#Stage2020#
La Bohème (Puccini)
Live from ROH , Covent Garden
@Cineplex Steglitz

最近太忙了来不及做功课只能来裸看，随便说两句(坐等回去补功课被打脸)

第一部分(一二幕)还是很喜欢的。Puccini的作品林林总总看过四部，都说《波西米亚人》是集大成者，优美的旋律无处不在，不像其他歌剧，只有咏叹调好听。我暂时持
保留意见，当然比其他连咏叹调都不好听的歌剧好太多[摊手]

第一幕的四个青年每个人都有自己的主题区段，交织在一起有明显区别但却非常和谐。
很喜欢歌剧里的喜剧元素和情绪转换，但是第二幕拉丁区的Musetta的咏叹调不是很喜欢，处理得过于夸张显得有点像闹剧(场景切换做得视觉效果很好，但是在舞台表现上喧宾夺主了)。

下半场(三四幕)是高潮段，有很多大的重复性主题变奏，指挥很给力，第三四幕的配器非常惊艳，竖琴和大提琴的空五度震音(？感觉非常像德彪西或拉威尔这种印象乐派用的)与场景旋律的呼应很相合。

但是第一幕那个圆号降A长音我自己觉得实在是太突兀了，特别像无前奏开场时耳返里给的那种定调音，不太能理解到所谓”怦然心动”的表达。

剧情就不说了，一直觉得歌剧的剧情逻辑没办法要求，
感情线跟童话故事一样匪夷所思，但是这个人设既突兀又反转，mimi第一个镜头就是因病晕倒，结果立刻一个翻身就坐了起来还底气十足地接了个咏叹调[喵喵][喵喵][喵喵]

最后实在好奇#全职高手[超话]#里安文逸那个游戏账号名不是从这个歌剧来得吧[允悲][允悲][允悲]

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#历史上的今天# 1756年1月27日欧洲著名古典主义音乐作曲家莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用，重塑并定义了古典音乐。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

交响音乐史话

#夏夏的音乐小课堂#

第二章 交响音乐的成长与成熟

第二节 “小巴赫”与“柏林乐派”

Part 1

提起巴赫，今人首先想到的是约•塞•巴赫。这位被贝多芬称为“他不是小溪而是大海”的音乐大师只不过是巴赫音乐家族中的一员。“巴赫”（Bach），德语意为“大海”。在巴赫家族中，最著名的音乐家还有：
“哈尔巴赫”——威勒贝尔姆•弗利特曼，
“米兰巴赫”或“伦敦巴赫”——克里斯蒂安，
“柏林巴赫”——卡尔•菲利普•埃曼纽尔。

在当时最负盛名的，不是今人皆知的创作《勃兰登堡协奏曲》的约•塞•巴赫，而是他的第三个儿子“柏林巴赫”。由于“柏林巴赫”在音乐上的卓著建树，时人称他为“大巴赫”。但今人看来，以其父约•塞•巴赫的音乐成就和为父的辈份，应当称之为'大巴赫”，而卡尔•菲利普•埃曼纽尔应作“小巴赫”（1714—1788）。

“小巴赫”是一个顺应时代风尚的作曲家，长期在柏林、汉堡任教堂乐师。他与当时德国北部作曲家、长笛演奏家奎安兹，波希米亚作曲家、键盘乐器与双簧管演奏家格奥尔格•班达，德国音乐家格劳恩兄弟以及他的哥哥威•弗•巴赫形成了音乐史上的柏林乐派。

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