青灯一点映窗纱
‘一文/香袭书卷
宋朝王安石写下，“青灯一点映窗纱，好读楞严莫忆家。能了诸缘如梦幻，世间唯有妙莲花。”夏夜的一盏灯下，我铺开的信笺还是一片空白。
落笔忘言，枯坐灯前。湿漉漉的夜晚夹杂着闷热横行着夏天，傍晚的雨水与彩霞齐飞，一时间冲击着人的神经。
淋湿的衣衫贴着肌肤，久违的快意流动在心间。该如何去描绘夏季的黄昏，时晴时雨。情绪化的天气携裹着人们心情稍显焦躁，白天过尽。
忙碌完一天的家事，得以安宁片刻。夜风起，吹动隐藏在心底的秘诀，掀开头纱我打量着这个世界。城市的夜灯火通明，赶路的人各怀心事。急什么呢，该来的都在路上，该去的留也不住。

我把情绪与心情安顿在一盏灯前，就遇见了王安石的句子。刚好此时是夏夜，便有了感同身受。多年前写句子的人，仿若就在眼前轻念。
能了诸缘，怎么能够呀。这一生一世的缘起缘灭，是有定数的。入了世便是红尘之人，一身的尘缘牵扯直至终点。爱过的，憎恨过的。
我对着夜空轻轻吐纳，一呼一吸便是时间一分一秒地流逝。真是不忍心就这样让时间溜走，与之相处的时日是有限的。
年岁渐长，绘事从心。人群越来越浮躁，人们总想走捷径去显示自己的存在。真正的人生至境，应该是一生一事的专注与修炼。

长物有意，落笔有音。每一粒种子都有再生的力量，我想把每一个字迹都写成一粒种子，让其在一个个心灵上发芽安家。
灵魂之上，一定有绿水青山。一名作家在访谈录中说过：人生活得寂寞一点更好，文学也是。作家在写作时不仅仅是写作者，还应该是一个将灵魂安放在“绿水青山”的人。
对这句话有着深刻的记忆，一个将灵魂安放在“绿水青山”的人，内心世界必定郁郁葱茏，充满着向善向美向上的生机与活力。
我探出头去眺望星空，星空沉寂。有人在朋友圈轻轻留下一笔墨迹，“因为天很高，所以它很辽阔；因为天很辽阔，所以它很高。”

夏夜的思考便在这些句子中徘徊，为心灵铸造一盏灯塔。灵魂的“青山绿水”，以及天空的高远与辽阔，同样具有震撼力。它撬动着我内心残存的一些固执，彻底粉碎一些杂质，使得心境澄明。
我向着这些事物靠近，在心灵的信笺上落笔。从句子，到段落，到篇章，丝毫不敢懈怠。必是流经内心的认真与坚定，如山泉之水，如明月皓空。
如此这般，我便心安。正是应了王安石的那句“能了诸缘如梦幻，世间唯有妙莲花。”我在清晨的池塘边，观察过一朵青莲。一种穿越时空的神韵，带着我游历一生的山水。
面对它的高洁与孤寂，我的那点俗心荡然无存。什么是取舍，什么是进退。应该留下的风骨一点都不能少，应该剔除的困扰一点也不留。

我探寻着自己灵魂深处的“绿水青山”，我寻觅着自己心上的天空辽阔。就这样一路行走一路采掘，取之不尽的精神粮食，让日子不再贫瘠。
寂寂夜色，毫无过人之处。在它深远的天幕上镶嵌着星光万点，不语也深情，它把大地上的事情看得真切。
回忆起那年夏天赛里木湖的夜晚，星光明净，花开遍野。它静静地躺在天山山脉的群峰之间，千百年一直未变。被称为“大西洋的最后一滴眼泪”，它用澄净的蓝色，治愈着无数路过的人。
多年后我回忆起那个有草原，湖泊，雪山，野花的夏天，它依旧能让我顷刻间安静下来。一些事物带着与生俱来的能量，传递给大地上的人们无论距离的远近。

青灯之下适合去翻看过去的影像，走过的路，遇见的人，让人安静的力量，与我们有过交集的事物。
窗纱上映照出不同的场景，时光从容有序地走过，一步一景记录着日子里的沉默与热情。生来乐观的人们，总是会从杂乱且无序的生活中寻找到自己有序的生活。
电影《海边日记》中几个女孩的生活片段，在屏幕上温情闪动。夏夜加深，不停止的喧嚣依然挂在树梢。影片在亲情中徐徐讲述，外婆做的梅子酒贯穿着整个年少与青春的记忆。
梅子青了又熟，一年又一年的夏天在延续。时光有它自己的秩序，每个人出场的时间都有所安排。当我们无比沮丧时，总会有不期而遇的美好把我们从低落的情绪中拉出。

世间情动，不过石榴红，梅子青。我对着一笺空白的信纸开始写意，六月榴花似火，梅子情窦初开。
落笔之时，就有了对时光的排列与组合。其实大可不必刻意强调什么，只要我们循着时光之道不停去挖掘，就会找到甘泉的源头。
思绪从天边到地面，从海底到陆地。夜在走向深处，离天明越来越近。在最深的夜，听最真切的声音。
我的视线从影片中走出，慵懒的樱花开在阳光下。再回到真实的生活，就会看淡一些，也会珍爱一些。

时光从容有序，深深浅浅向前而去，更觉时间过得飞快。不知不觉莲花又开，我们心上的那支莲是否如初般圣洁？
回忆弥漫过夜晚，铺在眼前的信笺有了新的内容。一盏灯火下，是一窗深情。它们像一艘起航的船，流经一个又一个时间的渡口。
窗里窗外夜晚与白昼交替，我在一张素色的信笺上，用时间的笔描写着一段又一段生命的咏叹调。那里面一直住着一个清澈的孩子，正在倾听来自天空与大地的对话。
青灯一点映窗纱我以莲心作画，心上的绿水青山一卷一卷缓缓打开，天很高远也很辽阔。
‘一文/香袭书卷
宋朝王安石写下，“青灯一点映窗纱，好读楞严莫忆家。能了诸缘如梦幻，世间唯有妙莲花。”夏夜的一盏灯下，我铺开的信笺还是一片空白。
落笔忘言，枯坐灯前。湿漉漉的夜晚夹杂着闷热横行着夏天，傍晚的雨水与彩霞齐飞，一时间冲击着人的神经。
淋湿的衣衫贴着肌肤，久违的快意流动在心间。该如何去描绘夏季的黄昏，时晴时雨。情绪化的天气携裹着人们心情稍显焦躁，白天过尽。
忙碌完一天的家事，得以安宁片刻。夜风起，吹动隐藏在心底的秘诀，掀开头纱我打量着这个世界。城市的夜灯火通明，赶路的人各怀心事。急什么呢，该来的都在路上，该去的留也不住。

我把情绪与心情安顿在一盏灯前，就遇见了王安石的句子。刚好此时是夏夜，便有了感同身受。多年前写句子的人，仿若就在眼前轻念。
能了诸缘，怎么能够呀。这一生一世的缘起缘灭，是有定数的。入了世便是红尘之人，一身的尘缘牵扯直至终点。爱过的，憎恨过的。
我对着夜空轻轻吐纳，一呼一吸便是时间一分一秒地流逝。真是不忍心就这样让时间溜走，与之相处的时日是有限的。
年岁渐长，绘事从心。人群越来越浮躁，人们总想走捷径去显示自己的存在。真正的人生至境，应该是一生一事的专注与修炼。

长物有意，落笔有音。每一粒种子都有再生的力量，我想把每一个字迹都写成一粒种子，让其在一个个心灵上发芽安家。
灵魂之上，一定有绿水青山。一名作家在访谈录中说过：人生活得寂寞一点更好，文学也是。作家在写作时不仅仅是写作者，还应该是一个将灵魂安放在“绿水青山”的人。
对这句话有着深刻的记忆，一个将灵魂安放在“绿水青山”的人，内心世界必定郁郁葱茏，充满着向善向美向上的生机与活力。
我探出头去眺望星空，星空沉寂。有人在朋友圈轻轻留下一笔墨迹，“因为天很高，所以它很辽阔；因为天很辽阔，所以它很高。”

夏夜的思考便在这些句子中徘徊，为心灵铸造一盏灯塔。灵魂的“青山绿水”，以及天空的高远与辽阔，同样具有震撼力。它撬动着我内心残存的一些固执，彻底粉碎一些杂质，使得心境澄明。
我向着这些事物靠近，在心灵的信笺上落笔。从句子，到段落，到篇章，丝毫不敢懈怠。必是流经内心的认真与坚定，如山泉之水，如明月皓空。
如此这般，我便心安。正是应了王安石的那句“能了诸缘如梦幻，世间唯有妙莲花。”我在清晨的池塘边，观察过一朵青莲。一种穿越时空的神韵，带着我游历一生的山水。
面对它的高洁与孤寂，我的那点俗心荡然无存。什么是取舍，什么是进退。应该留下的风骨一点都不能少，应该剔除的困扰一点也不留。

我探寻着自己灵魂深处的“绿水青山”，我寻觅着自己心上的天空辽阔。就这样一路行走一路采掘，取之不尽的精神粮食，让日子不再贫瘠。
寂寂夜色，毫无过人之处。在它深远的天幕上镶嵌着星光万点，不语也深情，它把大地上的事情看得真切。
回忆起那年夏天赛里木湖的夜晚，星光明净，花开遍野。它静静地躺在天山山脉的群峰之间，千百年一直未变。被称为“大西洋的最后一滴眼泪”，它用澄净的蓝色，治愈着无数路过的人。
多年后我回忆起那个有草原，湖泊，雪山，野花的夏天，它依旧能让我顷刻间安静下来。一些事物带着与生俱来的能量，传递给大地上的人们无论距离的远近。

青灯之下适合去翻看过去的影像，走过的路，遇见的人，让人安静的力量，与我们有过交集的事物。
窗纱上映照出不同的场景，时光从容有序地走过，一步一景记录着日子里的沉默与热情。生来乐观的人们，总是会从杂乱且无序的生活中寻找到自己有序的生活。
电影《海边日记》中几个女孩的生活片段，在屏幕上温情闪动。夏夜加深，不停止的喧嚣依然挂在树梢。影片在亲情中徐徐讲述，外婆做的梅子酒贯穿着整个年少与青春的记忆。
梅子青了又熟，一年又一年的夏天在延续。时光有它自己的秩序，每个人出场的时间都有所安排。当我们无比沮丧时，总会有不期而遇的美好把我们从低落的情绪中拉出。

世间情动，不过石榴红，梅子青。我对着一笺空白的信纸开始写意，六月榴花似火，梅子情窦初开。
落笔之时，就有了对时光的排列与组合。其实大可不必刻意强调什么，只要我们循着时光之道不停去挖掘，就会找到甘泉的源头。
思绪从天边到地面，从海底到陆地。夜在走向深处，离天明越来越近。在最深的夜，听最真切的声音。
我的视线从影片中走出，慵懒的樱花开在阳光下。再回到真实的生活，就会看淡一些，也会珍爱一些。

时光从容有序，深深浅浅向前而去，更觉时间过得飞快。不知不觉莲花又开，我们心上的那支莲是否如初般圣洁？
回忆弥漫过夜晚，铺在眼前的信笺有了新的内容。一盏灯火下，是一窗深情。它们像一艘起航的船，流经一个又一个时间的渡口。
窗里窗外夜晚与白昼交替，我在一张素色的信笺上，用时间的笔描写着一段又一段生命的咏叹调。那里面一直住着一个清澈的孩子，正在倾听来自天空与大地的对话。
青灯一点映窗纱我以莲心作画，心上的绿水青山一卷一卷缓缓打开，天很高远也很辽阔。
跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
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