为什么美国会出现金融危机？
马克思对于经济危机的解释大概是这样的（并不完全一致，只是我个人的印象加理解）：
由于资本家剥削了工人所产生的价值，这导致所有工人的工资，买不起所有工人生产的产品。资本家只是很少的一群人，他们也不可能消耗剩余的产品，一个人总不可能平均每天消耗25个汉堡包。因此最后全社会生产的产品总会因为购买力不足而导致积压。积压的多了，新生产的商品就没人买了，继续生产就要亏钱。那么资本家就会缩减生产规模。但是由于剥削的这个问题，缩减生产规模只是降低了产品积压的速度，而并不能逆转产品积压的过程。所以无论如何最后终究会到达一个临界点，导致大量生产无利可图，工厂大规模倒闭，经济危机开始。
那么这些分析对我们今天又有什么价值呢？ 经济危机谁都不想要，这对底层民众也好资本家也好伤害都很大。那么作为一个资本主义国家，该如何规避经济危机呢？ 在过去几十年里，人们发明了各种方法来回避这个问题。 第一种方法，叫做高税收高福利。资本家不愿意花钱，那么政府把资本家的钱拿过来分给民众花。这种方法治标不治本。而且由于削弱了资本家的投资能力，会影响经济成长率。
第二种方法，叫做借贷消费。经济危机的核心问题是整个社会具备购买意愿的购买力（一部分在资本家手里，不具备购买意愿，或只具备特定领域的购买意愿），低于整个社会生产的商品总价格。（以下”购买力“均为”具备购买意愿的购买力“）那么为了把这两者能够实现对等，一种方法就是让消费者能够消费他们所没有的钱。也就是向未来借钱花。由于通货膨胀的关系，未来的钱会比现在的钱更不”值钱“，因此这个钱的差价就可以弥补购买力与总价格之间的差价。但是这种方法是有极限的，它会导致层层累积的债务，甚至造成借新债还旧债，最终形成债务危机。
第三种方法，叫做滚动投资。也就是让资本家把收到的钱赶紧花出去，弥补购买力与总价格之间的差价。只要资本家总是能把钱花出去，就不会出现经济危机。这是一种根本性解决方案。但是花钱是很困难的事情。资本家本身如果仅仅把钱消耗掉了，那么社会也就不会前进了。资本主义社会要前进就是要靠投资-收益的循环。因此资本家花钱，最好是去投资而不是吃喝玩乐。然而投资也是很困难的。一个人手上有了20万，一时又没有什么好的投资方向，怎么办？
所以，现代金融体系应运而生了。现代金融体系能广泛寻找可以投资的项目，把资金用各种方式快速地投资出去。投资获得的收益也可以迅速再投出去。形成滚动投资。这样钱总是在使用的，就不存在购买力与总价格之间的差距了。各种票据交易，风险投资，天使投资都是在这种资本投资的压力下出现的。当然，这并不是说由于对经济危机的恐惧而使得这些模式出现。只不过资本寻求自我增值的本能和规避经济危机的方向恰好一致罢了。
然而，这个模式看上去虽然很完美，却很少有人会问这样一个问题：”如果现代金融业找不到适合投资的项目怎么办？“在现代产业中投资有一个要素是风险。当你看到资本开始从事天使投资这种高风险高回报的投资形式时，就会想到，如果资本还需要更多的投资项目，自然会从事高风险中回报、高风险低回报的投资项目。当投资机构知道这风险太高不太适于投资的时候，他们并不会停下，因为所有资本都在寻求增值，这是一个很强大的压力。他们只会刻意无视风险（选用一种把高风险评估为低风险的评估方法），继续投资。最后风险爆发，大规模投资失败，产生金融危机。
所以可以这么说。现代资本主义规避经济危机的出路并不多，长期发达的资本主义国家最后要么高福利低增长，要么债务危机，要么金融危机。有时兼而有之。这就是我们这些年看到的现实。中国之所以还没遭遇经济危机，是因为政府和企业都在不停地进行大规模投资，这种巨额投资恰好暗合第三种方法。
说到底，最靠谱的还是最后一条路。因为先投资后回报，在回报产生之前，这是一个工人反过来剥削资本家的过程，正好平抑资本家后来对工人的剥削。但是要规避金融危机就要保证资本一直有风险-回报比例合适的项目去投资。可这世界上哪里来的源源不断的项目可以投资呢？只有新技术。要获得源源不断可供市场化和投资的新技术。那就只有加强科研力度。要为科研提供源源不断地提供人才，又要求有一个强大的教育体系。所以你瞧，我们从马克思的理论出发，一直可以推理得到未来资本主义国家持续发展的关键要素和方向。
虽然这些推理未必完全正确，但是起码可以说明，马克思的这些理论并不是没有价值的。只不过它需要不断发展罢了。
#今年国庆休7天上7天#
马克思对于经济危机的解释大概是这样的（并不完全一致，只是我个人的印象加理解）：
由于资本家剥削了工人所产生的价值，这导致所有工人的工资，买不起所有工人生产的产品。资本家只是很少的一群人，他们也不可能消耗剩余的产品，一个人总不可能平均每天消耗25个汉堡包。因此最后全社会生产的产品总会因为购买力不足而导致积压。积压的多了，新生产的商品就没人买了，继续生产就要亏钱。那么资本家就会缩减生产规模。但是由于剥削的这个问题，缩减生产规模只是降低了产品积压的速度，而并不能逆转产品积压的过程。所以无论如何最后终究会到达一个临界点，导致大量生产无利可图，工厂大规模倒闭，经济危机开始。
那么这些分析对我们今天又有什么价值呢？ 经济危机谁都不想要，这对底层民众也好资本家也好伤害都很大。那么作为一个资本主义国家，该如何规避经济危机呢？ 在过去几十年里，人们发明了各种方法来回避这个问题。 第一种方法，叫做高税收高福利。资本家不愿意花钱，那么政府把资本家的钱拿过来分给民众花。这种方法治标不治本。而且由于削弱了资本家的投资能力，会影响经济成长率。
第二种方法，叫做借贷消费。经济危机的核心问题是整个社会具备购买意愿的购买力（一部分在资本家手里，不具备购买意愿，或只具备特定领域的购买意愿），低于整个社会生产的商品总价格。（以下”购买力“均为”具备购买意愿的购买力“）那么为了把这两者能够实现对等，一种方法就是让消费者能够消费他们所没有的钱。也就是向未来借钱花。由于通货膨胀的关系，未来的钱会比现在的钱更不”值钱“，因此这个钱的差价就可以弥补购买力与总价格之间的差价。但是这种方法是有极限的，它会导致层层累积的债务，甚至造成借新债还旧债，最终形成债务危机。
第三种方法，叫做滚动投资。也就是让资本家把收到的钱赶紧花出去，弥补购买力与总价格之间的差价。只要资本家总是能把钱花出去，就不会出现经济危机。这是一种根本性解决方案。但是花钱是很困难的事情。资本家本身如果仅仅把钱消耗掉了，那么社会也就不会前进了。资本主义社会要前进就是要靠投资-收益的循环。因此资本家花钱，最好是去投资而不是吃喝玩乐。然而投资也是很困难的。一个人手上有了20万，一时又没有什么好的投资方向，怎么办？
所以，现代金融体系应运而生了。现代金融体系能广泛寻找可以投资的项目，把资金用各种方式快速地投资出去。投资获得的收益也可以迅速再投出去。形成滚动投资。这样钱总是在使用的，就不存在购买力与总价格之间的差距了。各种票据交易，风险投资，天使投资都是在这种资本投资的压力下出现的。当然，这并不是说由于对经济危机的恐惧而使得这些模式出现。只不过资本寻求自我增值的本能和规避经济危机的方向恰好一致罢了。
然而，这个模式看上去虽然很完美，却很少有人会问这样一个问题：”如果现代金融业找不到适合投资的项目怎么办？“在现代产业中投资有一个要素是风险。当你看到资本开始从事天使投资这种高风险高回报的投资形式时，就会想到，如果资本还需要更多的投资项目，自然会从事高风险中回报、高风险低回报的投资项目。当投资机构知道这风险太高不太适于投资的时候，他们并不会停下，因为所有资本都在寻求增值，这是一个很强大的压力。他们只会刻意无视风险（选用一种把高风险评估为低风险的评估方法），继续投资。最后风险爆发，大规模投资失败，产生金融危机。
所以可以这么说。现代资本主义规避经济危机的出路并不多，长期发达的资本主义国家最后要么高福利低增长，要么债务危机，要么金融危机。有时兼而有之。这就是我们这些年看到的现实。中国之所以还没遭遇经济危机，是因为政府和企业都在不停地进行大规模投资，这种巨额投资恰好暗合第三种方法。
说到底，最靠谱的还是最后一条路。因为先投资后回报，在回报产生之前，这是一个工人反过来剥削资本家的过程，正好平抑资本家后来对工人的剥削。但是要规避金融危机就要保证资本一直有风险-回报比例合适的项目去投资。可这世界上哪里来的源源不断的项目可以投资呢？只有新技术。要获得源源不断可供市场化和投资的新技术。那就只有加强科研力度。要为科研提供源源不断地提供人才，又要求有一个强大的教育体系。所以你瞧，我们从马克思的理论出发，一直可以推理得到未来资本主义国家持续发展的关键要素和方向。
虽然这些推理未必完全正确，但是起码可以说明，马克思的这些理论并不是没有价值的。只不过它需要不断发展罢了。
#今年国庆休7天上7天#
景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
看了新上线的仙偶剧十集，槽点和优点聊一下。
这十集的展开都在神/仙界，设定高大上，然而神仙会染风寒，需要一日三餐。生病这事就不说了——不是说神仙就不能吃东西，而是天上可以换点高级的食物吗[允悲]（上神装病不能好好吃饭，仙侍偷偷喂鸡腿这事就离谱。。。
特效时好时坏，威亚吊得不行，仙界的质感仿若小时候曾流行过塑料立体画。到了仙魔大战，那条大蛇又是花钱做了的。
高潮部分的仙魔大战，没有层次感没有紧张感。似乎想拍男主和基友默契配合，却只给了几个近景慢动作，啥也没看出来。武指欠缺是个老生常谈，每次提及还是忍不住叹口气。
优点其一大概是男女主之前的大热作我都没看过[笑cry]所以两人的互动是看得下去的。虽然不少吐槽演技已经套路，但仙偶剧情人设已然固化的今天，同类型角色要有所突破还挺难的[哈欠]
此外，不是一见钟情了，感情戏是花了精力去铺垫和推进的。同时主角戏份十足，一整集毫无配角戏的剧集许久不见。并非这种形式就是最佳，但作为爱主cp的观众来说，是难得的过瘾。
最后，截图是男女主的对话，男主是上神，女主是仙子——编剧你看看这台词有没有问题？[允悲]#沉香如屑#
这十集的展开都在神/仙界，设定高大上，然而神仙会染风寒，需要一日三餐。生病这事就不说了——不是说神仙就不能吃东西，而是天上可以换点高级的食物吗[允悲]（上神装病不能好好吃饭，仙侍偷偷喂鸡腿这事就离谱。。。
特效时好时坏，威亚吊得不行，仙界的质感仿若小时候曾流行过塑料立体画。到了仙魔大战，那条大蛇又是花钱做了的。
高潮部分的仙魔大战，没有层次感没有紧张感。似乎想拍男主和基友默契配合，却只给了几个近景慢动作，啥也没看出来。武指欠缺是个老生常谈，每次提及还是忍不住叹口气。
优点其一大概是男女主之前的大热作我都没看过[笑cry]所以两人的互动是看得下去的。虽然不少吐槽演技已经套路，但仙偶剧情人设已然固化的今天，同类型角色要有所突破还挺难的[哈欠]
此外，不是一见钟情了，感情戏是花了精力去铺垫和推进的。同时主角戏份十足，一整集毫无配角戏的剧集许久不见。并非这种形式就是最佳，但作为爱主cp的观众来说，是难得的过瘾。
最后，截图是男女主的对话，男主是上神，女主是仙子——编剧你看看这台词有没有问题？[允悲]#沉香如屑#
✋热门推荐