《金刚般若波罗蜜经》第九品一相无相分
　　须菩提。于意云何。须陀洹能作是念。我得须陀洹果不。须菩提言。不也。世尊。何以故。须陀洹名为入流。而无所入。不入色声香味触法。是名须陀洹。须菩提。于意云何。斯陀含能作是念。我得斯陀含果不。须菩提言。不也。世尊。何以故。斯陀含名一往来。而实无往来。是名斯陀含。须菩提。于意云何。阿那含能作是念。我得阿那含果不。须菩提言。不也。世尊。何以故。阿那含名为不来。而实无不来。是故名阿那含。须菩提。于意云何。阿罗汉能作是念。我得阿罗汉道不。须菩提言。不也。世尊。何以故。实无有法。名阿罗汉。世尊。若阿罗汉作是念。我得阿罗汉道。即为着我人众生寿者。世尊。佛说我得无诤三昧。人中最为第一。是第一离欲阿罗汉。世尊。我不作是念。我是离欲阿罗汉。世尊。我若作是念。我得阿罗汉道。世尊则不说须菩提是乐阿兰那行者。以须菩提实无所行。而名须菩提。是乐阿兰那行。

时光重回

如果说绘画是一门视觉艺术，就应当在一幅已注视良久的画作前闭上双眼，去发见她是否依旧生动呈现。

假使画面鲜活，似在向我们发问，那么她在低垂眼目的我们身上继续着冒险和惊奇之旅。离之既远，且常常并无缘由，她又蓦然从我们的记忆海洋中浮现，激活大脑的愉悦和问索机制。叶星千所有作品，同时在中国各大城市博物馆展出，被广为认可，在此地亦如是。他的作品属于现在，因其现代性，因其对水墨极富智慧和创新性的运用。

艺术家对水墨的掌控自如流畅，笔触果断坚决，颜料的运用变幻莫测，令其作品如同大地运动的一幅微缩景像，在图画这个象征性的空间中娓娓述说世界的起源。这便是引起我们浮想联翩的原由。

这次展出了叶星千的最新作品，有必要提及其创作方式，并非艺术家依章行事，而是帮助观者理解映现眼帘的画面。

首先，在几乎纯天然的画布上，他用自己惯常的手法，灵敏机动地置入符号，这些符号是势动，如同艺术家活力的标志，占满了整个画面。他完全可以止笔于看似已完成的作品，然而，如同领受了狂风暴雨的启示，他在刚完成的画面上又倾投下水彩大雨。线条晕化于水，大部分消逝无迹，所有紧张和确定的成分变得遥远，只见一派朦胧，意味隽永。如所用是印染了蓝颜料的水，呈现的是北方的天空，所用的色彩若是红橘，见到的则是我们能想象的燃烧般夕阳映照下的热带天空。

是的，他可以就此停笔。

然而，他在画布中央，借用一个挡片，在作画之初预留出了一个窗户。精细的白色界线内呈现出的是一幅油画。

我们的视觉所发现的，是一小片找回的空间：那是创作之初的记忆。因而，画作的远景和深度，非为空间层面，而是时间。一种叙事诗式的维度导入到作品中，这个维度便是时光。

这是令我们活出生命的那些时光的重回，是画笔所描述的时光，绝无仅有。

——阿兰·阿维拉
法译：王眉

【转载】我们不要把活着和生活混为一谈，其实，我们对生命是无所期待的，更没有想过向生命索要些什么。

可是，对于生活，却是要的太多，或许，只有当你安静下来的时候，才发现，只是生活本身，就够激动人心的了。

苏轼在《陌上花》中有云：“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。 遗民几度垂垂老，游女还歌缓缓归。”

世事变化，生活中太多的无常，让我们难料，或许，世上只有生命是安静的，是默默无闻的，却是你最大的财富和拥有，支撑着你的一切。

所以，成熟的生命，是不会说大道理，也不会去要求什么，而是用心去理解生活，用生命践行身边的小事情，去体谅，周遭的不得已。

阿兰·德波顿icon说过：“生活就是用一种焦虑代替另一种焦虑，用一种欲望代替另一种欲望的过程。”

懂得生命的珍贵，也就知道自己怎么活着，此刻，正是晴秋，出去随便走走，不一定要快乐，也不一定要得到什么。

只是看看秋风把天空和大地打扫干净，归还一个澄净的世界，一个简单行走的自我就好。

因为人生还有很长的路要走，如果不对生活要求太多，反倒走起来不太用力，会轻松许多。

活着，也不只是坐着等待，好运就会从天而降；对于生活中的向往，就算命中注定，也要自己去把它找出来。

所以，只有当我们独处时，我们才会更清楚地意识到生命的形式是活着，与自然万物同在。

而对生活的期待，却包含了太多的私杂念，必须删减再删减。



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