【第二届“蓉贝”软件人才大会暨第十八届中国国际软件合作洽谈会即将在蓉启幕】12月24日,第二届“蓉贝”软件人才大会暨第十八届中国国际软件合作洽谈会(以下分别简称“蓉贝”大会和软洽会)将在成都世纪城国际会议中心隆重举行。作为中国软件行业一大盛事,以“开放·融合·协同”为主题的本届软洽会将聚焦软件人才、成渝城市群软件产业合作、工业软件、未来汽车等主题,展现软洽会在业界的专业性、实用性和国际性特色,分享当今软件产业发展的趋势热点,寻求合作共赢,发掘新动能。https://t.cn/A6qorWE6
#摩登兄弟[超话]# 在社会上要立足如果用稚嫩纯真去打动别人去寻求合作,多半是死路一条。人善被人欺,马善被人骑。但是咱们不作恶,害人之心不可有,防人之心不可无这是做人最基本法则。
仙风道骨背后也有可能有一颗肮脏不堪的猥琐的心,油头黑帮老大也有可能爱小动物有一颗善良的心感性的人生。
我不一定是好人但是绝对坏不到你那,我的“坏“只会面对我要迎接的挑战,面对我的“敌人“,但是我不会暗地里作怪。@摩登兄弟刘宇宁
仙风道骨背后也有可能有一颗肮脏不堪的猥琐的心,油头黑帮老大也有可能爱小动物有一颗善良的心感性的人生。
我不一定是好人但是绝对坏不到你那,我的“坏“只会面对我要迎接的挑战,面对我的“敌人“,但是我不会暗地里作怪。@摩登兄弟刘宇宁
#舞剧永不消逝的电波##上海歌舞团##艺术管理#
“电波”破圈成功,市场火爆,随后关于作品创编、美学特色的分析文章很多,但关于艺术团经营管理的文章少有。刚刚读到一篇上海歌舞团团长陈飞华的访谈(《院团就是要有好的作品在舞台上》黄际影),从宏观到微观,信息满满,也体会到电波的成功,其实是基于多年潜心积累,理所应当,水到渠成。有眼界,有格局,有实力,还能有准确的自我价值评估。
陈团长给自己团的目标和定位非常清晰,求新当中还能务实,一点都不浮华,踏踏实实做产品,抠细节,保质量。并不会好高骛远或者去跟风尝试跨界融合(尤其他谈到文旅融合的部分,和别的领导好大喜功、啥时髦都要沾边的理念完全不同)。
说到底,还是尊重艺术、尊重观众,不忘初心。
以下是笔记:
效仿电影工业制作模式,向外部寻求合作,只和当下最优秀的艺术创作者们合作。
确立以导演为核心的创作班底。一旦确立班底,就要百分百相信艺术家。
改企后的新模式也是因为“输不起”,不能让投资打水漂、人才流失。因此,每个项目的选择都要慎之又慎。
要细抠作品,精确到每一秒的呈现。包括宣传推文也有讲究。当下舞蹈界欠缺的就是认真核实、仔细推进的精神。力争作品出来后,在业界或市场能有回声。
上海歌舞团每年纯票房2000万;电波单场演出费约十几万,营销原则是让演出商赢,给他们巨大利润空间,歌舞团才会更多地被邀请。
院团要有好的作品在舞台上,否则存在的意义会减弱。作品还有好的主题思想和选材立意,观赏性与思想总统一,才能被观众记住。
电波的观众中90/00后占七八成。
关于编导梯队与力量的培养,能正视自己与北京的差距。团中有潜力股,但还是要慢慢积累。
不盲目追求“国际化”聘请国外编导,一切以剧目题材出发,因为清楚自己的定位,是“讲中国故事”的“中国舞蹈”团体;但是会固定安排国际现代舞大师为团体集训,以便训练演员的表达能力。
“艺衔制”已有12年,一年一聘,由全国专家评审。演员的荣誉、待遇、机会会被区别对待,激励团员;巡演时也会请主办方安排练功房,保证每日练功、保证质量;面对观众“每一场都是第一场”。
对于专家提出的“新海派”表示谦虚,认为作品量还积累不够,远不足被称之为“流派”,所以还需要时间慢慢积累。
对于当下火热的“文旅融合”,认为首先应该做好艺术本体,用作品吸引人,让外地观众为看作品而来上海,附加旅游活动(而非来沪上旅游顺带看演出),也是一种“文旅融合”。即便要做,也要让专业的人来做操盘手。
“电波”破圈成功,市场火爆,随后关于作品创编、美学特色的分析文章很多,但关于艺术团经营管理的文章少有。刚刚读到一篇上海歌舞团团长陈飞华的访谈(《院团就是要有好的作品在舞台上》黄际影),从宏观到微观,信息满满,也体会到电波的成功,其实是基于多年潜心积累,理所应当,水到渠成。有眼界,有格局,有实力,还能有准确的自我价值评估。
陈团长给自己团的目标和定位非常清晰,求新当中还能务实,一点都不浮华,踏踏实实做产品,抠细节,保质量。并不会好高骛远或者去跟风尝试跨界融合(尤其他谈到文旅融合的部分,和别的领导好大喜功、啥时髦都要沾边的理念完全不同)。
说到底,还是尊重艺术、尊重观众,不忘初心。
以下是笔记:
效仿电影工业制作模式,向外部寻求合作,只和当下最优秀的艺术创作者们合作。
确立以导演为核心的创作班底。一旦确立班底,就要百分百相信艺术家。
改企后的新模式也是因为“输不起”,不能让投资打水漂、人才流失。因此,每个项目的选择都要慎之又慎。
要细抠作品,精确到每一秒的呈现。包括宣传推文也有讲究。当下舞蹈界欠缺的就是认真核实、仔细推进的精神。力争作品出来后,在业界或市场能有回声。
上海歌舞团每年纯票房2000万;电波单场演出费约十几万,营销原则是让演出商赢,给他们巨大利润空间,歌舞团才会更多地被邀请。
院团要有好的作品在舞台上,否则存在的意义会减弱。作品还有好的主题思想和选材立意,观赏性与思想总统一,才能被观众记住。
电波的观众中90/00后占七八成。
关于编导梯队与力量的培养,能正视自己与北京的差距。团中有潜力股,但还是要慢慢积累。
不盲目追求“国际化”聘请国外编导,一切以剧目题材出发,因为清楚自己的定位,是“讲中国故事”的“中国舞蹈”团体;但是会固定安排国际现代舞大师为团体集训,以便训练演员的表达能力。
“艺衔制”已有12年,一年一聘,由全国专家评审。演员的荣誉、待遇、机会会被区别对待,激励团员;巡演时也会请主办方安排练功房,保证每日练功、保证质量;面对观众“每一场都是第一场”。
对于专家提出的“新海派”表示谦虚,认为作品量还积累不够,远不足被称之为“流派”,所以还需要时间慢慢积累。
对于当下火热的“文旅融合”,认为首先应该做好艺术本体,用作品吸引人,让外地观众为看作品而来上海,附加旅游活动(而非来沪上旅游顺带看演出),也是一种“文旅融合”。即便要做,也要让专业的人来做操盘手。
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