剧新生活。
在戏剧这个严肃的领域，用综艺节目来呈现，能不能让更多的观众了解戏剧，喜欢上戏剧，进而走进剧场？能不能让小众戏剧出圈走向大众？从这一点来说，这个节目本身也是一只特立独行的“鸡”，不知道最终能达到什么样的效果，起到什么样的作用，但一群人却仍然执着、拼命地冲着向往的“大海”奔跑。
【关于节目嘉宾】
第一期的戏剧人是刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺，他们在戏剧行业内都有各自的光环，有巡演超过2000场戏剧的的主演，有青年导演，有乌镇青赛单元的冠军，但是对于其它没接触过戏剧的观众来说，可能看着都很眼生，但我相信看过这期节目的观众，都能记住刘晓邑强大的动手能力，就地取材，在那么短的时间内做出一件件道具；能记住修睿平时懒散形象和舞台上严肃认真这种反差萌；能记住丁一滕对于音乐的喜爱，并且融入进戏剧作品中；能记住刘晓晔好几段彰显台词功底的独白；能记住赵晓苏在《养鸡场的故事》里一人分饰两角的精分；能记住吴彼在戏剧和综艺的取舍上，对于戏剧本身质量的坚持；能记住刘添祺的耿直，直言参加综艺的目的是为了以后自己的戏更好卖票。
如果观众能通过这个综艺，看到戏剧人身上某一个点，喜欢上他们，而想去现场看看他们的演出，那也是一件功德无量的事情。
【关于《养鸡场的故事》】
节目的上期在真人秀，除了综艺节目例行的嘉宾介绍和集合、流程展示之外，戏剧人也在聚集在一起讨论了行业现状，对“戏剧能不能挣到钱”进行了讨论，结合第一期的剧目《养鸡场的故事》，这也暗藏玄机。
小兰，一只特立独行的“鸡”，为了心目中的大海，为了海里可能存在着的一切，不顾他人的冷眼旁观，不顾生死，不知疲倦地拍打着翅膀，一路向北，带着那些失去方向的人，一起向大海飞去。
《养鸡场的故事》，运用了大量的手工剪纸风格的道具，配上简单易懂的情节，显得很是老少咸宜。但如果仅仅看刚刚我写的介绍，有些观众产生一个问题，刚刚不说老少咸宜嘛，这个故事孩子看得懂吗？显然，节目组是有意回答了这个问题，给观众的镜头，除了给到了成年观众、黄磊老师外，还多次给到了孩子们——他们确实看得懂，感知得到。成年人有时候总会有一种傲慢，“你还小，大点你就懂了”，但其实，这样秉持着“小孩子不懂”这样范式思维的成年人，和剧中的“养鸡场场主”又有何异呢？对未知大海的不懈追求，本来就和年龄无关。
联系到对最初议题“戏剧演员能不能挣到钱”的讨论，和黄磊老师感慨自己有幸能赚到钱的同时可以享受舞台，很显然，小兰的寓意不言自明。
但小兰也并不只属于戏剧人，也属于生活里的你我，跟着剧院的观众一起落泪时，我想起了电视剧《北平无战事》对《堂吉诃德》的评价——“我们都是堂吉诃德，在与风车战斗，而我喜欢风车”。
【写在后面】
看完这期节目，还是感觉在呈现这个剧目如何构思、排练、优化、做加减法，少了点，可能是担心排练本身枯燥无味，拍进去放出来观众不感兴趣，可能是别的原因，但看着戏剧人从什么都没有，到确认好题材、结构、剧本，从一个很粗糙的雏形到慢慢成形，到不断打磨，最终完成呈现在观众眼前并带来惊喜和惊艳，亲眼见证一部作品的诞生，这个过程才是最能打动到大家，才是大家感受到戏剧的魅力，走进剧场观看演出的源动力。
#公社戏迷说#
@爱奇艺戏剧新生活@黄磊微博 @赖声川 @何炅 @Liu晓邑 @丁一滕 @我才是修睿 @吴彼 @刘晓晔001 @那个刘添祺 @赵晓苏Jeff （排名不分先后）
“一只特立独行的鸡”
【关于这个节目】
《戏剧新生活》是一档戏剧+综艺类型的节目，在黄磊老师和赖声川老师的召集下，八位戏剧人齐聚乌镇，组成一个全新剧团。在8周的时间内他们将在此生活、进行戏剧创作，开启生活、创作、演出三位一体的“戏剧新生活。
在戏剧这个严肃的领域，用综艺节目来呈现，能不能让更多的观众了解戏剧，喜欢上戏剧，进而走进剧场？能不能让小众戏剧出圈走向大众？从这一点来说，这个节目本身也是一只特立独行的“鸡”，不知道最终能达到什么样的效果，起到什么样的作用，但一群人却仍然执着、拼命地冲着向往的“大海”奔跑。
【关于节目嘉宾】
第一期的戏剧人是刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺，他们在戏剧行业内都有各自的光环，有巡演超过2000场戏剧的的主演，有青年导演，有乌镇青赛单元的冠军，但是对于其它没接触过戏剧的观众来说，可能看着都很眼生，但我相信看过这期节目的观众，都能记住刘晓邑强大的动手能力，就地取材，在那么短的时间内做出一件件道具；能记住修睿平时懒散形象和舞台上严肃认真这种反差萌；能记住丁一滕对于音乐的喜爱，并且融入进戏剧作品中；能记住刘晓晔好几段彰显台词功底的独白；能记住赵晓苏在《养鸡场的故事》里一人分饰两角的精分；能记住吴彼在戏剧和综艺的取舍上，对于戏剧本身质量的坚持；能记住刘添祺的耿直，直言参加综艺的目的是为了以后自己的戏更好卖票。
如果观众能通过这个综艺，看到戏剧人身上某一个点，喜欢上他们，而想去现场看看他们的演出，那也是一件功德无量的事情。
【关于《养鸡场的故事》】
节目的上期在真人秀，除了综艺节目例行的嘉宾介绍和集合、流程展示之外，戏剧人也在聚集在一起讨论了行业现状，对“戏剧能不能挣到钱”进行了讨论，结合第一期的剧目《养鸡场的故事》，这也暗藏玄机。
小兰，一只特立独行的“鸡”，为了心目中的大海，为了海里可能存在着的一切，不顾他人的冷眼旁观，不顾生死，不知疲倦地拍打着翅膀，一路向北，带着那些失去方向的人，一起向大海飞去。
《养鸡场的故事》，运用了大量的手工剪纸风格的道具，配上简单易懂的情节，显得很是老少咸宜。但如果仅仅看刚刚我写的介绍，有些观众产生一个问题，刚刚不说老少咸宜嘛，这个故事孩子看得懂吗？显然，节目组是有意回答了这个问题，给观众的镜头，除了给到了成年观众、黄磊老师外，还多次给到了孩子们——他们确实看得懂，感知得到。成年人有时候总会有一种傲慢，“你还小，大点你就懂了”，但其实，这样秉持着“小孩子不懂”这样范式思维的成年人，和剧中的“养鸡场场主”又有何异呢？对未知大海的不懈追求，本来就和年龄无关。
联系到对最初议题“戏剧演员能不能挣到钱”的讨论，和黄磊老师感慨自己有幸能赚到钱的同时可以享受舞台，很显然，小兰的寓意不言自明。
但小兰也并不只属于戏剧人，也属于生活里的你我，跟着剧院的观众一起落泪时，我想起了电视剧《北平无战事》对《堂吉诃德》的评价——“我们都是堂吉诃德，在与风车战斗，而我喜欢风车”。
【写在后面】
看完这期节目，还是感觉在呈现这个剧目如何构思、排练、优化、做加减法，少了点，可能是担心排练本身枯燥无味，拍进去放出来观众不感兴趣，可能是别的原因，但看着戏剧人从什么都没有，到确认好题材、结构、剧本，从一个很粗糙的雏形到慢慢成形，到不断打磨，最终完成呈现在观众眼前并带来惊喜和惊艳，亲眼见证一部作品的诞生，这个过程才是最能打动到大家，才是大家感受到戏剧的魅力，走进剧场观看演出的源动力。
#公社戏迷说#
@爱奇艺戏剧新生活@黄磊微博 @赖声川 @何炅 @Liu晓邑 @丁一滕 @我才是修睿 @吴彼 @刘晓晔001 @那个刘添祺 @赵晓苏Jeff （排名不分先后）
#沐浴之王票房破亿#
电影《沐浴之王》上映2天票房破亿，作为一部轻松的贺岁喜剧他基本完成了任务，框架工整能从其中看到很多港片的影子，当然喜剧的背后都是无数人付出的努力，今天盘点十个《沐浴之王》幕后故事。
1.《沐浴之王》乔杉家的取景地是苏州芦墟 老街 观音桥，而最后生意做大到拉斯维加斯的洗浴取景地是 昆山永遇乐度假城。
2.电影《沐浴之王》最先定下的角色是乔杉，为了说服彭昱畅来演肖翔这个角色，导演叫兽易小星花了很长时间软磨硬泡彭昱畅，告诉彭昱畅饰演富二代，豪车，美女，样样有，结果来演了一个搓澡工。
3.电影《沐浴之王》两位主演乔杉跟彭昱畅在进组之前就跟专业的搓澡师傅进行了为期很久的专业搓澡训练，彭昱畅更是在片场体验了搬水削土豆皮掰苞米等地狱式搓澡训练，最后练到时时刻刻都在进行搓澡动作，堪称学会了一门新的手艺。
4.电影《沐浴之王》的第一场戏是乔杉饰演的搓澡工给彭昱畅饰演的富二代在露天搓澡，拍摄季节恰逢冬季，当天的室外温度达到零下，但是只要导演一喊开始二人立刻咬牙坚持光膀子拍摄，最后乔杉还有一场被推下水的戏也是在湖面接近冻住的情况下完成拍摄，十分敬业。
5.电影的《沐浴之王》的主海报是四位主演在淋雨，海报拍摄没有采用CG合成，而是淋雨湿身自信拍摄，真正的“沐浴之王”。
6.时隔五年，《万万没想到》兄弟再次聚首，白客，张本煜，柯达，刘循子墨，孔连顺，而且所有人都是在叫兽找的情况下第一时间想都没想就答应来客串，距离《万万没想到》第一季播出已经过去7年，还记得夕阳下的奔跑吗，那是我逝去的青春。
7.乔杉在电影里遭到了两次毒打，而这两次毒打都是真打，特别是最后一场戏，对手戏演员把椅子重重的砸在了乔杉的背上，导致乔杉当场疼哭，然后接着被彭昱畅背着去医院的戏，彭昱畅却意外滑到，给乔杉再次重击，最后所有人自发为乔杉的敬业鼓掌。
8.电影里面饰演彭昱畅奶奶的苇青老师今年72岁，是片场年龄最大的，她跟彭昱畅分别的那场戏拍摄时意外摔倒，并且坚持完成表演久久无法出戏，采访时她说：这场戏从她拿到剧本的那一刻就开始想直到现在还在想怎么拍，苇青老师60岁退休后才开始拍戏，他曾在《我不是药神》里面饰演得病的老奶奶，一句台词令人印象深刻，采访时她说：一个人一定要有梦想，和年龄没关系，对自己唯一的要求就是一定要找到这个角色的魂。
8.彭昱畅在这部电影里堪称拼命三郎，翼装飞行跟雨天房屋顶的都是全程威压，翼装飞行为了达到效果拍了无数次，直到呕吐为止。一场拿泡面摔倒的戏为了更加真实拍了五次，在导演说可以后还继续摔了几次。因为导演说有漏身材的戏，在拍摄期间彭昱畅坚持健身，最后却是瘦到了巅峰水平，向大家证明我不是瘦不下来，我只是贪吃。
9.彭昱畅水下逃生的戏是在水中真实拍摄，飞行服重达12公斤，在水底完成摆脱到成功露出水面呼吸需要接近30秒，导演满意为止后又拍了一条。
彭彭对待每个角色，都是认真的，都报有敬畏心。匠心演员.
10.《沐浴之王》乔杉家的取景地是苏州芦墟 老街 观音桥，而最后生意做大到拉斯维加斯的洗浴取景地是 昆山永遇乐度假城.
#彭昱畅沐浴之王#
电影《沐浴之王》上映2天票房破亿，作为一部轻松的贺岁喜剧他基本完成了任务，框架工整能从其中看到很多港片的影子，当然喜剧的背后都是无数人付出的努力，今天盘点十个《沐浴之王》幕后故事。
1.《沐浴之王》乔杉家的取景地是苏州芦墟 老街 观音桥，而最后生意做大到拉斯维加斯的洗浴取景地是 昆山永遇乐度假城。
2.电影《沐浴之王》最先定下的角色是乔杉，为了说服彭昱畅来演肖翔这个角色，导演叫兽易小星花了很长时间软磨硬泡彭昱畅，告诉彭昱畅饰演富二代，豪车，美女，样样有，结果来演了一个搓澡工。
3.电影《沐浴之王》两位主演乔杉跟彭昱畅在进组之前就跟专业的搓澡师傅进行了为期很久的专业搓澡训练，彭昱畅更是在片场体验了搬水削土豆皮掰苞米等地狱式搓澡训练，最后练到时时刻刻都在进行搓澡动作，堪称学会了一门新的手艺。
4.电影《沐浴之王》的第一场戏是乔杉饰演的搓澡工给彭昱畅饰演的富二代在露天搓澡，拍摄季节恰逢冬季，当天的室外温度达到零下，但是只要导演一喊开始二人立刻咬牙坚持光膀子拍摄，最后乔杉还有一场被推下水的戏也是在湖面接近冻住的情况下完成拍摄，十分敬业。
5.电影的《沐浴之王》的主海报是四位主演在淋雨，海报拍摄没有采用CG合成，而是淋雨湿身自信拍摄，真正的“沐浴之王”。
6.时隔五年，《万万没想到》兄弟再次聚首，白客，张本煜，柯达，刘循子墨，孔连顺，而且所有人都是在叫兽找的情况下第一时间想都没想就答应来客串，距离《万万没想到》第一季播出已经过去7年，还记得夕阳下的奔跑吗，那是我逝去的青春。
7.乔杉在电影里遭到了两次毒打，而这两次毒打都是真打，特别是最后一场戏，对手戏演员把椅子重重的砸在了乔杉的背上，导致乔杉当场疼哭，然后接着被彭昱畅背着去医院的戏，彭昱畅却意外滑到，给乔杉再次重击，最后所有人自发为乔杉的敬业鼓掌。
8.电影里面饰演彭昱畅奶奶的苇青老师今年72岁，是片场年龄最大的，她跟彭昱畅分别的那场戏拍摄时意外摔倒，并且坚持完成表演久久无法出戏，采访时她说：这场戏从她拿到剧本的那一刻就开始想直到现在还在想怎么拍，苇青老师60岁退休后才开始拍戏，他曾在《我不是药神》里面饰演得病的老奶奶，一句台词令人印象深刻，采访时她说：一个人一定要有梦想，和年龄没关系，对自己唯一的要求就是一定要找到这个角色的魂。
8.彭昱畅在这部电影里堪称拼命三郎，翼装飞行跟雨天房屋顶的都是全程威压，翼装飞行为了达到效果拍了无数次，直到呕吐为止。一场拿泡面摔倒的戏为了更加真实拍了五次，在导演说可以后还继续摔了几次。因为导演说有漏身材的戏，在拍摄期间彭昱畅坚持健身，最后却是瘦到了巅峰水平，向大家证明我不是瘦不下来，我只是贪吃。
9.彭昱畅水下逃生的戏是在水中真实拍摄，飞行服重达12公斤，在水底完成摆脱到成功露出水面呼吸需要接近30秒，导演满意为止后又拍了一条。
彭彭对待每个角色，都是认真的，都报有敬畏心。匠心演员.
10.《沐浴之王》乔杉家的取景地是苏州芦墟 老街 观音桥，而最后生意做大到拉斯维加斯的洗浴取景地是 昆山永遇乐度假城.
#彭昱畅沐浴之王#
流浪与纯粹的槟郎
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
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