#茶文化[超话]#
忘言造物|青花仿崇祯蛙柳图茶碗
容量：125ml
规格：合高8.2cm 口径8.8cm
崇祯时期的一只蛙。
青花发色明艳，颇有文人气象。
绘画风格上，崇祯时期，写意风格明显，青花技法上，分水的运用较为明显。可以看出山石、青蛙及周围荷叶虚实的的青花深浅变化，肆意活波，自然生机。荷塘之中，水润粼粼，而树木画法，果断、直接、爽利非常，大概也是这个时期活力的表现和至今受人关注的原因之一。
有学者认为：「这时期绘画风格的变化，有着时代背景的影响，明代中期以后，中国画掀起了一股反传统的思潮，文人画一改古人理法，注重精神自由、个性解放及情感宣泄。作为中国绘画的重要表现形式之一，大写意所蕴含的自由奔放的精神和极强的视觉冲击力，得以迅速发展。
这一影响同样深入到当时瓷画创作中。明晚期青花瓷器上的绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致，青花山水、人物题材上的留白，表现了民窑瓷画对文人大写意绘画的理解。明晚期青花瓷上的画法，更加注重通过勾、点、写的途径来达到“影”的效果。在“舍形”的基础上摒弃了物体形象，“不求形似求生韵”，营造一种视觉感受的“影像”，以“影像”间的亲疏、远近、上下关系来体现意趣。这种深藏的布局意趣在崇祯青花瓷器中也得到了很好的表现。
虽然画法有勾线、分水两步，但起主要视觉作用的还是分水之后形成的“影”之轮廓和“影”与“影”之间所留的空白美，大片的空白并不使画面苍白空旷，相反却给观者带来了空灵幽美的心理感受。由于广泛采取分水和晕染技法，多有大写意的情趣，画面开阔，笔意潇洒酣畅，着笔不多但艺术效果不凡，与同时代绘画中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵相映成趣。」
#茶道# #青花瓷# #遇见美好#
忘言造物|青花仿崇祯蛙柳图茶碗
容量：125ml
规格：合高8.2cm 口径8.8cm
崇祯时期的一只蛙。
青花发色明艳，颇有文人气象。
绘画风格上，崇祯时期，写意风格明显，青花技法上，分水的运用较为明显。可以看出山石、青蛙及周围荷叶虚实的的青花深浅变化，肆意活波，自然生机。荷塘之中，水润粼粼，而树木画法，果断、直接、爽利非常，大概也是这个时期活力的表现和至今受人关注的原因之一。
有学者认为：「这时期绘画风格的变化，有着时代背景的影响，明代中期以后，中国画掀起了一股反传统的思潮，文人画一改古人理法，注重精神自由、个性解放及情感宣泄。作为中国绘画的重要表现形式之一，大写意所蕴含的自由奔放的精神和极强的视觉冲击力，得以迅速发展。
这一影响同样深入到当时瓷画创作中。明晚期青花瓷器上的绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致，青花山水、人物题材上的留白，表现了民窑瓷画对文人大写意绘画的理解。明晚期青花瓷上的画法，更加注重通过勾、点、写的途径来达到“影”的效果。在“舍形”的基础上摒弃了物体形象，“不求形似求生韵”，营造一种视觉感受的“影像”，以“影像”间的亲疏、远近、上下关系来体现意趣。这种深藏的布局意趣在崇祯青花瓷器中也得到了很好的表现。
虽然画法有勾线、分水两步，但起主要视觉作用的还是分水之后形成的“影”之轮廓和“影”与“影”之间所留的空白美，大片的空白并不使画面苍白空旷，相反却给观者带来了空灵幽美的心理感受。由于广泛采取分水和晕染技法，多有大写意的情趣，画面开阔，笔意潇洒酣畅，着笔不多但艺术效果不凡，与同时代绘画中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵相映成趣。」
#茶道# #青花瓷# #遇见美好#
《小妈妈》
保持了《烧女图》中考究光线的运用，以温柔而沉静的影像基调祛除戏剧化的表现，明明是沉淀在三代人之间历经岁月的隐秘情结，但以儿童视角沉入至静水流深的怀缅，拍得不疾不徐又深情动人；特别喜欢开场不久女儿用手电筒照见黑暗中的母亲，然后光暗下去，母亲的形象依然驻留在黯淡的画面中，甚至留在“观者”的视网膜上，这种“显影”仿佛正是透过时间的罅隙，女儿窥见了未来。根本无需解读这是奇幻或梦境或想象，这是女性们在过去、现在或将来，携手共造一座自己的屋子，微风吹过来时的小径，空镜的凝视美极。
保持了《烧女图》中考究光线的运用，以温柔而沉静的影像基调祛除戏剧化的表现，明明是沉淀在三代人之间历经岁月的隐秘情结，但以儿童视角沉入至静水流深的怀缅，拍得不疾不徐又深情动人；特别喜欢开场不久女儿用手电筒照见黑暗中的母亲，然后光暗下去，母亲的形象依然驻留在黯淡的画面中，甚至留在“观者”的视网膜上，这种“显影”仿佛正是透过时间的罅隙，女儿窥见了未来。根本无需解读这是奇幻或梦境或想象，这是女性们在过去、现在或将来，携手共造一座自己的屋子，微风吹过来时的小径，空镜的凝视美极。
海丰电台#fm1016新歌潮流榜[超话]# 打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：索尼音乐
「从 D.D. Style 到 D.D. Album」
「在邓典的音乐里沉醉 不想醒来」
「冷静、诡谲、慵懒、沉溺、迷幻、玩味……」
「邓典第一张正规专辑 “作祟”发行」
如同鲜明色彩的强烈对比，#邓典[超话]# 是个天生独特的怪诞少年。亦或如他在 Wechat 中的 Title “做作作祟”所阐明的意义，邓典的音乐色彩里总有一股不安分的暗流在“作祟”着，或许“独特”、甚至“做作”，但你知道，这就是邓典从音乐内核到外在衣着所呈现给听者、观者们的感受，所以这是最邓典的 D.D. Album，是最邓典本色的《做作作祟》。
他可以无畏黑暗、指引前方的炽热“极光”，也能变幻成为以矛与盾解构人性的“弗洛伊德”。当这样一个少年以自己的瞳孔去看世界，用自己的声音去表达态度，听众能耳听一个精彩的灵魂，以从未被预设的方式引发情感共触。你能在他的嗓音中听见黑色的沉稳有力，听见红色的炙热绽放，听见蓝色的清冷忧郁，听见黄色的柔和温暖，听见各具性格的色彩交织交融，成为世俗无法定义的色彩。
从2019岁末发行 Mini Album《瞳孔》到 2020 以第一张正规个人专辑《做作作祟》揭幕自己的歌唱生涯，邓典鲜艳的音乐色彩始终围绕他以“瞳孔”所看到的世界而肆意绽放，去年已经有透过自己的瞳孔去看大千世界的态度；此次《做作作祟》比《瞳孔》又再多收录三首新歌，邓典以这两年来观察到的感悟和表达方式，与创作团队一同在音乐创作营当中写下《Don’t Stop》、《不想醒来》以及《Cry》这三首最代表他音乐观点与想法的作品，兼具了复古韵味、时尚质感以及自省内敛的三种不同音乐姿态。
邓典依然以自己极其强烈的个人风格，诠释了十首各类曲风的歌曲。从流行、爵士到迷幻、英伦复古、传统 Ballad……等等。加上三首新歌的情绪传递，十首歌在《做作作祟》专辑中做出了全新的曲序排布。
专辑曲目4.《谜》 【词：顾钊羽 曲：宋念宇 制作人：宋念宇】
——“我在思考成人的谜题”
——“听灵魂在叹息 这世界的动机”
成人的谜题或许是每个孩子在成长过程中都曾思考过的问题，而每个人又都在地球公转中不止息的前进和成长。歌曲由顾钊羽作词，宋念宇作曲并担任制作人。宋念宇既是歌手、又是音乐制作人，曾入围第24届、第29届金曲奖最佳男歌手，为林宥嘉、蔡依林等歌手创作过歌曲。这一次的《谜》，邓典专程到台北和小宇老师一起完成录制工作，两个同喜爱Urban音乐的人，在录音棚里“自来熟”，很快就从“录”音乐进入到了“玩”音乐的状态中。目前的成品歌词是通过十几版的比稿而得来，《谜》在曲风上是基于当下的pop风格大框架，结合了电子音色、R & B 等元素。
邓典在录音时曾问宋念宇觉得自己哪一遍唱的最好，宋念宇回答：“这是你的作品，你自己要对它们负责，你觉得哪一遍唱出了你最想要的效果？”。或许是同为歌手出身，对歌手在录音时的心态完全能够感同身受，宋念宇的这一句反问让邓典深受触动，更坚定了用自己的瞳孔看世界，用自己的声音去表达态度的决心。
专辑曲目5.《负片》【词：魏楠/陈诗牧 曲：陈诗牧 制作人：陈诗牧】
——“冲洗伤疤 曝光谎话 结局定影 代替一切回答”
负片是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被拍摄的物体相反，需要经过印放在照片上才还原为正像。歌曲由魏楠/陈诗牧作词，陈诗牧作曲并担任制作人，他本人更是一个摄影爱好者，所以选择“负片”这样的主题进行创作。制作人老师具有独特的审美，对于歌曲的自我美学状态有着非常高的要求。这也就让整首歌曲作为流行歌曲透露着非常强烈的艺术气息，编曲中使用大量的电子音色与Acoustic乐器相互交织，令邓典的嗓音从编曲中显得非常抓耳，充满情绪感，又不落俗套。
专辑曲目6.《悲极生乐》【词：廖羽 曲：杨格/李知锦/廖羽 制作人：佳旺】
——“言不由衷 演着悲极生乐”
如果说悲伤有一个极值点，或许就是悲极生乐。或许很多人都有过“扮上妆容 演着悲极生乐”的经历，而不论你有多入戏。剧目散场、观众离席之后，也就空剩下悲伤。歌曲由廖羽作词，杨格/李知锦/廖羽作曲，佳旺担任制作人。歌曲从词到曲再到编曲都营造出一种极强的画面感。Intro从规律重复的吉他动机逐渐引入更多以此规律进行的配器，非常贴切的描摹了一个悲伤的人内心的状态。而歌曲后段落中使用Cello独奏把这种悲伤推到了极致。而当邓典用他略带沙哑的声线叙述这样一首歌曲时，恍惚可以看到那个扮演着悲极生乐的人孤独空留在舞台中央的场景。除却专辑的“瞳孔”概念之外，《悲极生乐》是邓典私人最最喜欢的一首歌曲。
打榜公司：索尼音乐
「从 D.D. Style 到 D.D. Album」
「在邓典的音乐里沉醉 不想醒来」
「冷静、诡谲、慵懒、沉溺、迷幻、玩味……」
「邓典第一张正规专辑 “作祟”发行」
如同鲜明色彩的强烈对比，#邓典[超话]# 是个天生独特的怪诞少年。亦或如他在 Wechat 中的 Title “做作作祟”所阐明的意义，邓典的音乐色彩里总有一股不安分的暗流在“作祟”着，或许“独特”、甚至“做作”，但你知道，这就是邓典从音乐内核到外在衣着所呈现给听者、观者们的感受，所以这是最邓典的 D.D. Album，是最邓典本色的《做作作祟》。
他可以无畏黑暗、指引前方的炽热“极光”，也能变幻成为以矛与盾解构人性的“弗洛伊德”。当这样一个少年以自己的瞳孔去看世界，用自己的声音去表达态度，听众能耳听一个精彩的灵魂，以从未被预设的方式引发情感共触。你能在他的嗓音中听见黑色的沉稳有力，听见红色的炙热绽放，听见蓝色的清冷忧郁，听见黄色的柔和温暖，听见各具性格的色彩交织交融，成为世俗无法定义的色彩。
从2019岁末发行 Mini Album《瞳孔》到 2020 以第一张正规个人专辑《做作作祟》揭幕自己的歌唱生涯，邓典鲜艳的音乐色彩始终围绕他以“瞳孔”所看到的世界而肆意绽放，去年已经有透过自己的瞳孔去看大千世界的态度；此次《做作作祟》比《瞳孔》又再多收录三首新歌，邓典以这两年来观察到的感悟和表达方式，与创作团队一同在音乐创作营当中写下《Don’t Stop》、《不想醒来》以及《Cry》这三首最代表他音乐观点与想法的作品，兼具了复古韵味、时尚质感以及自省内敛的三种不同音乐姿态。
邓典依然以自己极其强烈的个人风格，诠释了十首各类曲风的歌曲。从流行、爵士到迷幻、英伦复古、传统 Ballad……等等。加上三首新歌的情绪传递，十首歌在《做作作祟》专辑中做出了全新的曲序排布。
专辑曲目4.《谜》 【词：顾钊羽 曲：宋念宇 制作人：宋念宇】
——“我在思考成人的谜题”
——“听灵魂在叹息 这世界的动机”
成人的谜题或许是每个孩子在成长过程中都曾思考过的问题，而每个人又都在地球公转中不止息的前进和成长。歌曲由顾钊羽作词，宋念宇作曲并担任制作人。宋念宇既是歌手、又是音乐制作人，曾入围第24届、第29届金曲奖最佳男歌手，为林宥嘉、蔡依林等歌手创作过歌曲。这一次的《谜》，邓典专程到台北和小宇老师一起完成录制工作，两个同喜爱Urban音乐的人，在录音棚里“自来熟”，很快就从“录”音乐进入到了“玩”音乐的状态中。目前的成品歌词是通过十几版的比稿而得来，《谜》在曲风上是基于当下的pop风格大框架，结合了电子音色、R & B 等元素。
邓典在录音时曾问宋念宇觉得自己哪一遍唱的最好，宋念宇回答：“这是你的作品，你自己要对它们负责，你觉得哪一遍唱出了你最想要的效果？”。或许是同为歌手出身，对歌手在录音时的心态完全能够感同身受，宋念宇的这一句反问让邓典深受触动，更坚定了用自己的瞳孔看世界，用自己的声音去表达态度的决心。
专辑曲目5.《负片》【词：魏楠/陈诗牧 曲：陈诗牧 制作人：陈诗牧】
——“冲洗伤疤 曝光谎话 结局定影 代替一切回答”
负片是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被拍摄的物体相反，需要经过印放在照片上才还原为正像。歌曲由魏楠/陈诗牧作词，陈诗牧作曲并担任制作人，他本人更是一个摄影爱好者，所以选择“负片”这样的主题进行创作。制作人老师具有独特的审美，对于歌曲的自我美学状态有着非常高的要求。这也就让整首歌曲作为流行歌曲透露着非常强烈的艺术气息，编曲中使用大量的电子音色与Acoustic乐器相互交织，令邓典的嗓音从编曲中显得非常抓耳，充满情绪感，又不落俗套。
专辑曲目6.《悲极生乐》【词：廖羽 曲：杨格/李知锦/廖羽 制作人：佳旺】
——“言不由衷 演着悲极生乐”
如果说悲伤有一个极值点，或许就是悲极生乐。或许很多人都有过“扮上妆容 演着悲极生乐”的经历，而不论你有多入戏。剧目散场、观众离席之后，也就空剩下悲伤。歌曲由廖羽作词，杨格/李知锦/廖羽作曲，佳旺担任制作人。歌曲从词到曲再到编曲都营造出一种极强的画面感。Intro从规律重复的吉他动机逐渐引入更多以此规律进行的配器，非常贴切的描摹了一个悲伤的人内心的状态。而歌曲后段落中使用Cello独奏把这种悲伤推到了极致。而当邓典用他略带沙哑的声线叙述这样一首歌曲时，恍惚可以看到那个扮演着悲极生乐的人孤独空留在舞台中央的场景。除却专辑的“瞳孔”概念之外，《悲极生乐》是邓典私人最最喜欢的一首歌曲。
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