#声入人心[超话]#
恭喜榜一！
一年又一年，真的好快
《正经节目》人猿泰山响起来的时候在校，笑着笑着就哭了，脑海里自动播放琦哥当年在车上录的那一段，没记错的话，当年也是佳哥起的头
《雪花的快乐》一想起来真的梦回当天，虽然和声改了，但是前奏想起来，超鹅开口那一秒又回到了那时候吐槽超鹅裤子的那晚
深深的《说声你好》播放的时候，黄子随口唱道：“就此告别吧，黄子弘凡，就不要再见面……”2019年的演唱会后台采访又回到了眼前！黄子：“没想到在就真的没见面了”
想起来之前一直期待团综的原因就是，他们这些人可能真的没有办法再聚到一起了，这么多人。每个人都有自己的工作和学业，每个人都有自己的生活，我们熬着每一个人，我们祝福每一个人，我没守候每一个人就够了。
想到之前姐妹跟我说的一句话：“所以最后走不出那个冬天的到底是他们还是我们？”
他们可能没办法见面，但是私下里感情会很好吧，我们不用猜测，我们要做的就是祝福、相信！
我们一路追光，追着他们，一起变好！
祝福梅溪湖的孩子们越来越好，祝福湖里的女孩儿们也前途无量！

营造节奏的艺术手段

抓重点

抓停顿

抓对比

抓过场

正因为节奏是渗透在演出艺术的各个方面，因此铸成节奏的艺术手段也是多种多样，下面摘录上海戏剧学院叶涛与张马力教授在《话剧表演艺术概论》中有关节奏起伏层次手法的部分论述供参考：

一、抓重点。节奏既然是力度、幅度、速度的有规律的运动，必然有其重点，就象音乐中每个小节中的强拍、每一乐段中的主题乐句、整个乐曲中的高点。按剧情发展的流程，细心地抓住一个个的重点，提纲挈领，节奏的层次起伏就分明了。你感受到了重点，抓住了强的地方，弱的地方也就自然地感受到了，强与弱的区别也就被抓住了。全剧的高潮，每一幕、场中的次高潮就是大重点，而每一幕、场中也还有其小重点，分量不同，作用不同，层次的细致差别也就能够感受到了。大凡主要角色总是在高潮行动中有戏，在此没戏的一般不是主要角色。

演员理清自己的行动线索时，把它与整出戏的重点相对应，就可以准确地规定自己这个角色的重点戏是在哪里，对重场戏进行强化处理。或进行自然的强调，这种强调是由自己角色的戏剧行动的严重性和对剧情的驱动作用决定的；或者进行渲染强调，借助导演调度和自己的发挥来使重场戏给观众以深刻印象。每一个重点的动作、每一句重点的台词，甚至一句话中的逻辑重音和强调，都要悉心处理。同时，有意地冲淡、削弱那些非重点的地方，使之对比鲜明，这样，这些重点的地方有可能给观众难以忘怀的深深刻在心头的极佳印象。

二、抓停顿。戏剧演出时没有台词而只有动作时，一般都叫做“停顿"，并非一动不动地坐着才是停顿。因此停顿不是静止，不是无动于衷。恰恰相反，正因为停顿时正是“演员——角色”内心激荡而停止了说话的时候，情绪表现更为强烈、清晰，就象乐曲中的休止，声断意不断。在停顿时戏会更充实耐看，更有表现力。这时内心独自直接通过动作和表情鲜明地表现在外，使观众更能集中注意于角色的内心活动，窥测角色的心理状态。斯坦尼斯拉夫斯基把辉煌的闪光的停顿称作“明星停顿”。停顿是节奏抑扬顿挫中的顿挫法，它一般地是由演员和导演共同创造的。

美学家王朝闻断言“停顿不是情节和情绪的中断，而是为了更深刻也就是更明确地表现戏剧冲突”在停顿中，可以找到动作和声音的表现。尤其是演员的面部表情在此起很重要的作用。斯氏强调“在这个停顿中演员必须使观众的全部注意力集中到他的面部和他的表情，避免以动作分散他们的注意力。”可见“明星停顿”中“演员一一角色”经常是充满激情的，内心过程是激烈的，近乎爆炸的，节奏是十分强烈的，而这种节奏被要求通过面部表情，眼神表现出来。演员在掌握节奏的层次起伏时，如果能恰到好处地有分寸地抓准停顿及停顿时的内心体验，那么戏就能感人了。因为俸顿一般地都是心理顿歇，是情绪起伏变化最深刻的地方，它常是下面重要行动的酝酿，能推动剧情的发展。

【或说】在为人民服务之前，
必然要先搞清楚，
谁是“人民”？

我父母是不是人民？
我妻儿是不是？
我邻居呢？
路人呢？
我本人？

如果，
凡我接触到的人，
都不是人民，
那么，
我该找谁去服务呢？

窃以为，
我生活中遇到的绝大多数人，
都是人民。
我应该爱他们，
时刻想着为他们服好务，
具体来说就是，
孝顺父母，
关爱亲人，
友善他人，
甚至，
善待自己……

这样一来，
“为人民服务”才不仅是一句话，
而是我为人处世的行为导向。

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