#思入微茫——高毅、黄华三水墨作品展明日在马奈草地美术馆开幕#思入微茫——高毅 黄华三水墨作品展
学术主持：范迪安
策展人：金锡顺
展览时间：2017－09－20至2017－11－15
开幕酒会：2017年10月14日下午16:00点
展览地点：北京马奈草地美术馆
主办单位：中国人民大学艺术学院
协办单位：马奈草地美术馆
展览介绍
9月22日傍晚，马奈草地美术馆以《思入微茫——高毅、黄华三水墨作品展》预展，拉开了新一季的艺术展览的帷幕。
展览展示的作品是艺术家伉俪，中国人民大学艺术学院黄华三教授与高毅副教授的近百幅水墨作品，这也是两位艺术家首度在京集中展示作品，涵盖了他们的写生、创作以及水墨小品，此展不仅展示了他们共同创作的主题性创作，同时还给观众呈现了近年来他们各自不同艺术追求的探索成果。黄华三与高毅同时具有艺术家与高校教师的双重身份，他们的水墨创作既具有艺术家敏锐的观察能力和表现能力，同时又具有艺术教育者对于当代文化发展态势的宏观把握与精准追求，从他们近年水墨实践的审美取向来看，高毅与黄华三正在逐步趋向于“精致化”的古典传统，并在他们的创作与教学中身体力行 。
该展由中国人民大学艺术学院主办，并于10月14日下午四时正式开幕，展览将持续到11月15日，绝对是近期京城艺术爱好者们不可错过的活动。
学术主持：范迪安
策展人：金锡顺
展览时间：2017－09－20至2017－11－15
开幕酒会：2017年10月14日下午16:00点
展览地点：北京马奈草地美术馆
主办单位：中国人民大学艺术学院
协办单位：马奈草地美术馆
展览介绍
9月22日傍晚，马奈草地美术馆以《思入微茫——高毅、黄华三水墨作品展》预展，拉开了新一季的艺术展览的帷幕。
展览展示的作品是艺术家伉俪，中国人民大学艺术学院黄华三教授与高毅副教授的近百幅水墨作品，这也是两位艺术家首度在京集中展示作品，涵盖了他们的写生、创作以及水墨小品，此展不仅展示了他们共同创作的主题性创作，同时还给观众呈现了近年来他们各自不同艺术追求的探索成果。黄华三与高毅同时具有艺术家与高校教师的双重身份，他们的水墨创作既具有艺术家敏锐的观察能力和表现能力，同时又具有艺术教育者对于当代文化发展态势的宏观把握与精准追求，从他们近年水墨实践的审美取向来看，高毅与黄华三正在逐步趋向于“精致化”的古典传统，并在他们的创作与教学中身体力行 。
该展由中国人民大学艺术学院主办，并于10月14日下午四时正式开幕，展览将持续到11月15日，绝对是近期京城艺术爱好者们不可错过的活动。
#常青藤计划2017·青年策展人项目##空白脚本——建构无意义的意义#
展览时间：2017/10/12-10/19
开幕时间：2017/10/14
展览地点：天津美术学院美术馆
主办：常青藤计划
策展人：崔付利
艺术家：白小墨、何利平、胡柯、胡馨、卢征远+黄可一、李易纹、李勇政、梁伟员、念家雯、王维思、魏阳阳、于瀛、张文荣、赵建成、赵新宇、诸葛文华
策展人语
接受美学的重要理论家沃尔夫冈·伊瑟尔，曾经提出文本具有不确定性。他将文本序列中的空隙称之为空白。他认为空白是文本和读者之间的运转节点，“文本与读者之间的不平衡刺激了读者的建构活动”。同样，当代艺术是否也存在一种“空白”的不确定性？尽管在艺术史的线性叙事方式终结之后，我们仍希望以一种主流性、引导性的形式作为一个接近标准的参考系。
无论从方法论、价值观以及观念转化而言，当代艺术在今天越来越陷入一种模式化、经验性的泥沼中。如何生效、事件生成、媒体传播在某种层面上对当代艺术的普及具有有效性，但其带来的局限性同样是无法回避的。具体到艺术实践中，当代艺术的多元主义和多样性让艺术家些许有所无所适从，尤其是在今天这般如此复杂的社会语境和时代背景中。如果套用过往经验来解决当下问题无疑刻舟求剑，何况当代艺术就应该打破已经成为既有标准的边界。
宏大叙事、微观叙事、价值诉求……或许当代艺术的自由状态都遗失在过度依靠阐释的虚拟空间中，“这不是一件作品，这不是一个展览”的空白状态能否成为当代艺术滋生地的另种可能？“空白脚本”就是基于这种展览语境，“空白”强调的是一种不确定性，“脚本”作为计算机语言具有可执行性，但这种执行性行为又不代表行动本身，也就是说它某种程度上具有一种自我颠覆性。我们希望能够抽离掉当代艺术生效的各种方式，让其发生在一种看似无意义的真空地带，个人经验在去经验化的现场恰又凸显其个人经验。
当代艺术本身就没有一个明确的定义和概念，但当代艺术所展现的绝对不是风格、范式和材料的演变。可以说，技术的革新和信息化的发展，不仅影响了艺术的形式，同样也影响了我们介入艺术的方式，同样也改变了我们界定艺术和经验艺术的能力。所以，当代艺术在今天乃至以后，都不会存在一种牢固的、标准化的参照系。
就展览部分而言，展览共邀请了17位艺术家参加。根据他们作品的内容和创作方法而言，也为了更深入地展开“空白脚本”的出发点，展览共分为三个单元来系统呈现，它们分别是：潜入与共生、距离与反思、边界与变节。第一单元“潜入与共生”不仅涉及艺术内部语言表达范式的交错与融合，更强调个人遭遇、日常现实对叙事方式的微干预，代表艺术家有白小墨、张文荣、何利平、王维思、念家雯、胡馨。第二单元“距离与反思”并不是讨论绘画在当今当代艺术中的夹缝状态，而是从绘画自身与观看距离展开讨论，这种观看距离因时代不同有着明显差异。在当下真实与虚拟、日常与魔幻并存的荒诞现实中，艺术家对社会现实的关注既深入又逃离、既介入又出走的纠结状态，也是一种距离和反思，第二单元代表艺术家有李易纹、于瀛、魏阳阳、梁伟员、赵新宇。第三单元“边界与变节” 注重的是艺术表现与媒介背后的生活意象之间的关联，强调不同媒介材料与创作者的使用是基于怎样的选择，媒介本体探索与文化观念反思之间关系，以及经验理性、日常经验与观念表达在媒介转换中的体现。代表艺术家是黄可一+卢征远、李勇政、赵建成、胡柯和诸葛文华。
艺术并不是永恒的，当然也并不存在终结，但我们用来感知艺术的知觉和意识的模式肯定不是永恒的。在当下，当代艺术出现了比之前任何时代都更为独立、多元甚至冲突的发展趋势。在现代主义之前，可以说艺术是由对象构成的。但在今天的当代艺术语境中，对象已经变得越来越不重要，有时甚至说完全消失的。换言之，当下的艺术正处于一种经验阈值或临界点，我们既无法从过往的艺术经验中萃取出一个判断标准，也无法确立当代艺术未来的具体转向，它或许就存在于连续性的失衡状态和空白的不确定性之中。
“常青藤计划2017青年策展人项目”展览将于天津青年艺术周期间在天津美术学院美术馆举办。该馆隶属于天津美术学院，常年对外开放，不仅为美院学子提供创作成果的集中展示平台，还不定期推出主题鲜明的多形态艺术展览项目及教学、学术交流研讨活动，全面立体地向公众普及艺术审美，展示艺术文化创新理念，是天津极具艺术活力的特色城市景观。据悉，本展览将持续至2017年10月19日。
展览时间：2017/10/12-10/19
开幕时间：2017/10/14
展览地点：天津美术学院美术馆
主办：常青藤计划
策展人：崔付利
艺术家：白小墨、何利平、胡柯、胡馨、卢征远+黄可一、李易纹、李勇政、梁伟员、念家雯、王维思、魏阳阳、于瀛、张文荣、赵建成、赵新宇、诸葛文华
策展人语
接受美学的重要理论家沃尔夫冈·伊瑟尔，曾经提出文本具有不确定性。他将文本序列中的空隙称之为空白。他认为空白是文本和读者之间的运转节点，“文本与读者之间的不平衡刺激了读者的建构活动”。同样，当代艺术是否也存在一种“空白”的不确定性？尽管在艺术史的线性叙事方式终结之后，我们仍希望以一种主流性、引导性的形式作为一个接近标准的参考系。
无论从方法论、价值观以及观念转化而言，当代艺术在今天越来越陷入一种模式化、经验性的泥沼中。如何生效、事件生成、媒体传播在某种层面上对当代艺术的普及具有有效性，但其带来的局限性同样是无法回避的。具体到艺术实践中，当代艺术的多元主义和多样性让艺术家些许有所无所适从，尤其是在今天这般如此复杂的社会语境和时代背景中。如果套用过往经验来解决当下问题无疑刻舟求剑，何况当代艺术就应该打破已经成为既有标准的边界。
宏大叙事、微观叙事、价值诉求……或许当代艺术的自由状态都遗失在过度依靠阐释的虚拟空间中，“这不是一件作品，这不是一个展览”的空白状态能否成为当代艺术滋生地的另种可能？“空白脚本”就是基于这种展览语境，“空白”强调的是一种不确定性，“脚本”作为计算机语言具有可执行性，但这种执行性行为又不代表行动本身，也就是说它某种程度上具有一种自我颠覆性。我们希望能够抽离掉当代艺术生效的各种方式，让其发生在一种看似无意义的真空地带，个人经验在去经验化的现场恰又凸显其个人经验。
当代艺术本身就没有一个明确的定义和概念，但当代艺术所展现的绝对不是风格、范式和材料的演变。可以说，技术的革新和信息化的发展，不仅影响了艺术的形式，同样也影响了我们介入艺术的方式，同样也改变了我们界定艺术和经验艺术的能力。所以，当代艺术在今天乃至以后，都不会存在一种牢固的、标准化的参照系。
就展览部分而言，展览共邀请了17位艺术家参加。根据他们作品的内容和创作方法而言，也为了更深入地展开“空白脚本”的出发点，展览共分为三个单元来系统呈现，它们分别是：潜入与共生、距离与反思、边界与变节。第一单元“潜入与共生”不仅涉及艺术内部语言表达范式的交错与融合，更强调个人遭遇、日常现实对叙事方式的微干预，代表艺术家有白小墨、张文荣、何利平、王维思、念家雯、胡馨。第二单元“距离与反思”并不是讨论绘画在当今当代艺术中的夹缝状态，而是从绘画自身与观看距离展开讨论，这种观看距离因时代不同有着明显差异。在当下真实与虚拟、日常与魔幻并存的荒诞现实中，艺术家对社会现实的关注既深入又逃离、既介入又出走的纠结状态，也是一种距离和反思，第二单元代表艺术家有李易纹、于瀛、魏阳阳、梁伟员、赵新宇。第三单元“边界与变节” 注重的是艺术表现与媒介背后的生活意象之间的关联，强调不同媒介材料与创作者的使用是基于怎样的选择，媒介本体探索与文化观念反思之间关系，以及经验理性、日常经验与观念表达在媒介转换中的体现。代表艺术家是黄可一+卢征远、李勇政、赵建成、胡柯和诸葛文华。
艺术并不是永恒的，当然也并不存在终结，但我们用来感知艺术的知觉和意识的模式肯定不是永恒的。在当下，当代艺术出现了比之前任何时代都更为独立、多元甚至冲突的发展趋势。在现代主义之前，可以说艺术是由对象构成的。但在今天的当代艺术语境中，对象已经变得越来越不重要，有时甚至说完全消失的。换言之，当下的艺术正处于一种经验阈值或临界点，我们既无法从过往的艺术经验中萃取出一个判断标准，也无法确立当代艺术未来的具体转向，它或许就存在于连续性的失衡状态和空白的不确定性之中。
“常青藤计划2017青年策展人项目”展览将于天津青年艺术周期间在天津美术学院美术馆举办。该馆隶属于天津美术学院，常年对外开放，不仅为美院学子提供创作成果的集中展示平台，还不定期推出主题鲜明的多形态艺术展览项目及教学、学术交流研讨活动，全面立体地向公众普及艺术审美，展示艺术文化创新理念，是天津极具艺术活力的特色城市景观。据悉，本展览将持续至2017年10月19日。
#带着她去旅行# ppcs1010 新音乐+艺术唱片计划即将发行！此次跨界合作属于著名策展人宋洋老师策展的#天才艺术计划#，该计划致力于推进宋洋美术签约艺术家与音乐人的唱片封面合作。目前已公布的音乐+艺术跨界组合有：木小雨 旅行团乐队合作专辑《永远都会在》、董瑾 中国好声音学员周诗颖合作ep《Love of City》最新项目蔡圣锋 ...展开全文c
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