张嘉译：1970年出生西安，家庭条件优越，父母都在煤炭科学研究院工作。
他从小不喜欢文艺，只喜欢玩，每天和小伙伴们疯来疯去。他从来没想过当演员。
他舅舅是先电影制片厂的制片，17岁那年，电影学院在西影厂招生，他舅舅鼓动张嘉译去试试。
期初张嘉译不愿意去，舅舅告诉他考场会很热闹，很多人在表演，于是张嘉译抱着好玩的心态去了，
无心插柳柳成荫，张嘉译竟然考上了。
拿到录取通知书的张嘉译，有点不想去，为了不让家人失望，硬着头皮走进校园。
他刚进入北电时，因为性格敦厚，看到女生都不敢说话，更别说一起搭戏了，因此，他只能客串一些小角色。
在学校里，老师对他曾多次说过：
“你的形象很受限，毕业之后可能没有演主角的机会，但你一定要坚持下去。”
“演员最终目标是做表演艺术家，这需要很大的毅力”
然而，张嘉译不仅是听进去了，还是这样照做的。
张嘉译21岁从北京电影学院毕业。
他选择留在北京发展，可因为形象问题常常碰壁，不得已只能回老家了。
回到老家后，常常去跑龙套，但是跑龙套基本没什么收入，连基本的生活都是问题，全靠父母接济。
这种生活维持了9年。
30岁后，张嘉译不想过继续啃老的生活，于是选择再次北漂，到北京后他住着地下室，在剧组里跑龙套、打杂，找演戏机会。
那时候，他认识了一个编剧，编剧给了他一个难得的机会，出演一部电视剧《帕米尔医生》的主角。
这部剧对张嘉译来说是个难得的机会，并在这部剧里认识了第一个女朋友杜珺，而杜珺正是那位编剧的女儿。
两个人因戏生情，后来得到女方家人的同意后，张嘉译向杜珺求婚，杜珺也答应了他的求婚，那年他31岁
婚后，两个人恩爱没多久便开始矛盾重重，感情也随着争吵淡化了。
且在杜珺看来，张嘉译能够演戏，全是父亲提携的，甚至会在节目中讲自己家给张嘉译的恩情。
张嘉译感觉受到了屈辱，女强男弱的婚姻注定是失败的。结婚才两年，二人便离婚了，
之后不管是怎样的戏，只要能露脸，他都会去，武打戏也是真摔。
2004年时，张嘉译参演电视剧《国家使命》，在剧中和当时有名的女演员王海燕演夫妻。
戏中王海燕有大量的台词，为了不影响拍摄进度，她把剧本拿回家，背词到深夜。
结果第二天拍戏时，张嘉译却去找导演讨论，可以把那段台词删掉，导演觉得张嘉译的建议不错，于是同意了删除。王海燕知道后，一肚子气，便十分讨厌张嘉译。
之后随着拍戏两个人的深入交流，她发现张嘉译这个人，除了拍戏爱较真外，生活上很随和，而且特别真实，慢慢的二人变成了朋友。
张嘉译其实在拍戏过程中就喜欢王海燕，但他一直不敢说。
这里要单独介绍一下王海燕，代表作有《天下粮仓》《誓言无声》《金婚》等等，她获得过金鹰江观众最喜爱的女演员，在当时王海燕的名气是比张嘉译要高。
在感情上，王海燕也曾有过一次婚姻，据说对方是身价百亿的老总，两个人离婚后，王海燕得到24亿分手费，那时的王海燕被人称为明星中的女富豪。
然而一次表白机会来了。
一个朋友过生日，王海燕喊张嘉译陪着去买礼物，选好礼物时，王海燕也喜欢上了那个礼物，但是她没有买。而在王海燕生日的时候，张嘉译突然拿出那个礼物，她当时特别感动，王海燕说谢谢，张嘉译说：“别客气，毕竟我们是夫妻”。这层窗户纸就被这样捅破了！
两个人从相识到结婚用了三年时间。2007年，他们在西安举行了婚礼。
那一年，张嘉译37岁，可能年龄大了，他格外珍惜这段感情。
结婚2年后，张嘉译凭借《蜗居》中饰演的“宋思明”，一夜之间爆火，特别受群众们追捧。之后张嘉译的片约不断。
一直渴望拍戏的张嘉译，成为一名真正的演员，将自己的大部分时间都用在事业上。王海燕为了支持他的“演员梦”放弃了自己的事业，做他背后的女人，全心照顾家庭。
张嘉译在妻子的支持下，所有电视剧演员能拿的奖项，他都拿过了，成为家喻户晓的“男神大叔”。
张嘉译曾在一次采访中，高调说自己是个“妻管严”。提到王海燕，他都是一脸的满足和自豪，称妻子很有文艺感。
2010年两个人结婚的第三年，他们迎来了宝贝女儿。
生女儿的时候，王海燕已经41岁，医生当时告诉她高龄产妇危险很高，但她选择生下来，因为女儿是他们爱情的结晶。
王海燕在怀孕期间，张嘉译也特别紧张，他推了很多戏，抽各种时间来陪伴和照顾妻子。
女儿出生后，他每次出门拍戏都要在现场和妻子连视频通话，仿佛看看妻子和女儿就得到了最好的满足。并且他用一家三口的照片来做手机桌面。
主持人李静曾在《非常静距离》中，调侃张嘉译，他说太娇惯女儿
可没想到他霸气的回答道：“我肯定惯着她，我不惯着她谁惯着她。”
张嘉译也许就是转身遇到真爱，王海燕为他高龄生女，而他也很宠爱王海燕，并把所有的财政都交给她，自己的零花钱，都是找妻子要。
他曾自我点评说，自己是一个不太懂浪漫的男人。他曾经拍过一部叫《一仆二主》的电视剧，而在他的生活中，他也确实把自己活成了“一仆二主”：
张嘉译仆，而二主分别是太太和女儿。
他说自己不太懂浪漫，可其实他已经把所有的温柔和浪漫都给了妻子和女儿。
转眼之间，他们这样生活15年，可他们的感情，一直像刚开始一样那么真实，没有一点的做作。
或许，这才是真正的爱情经营婚姻。
15年后的张嘉译，50周岁了，如今的他，苍老的让很多粉丝心疼，他因为年轻时拍打戏，都是真正摔出来。
之后被查出强直性脊柱炎，不知道大家有没有发现，张嘉译拍戏时都是弓着背在走路，这虽然不是什么绝症，但这种病不太容易好，属于慢性，而且疼起来时无法承受。
因为病痛的折磨，张嘉译宣布了退出娱乐圈，很多网友表示不舍：
“真的是太突然了，真的只能翻看经典了。”
“希望嘉译老师尽快好起来，我们等待你的复出。”
相信张嘉译也有很多不舍和无奈吧！希望他的身体可以战胜病魔。

我觉得他俩可以来个双A美强惨哎，救命我简直太爱美强惨了好吗？但是很少有那种双A互相信任全程并肩作战无矛盾无误会的剧，我能想起来的也就大宋少年志，就那种两个人从来不误会彼此但是全世界都在阻止他们在一起，然后俩人并肩面对全世界的剧情想想就觉得爽爆了[舔屏]

可惜啊可惜，就跟他俩不可能合作一样，国产编剧也就只能写写弱智三角恋和大男主大女主，其实更多观众想要的是平等的爱情吧。与君和陈情令某些地方还蛮像的，比如哭起来都有破碎感，跳崖都往岩浆里跳，还都有个挂件男主戏份偏少[笑cry]大男主大女主黑化carry全场。（虽然严格意义上来说也不算黑化）

去B站查了查他俩的拉郎，魏无羡和纪云禾就是羡入爱禾，时影和安乐就是及时行乐，荣耀和余生也挺配的[偷乐]

#柳浪闻莺里的中国文化有多美# #柳浪闻莺上映# 三刷电影《柳浪闻莺》吐槽向观感:

三刷电影《柳浪闻莺》，跟一个经常进剧场的剧粉一起约伴观看，所以看该片的线索会有一些不一样的看法。今天这场我们俩人“包场”，边观影下有很多断续短暂轻谈，在不影响观影入戏的情况下。所以这篇观感以我和她二人的一些看法与疑问为主。
从一开始看到工老师讲课的戏，她认为这有古时谈诗论道之感，就是文人论诗之间的惺惺相惜和画面具象。以及她提到工老师为垂髫画眉的场面，仅就有关于戏曲的影视画面好像在电影《霸王别姬》电影里曾经出现过，需要去重看《霸王别姬》电影查证一下（没有蹭的意思，只是联想而已）。
另外，她提到影片中工老师即使对垂髫的不告而别感到被抛弃和不解，但是为什么既然他这么爱垂髫却没有任何深化表现思念垂髫的镜头。
我关注的侧重点三刷后跟她大略有所不同。
一是关于画面。一再感叹这部影片的美术老师真的应该拿奖，因为在这样的一部影片中，好多空镜我都格外喜欢。特别喜欢的有两个画面：一个画面是蓝绿色调的扇庄门口画面，右侧墙上的苔藓斑驳错落，有岁月的印记和江南的潮湿风润相交叠；而另一个画面是琴师和垂髫提行李离开时旁边的大树和旧式小楼，我注意观察了一下，如果我没看错这两棵树的枝干应该是相互映衬但又不交叠，仿佛走向两个不同方向，好像也是一种暗示，但这个树影映衬下的年代感就是觉得很唯美。
另一个点是大约是在越剧的剧目构成内容和词句更认真的观看，以及对西湖船上谈论到的“范先生”想去了解一些幕后背景，问了一下度娘以后，好奇指的是不是就是越剧范派创始人范瑞娟老师。以及对于比工老师更像工具人的琴师饰演者阿旺仁青老师的表演更多了一些关注，因为我从一刷的时候就觉得这位老师应该是少数民族，像藏族人或彝族人，今天回来看了一下阿旺仁青老师的名字应该是证实了我的第一感受，因为无论从样貌上还是口音上，还是在略显粗犷中夹杂了一点点异地口音，非江浙腔调。
然后三刷，我更仔细地观察了一些表演上的细节。郑云龙在表现被垂髫惊艳时的眼神变化的层次，那些眉眼间些微的灵动，眼神的细微变化，由弱变强的忽闪，在被垂髫的演绎惊艳到时的突然内心变化通过眼神传递出来层次鲜明，那些令人看了就相信他钟情此女的信服感即时便产生了。还有另一个细节在于他被银心痛骂抛弃后窝在角落里的蜷缩，更细致地研究了他佝偻着背部显示出的那种窝囊。以及两段工老师守候在垂髫身边他窝着背一直坐在外面，垂髫坐在里间，俩人身处两个房间，工老师尊重她守候她又让她保有自我的空间，就像俩人已然身处不同的境地，即使仍有精神共鸣，但无论是出于情感考虑或是社会现状考量，谁都没有多迈出一步去打破僵局，也让那种窝囊感更加深化。而那个窗外的画面骤然令人想到了戴望舒先生的《雨巷》。
另外，我跟相约的朋友们看过后讨论的最多的问题就是银心究竟有没有爱过工老师。然而，从个人理解从情感和人性内心的角度判断，在社戏后台的工银相见那场戏时的反应来看，银心的那一声冷漠好似无关路人的”工老师，你也来看社戏啊“，如演员对角色的理解和演绎想法来说银心的确没有爱过工老师。因为但凡动过情的人来说，都没有办法遇到曾经爱过的人而绝对无动于衷，至多也就是曾经想要拿来利用的有过好感的一块跳板。

我个人看待一些有所谈论的问题时看法和不解。或许有解或许无解。
银心的归团进化妆间取物那段讲述应是隐喻了一个”位置“，然而银心这个角色通过垂髫的嘴里说出”你记住，以后只演小姐，别演丫头“，可多刷后觉得影片剧情的从头到尾她都只是一个符号性的人物，她都只是一个”丫头“，搅风搞水的好手，可能算是一种反讽现世”丫头“当道吧。但如果以偏概全的话，类比好似《西厢记》里的”红娘“这样的丫头就真的有点冤枉了。
既然想讲的是人，但我不解的地方是为何没有进一步去深化阐述剧种当时面临的更残酷现实感，这样不是能更加深化人物柔韧如柳的特性和时代风来那时轻摆中努力寻找出路的个性吗。
朋友观影到最后只剩吐槽了一句，难道导演只是想让我们相信那句经典的话：”姐妹永远比男人可靠吗“而已吗？然而，这姐妹也并不可靠啊。
笑。