【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
唐诗宋词里超美的10朵花，赏一朵花，享一身诗意，你最喜欢哪种花，哪句诗词？
花是世间美好的植物，是诗人们最爱吟咏的对象。
几乎所有的诗人都写过花，他们赋予花以人的情思，当我们读到这些花儿时，就能感受到诗人们此时的情感。
唐诗宋词中最美丽的10朵花，各有风姿，美到极致。
最出尘的是兰桂：草木有本心，何求美人折！
《感遇十二首·其一》
唐代：张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折！
兰草在春天的和风里枝繁叶茂，桂花在秋天的朗月下皎洁芬芳。它们顺应着时节开放，散发着风姿。散发馨香本是兰桂的本性，可不是希取美人来择取和欣赏。
兰桂自开，只为自己本心，而非为博取他人的夸赞。正如陶渊明《五柳先生传》中所说：不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。有此一意，兰桂方为高洁。
最惆怅的桃花：人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《题都城南庄》
唐代：崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
崔护到郊外游玩，累了便敲开一户人家讨碗水喝，开门的是个女子。崔护喝着水，女子倚着桃花看着他。她姣好的面容与桃花交相辉映。第二年，当崔护旧地重游时，桃花依旧，而女子已不在了。
这棵桃花树见证了崔护与女子的擦肩而过，灿烂的桃花里映着崔护深深的惆怅。
最灿烂的荷花：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》
宋代：杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
西湖的六月是与众不同的，看那碧绿的莲叶连接天际，浩渺无尽，红日与荷花相映，色彩分外鲜艳娇红。
荷叶连天，灿烂的阳光照在荷花上，那么娇艳，那么明丽，更显得灿烂光华。如若人生能像荷花般灿烂，该多好呀！
最清雅的梅花：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
《山园小梅二首》
宋代：林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
在林逋笔下，梅花是最清绝的，梅枝在水面上映照出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下的黄昏中浮动飘散。
林逋把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。像一个清雅超逸的名士。
最浪漫的海棠：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
《海棠》
宋代：苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
在苏轼笔下，夜晚的海棠显得十分浪漫。袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
海棠映着月儿开放，在暗夜里散发着淡淡地清香。月夜赏花，多么浪漫的事。
最超凡出尘的水仙：凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》
宋代：黄庭坚
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
凌波仙子尘土沾上罗袜，在水上轻盈地踏着微月。是谁招引来着断肠的惊魂，种成了寒花寄愁绝。形体素洁、蕴含芳香欲倾城，山矾是她的弟弟梅是兄。
黄庭坚说：水仙就像一个凌波仙子，身姿曼妙，品行高洁。事实上，水仙的形态确实看着像仙子。成为高洁出尘的仙子，这也黄庭坚的追求吧！
最与世无争的桂花：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
《鹧鸪天·桂花》
宋代：李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。
骚人可煞无情思，何事当年不见收。
在李清照看来，桂花也是花中第一流，她说：此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。
李清照对桂花的喜爱体现的是她词人卓尔不群的审美品味，桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。
最明媚的杏花：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
《玉楼春·春景》
宋代：宋祁
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
明媚的春日里，风光越来越好，船儿行驶在波纹骤起的水面上。拂晓的轻寒笼罩着如烟的杨柳，惟见那红艳艳的杏花簇绽枝头。
杏花红艳，映着春日的阳光，那么明媚，让人一看，就心生欢喜。
最豪情万丈的菊花：冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
《不第后赋菊》
唐代：黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。
黄巢赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，从此，菊花不仅是伤怀、衰败的象征，更拥有了豪迈的英雄气质。
最淡雅的梨花：惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
《东栏梨花》
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。
由梨花的淡白，苏轼联想到淡看人生。是啊，如果我们都能淡看人生，就很容易从痛苦中解脱出来了。
这十首诗是否你心中最美的花，请你留下自己觉得最美的花的诗词。
花是世间美好的植物，是诗人们最爱吟咏的对象。
几乎所有的诗人都写过花，他们赋予花以人的情思，当我们读到这些花儿时，就能感受到诗人们此时的情感。
唐诗宋词中最美丽的10朵花，各有风姿，美到极致。
最出尘的是兰桂：草木有本心，何求美人折！
《感遇十二首·其一》
唐代：张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折！
兰草在春天的和风里枝繁叶茂，桂花在秋天的朗月下皎洁芬芳。它们顺应着时节开放，散发着风姿。散发馨香本是兰桂的本性，可不是希取美人来择取和欣赏。
兰桂自开，只为自己本心，而非为博取他人的夸赞。正如陶渊明《五柳先生传》中所说：不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。有此一意，兰桂方为高洁。
最惆怅的桃花：人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《题都城南庄》
唐代：崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
崔护到郊外游玩，累了便敲开一户人家讨碗水喝，开门的是个女子。崔护喝着水，女子倚着桃花看着他。她姣好的面容与桃花交相辉映。第二年，当崔护旧地重游时，桃花依旧，而女子已不在了。
这棵桃花树见证了崔护与女子的擦肩而过，灿烂的桃花里映着崔护深深的惆怅。
最灿烂的荷花：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》
宋代：杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
西湖的六月是与众不同的，看那碧绿的莲叶连接天际，浩渺无尽，红日与荷花相映，色彩分外鲜艳娇红。
荷叶连天，灿烂的阳光照在荷花上，那么娇艳，那么明丽，更显得灿烂光华。如若人生能像荷花般灿烂，该多好呀！
最清雅的梅花：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
《山园小梅二首》
宋代：林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
在林逋笔下，梅花是最清绝的，梅枝在水面上映照出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下的黄昏中浮动飘散。
林逋把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。像一个清雅超逸的名士。
最浪漫的海棠：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
《海棠》
宋代：苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
在苏轼笔下，夜晚的海棠显得十分浪漫。袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
海棠映着月儿开放，在暗夜里散发着淡淡地清香。月夜赏花，多么浪漫的事。
最超凡出尘的水仙：凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》
宋代：黄庭坚
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
凌波仙子尘土沾上罗袜，在水上轻盈地踏着微月。是谁招引来着断肠的惊魂，种成了寒花寄愁绝。形体素洁、蕴含芳香欲倾城，山矾是她的弟弟梅是兄。
黄庭坚说：水仙就像一个凌波仙子，身姿曼妙，品行高洁。事实上，水仙的形态确实看着像仙子。成为高洁出尘的仙子，这也黄庭坚的追求吧！
最与世无争的桂花：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
《鹧鸪天·桂花》
宋代：李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。
骚人可煞无情思，何事当年不见收。
在李清照看来，桂花也是花中第一流，她说：此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。
李清照对桂花的喜爱体现的是她词人卓尔不群的审美品味，桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。
最明媚的杏花：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
《玉楼春·春景》
宋代：宋祁
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
明媚的春日里，风光越来越好，船儿行驶在波纹骤起的水面上。拂晓的轻寒笼罩着如烟的杨柳，惟见那红艳艳的杏花簇绽枝头。
杏花红艳，映着春日的阳光，那么明媚，让人一看，就心生欢喜。
最豪情万丈的菊花：冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
《不第后赋菊》
唐代：黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。
黄巢赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，从此，菊花不仅是伤怀、衰败的象征，更拥有了豪迈的英雄气质。
最淡雅的梨花：惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
《东栏梨花》
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。
由梨花的淡白，苏轼联想到淡看人生。是啊，如果我们都能淡看人生，就很容易从痛苦中解脱出来了。
这十首诗是否你心中最美的花，请你留下自己觉得最美的花的诗词。
第六章 五月之后是六月从医务室里出来，安暖和刘长安一起回体育馆收拾东西，安暖换了衣服，黑色的运动短裤，边沿有紧裹着肌肤的束边，即便动作幅度很大，也不至于走光，白色的女式衬衫，披上了校服外套，女高中生的活泼与青春气息扑面而来。大部分漂亮的女生，在如何搭配和打扮自己的天赋上都点了九十分以上。刘长安站在女更衣室外，脸上依然带着笑意。“还笑！”安暖横了刘长安一眼，脸颊上有着淡淡的晕红，受伤的鼻子里发出闷闷的哼声，此时此刻她最想抬腿一脚横扫，看他还笑不笑得出来。估计他还是笑的出来，安暖想象了一下刘长安被自己横扫在地的情景，很大的可能性是他先在地上躺一会，可能还会调整一下姿态，依然看着她流露出没脸没皮的笑容。认识已经三年了，想到这里安暖有些淡淡的感慨，对于十八岁的少女来说，除却毫无印象的婴幼儿时期，渐渐对于自己的生活有所多愁善感的年岁也不长，高中的三年算是很重要的一段时光了。很重要的时光里，遇到一些感觉特别的人。“今天丑大了，估计已经有人拍了照片上传到微博上去了。我妈妈知道了，又得骂我。”安暖知道刘长安不是故意的，最让她担心的还是妈妈的态度特别烦人，总是要求她维持一种完美的形象。至于刘长安……安暖不指望他会深刻内疚，因为按照她的了解，在刘长安眼里这分明就是她拿脸去撞他的球，和他没有什么关系。“我昨天赚了两百块钱，请你吃饭吧。”刘长安想了想说道，他发的弧线球，原本只是吓唬下安暖，因为那个球本来应该在她身前划过，结果她却跳到了球的飞行轨迹上去了。终究是出了不少血，即便是她自己拿脸撞球，刘长安也愿意表达一下安慰。“好啊。”安暖脸上流露出甜甜的笑容，只是牵扯到了鼻子，一下子就让笑容变了形。“看来只能去喝粥了。”刘长安依然笑着。“不行！”安暖生气地说道，“我要大吃大喝，让你大出血，把我出的血补回来。”刘长安觉得女孩子很可爱的地方在于，她们上一刻还能给你很好看的甜美笑容，下一刻生气的态度又那么自然，无缝转接。人生的长河中，多姿多彩的女孩子，犹如历史终将会将其湮灭的浪花，最终会消散于无形，可若没有这些浪花，长河再长，也终究太过于死寂。两个人走出门，夕阳斜斜的还没有落下，影子拉的很长，校园的喧嚣是一种缭绕不去的嗡嗡声，不似蚊虫，却似忙碌的蜜蜂，让人知晓花，微风，蜜的情景，从而不至于厌烦，反而会生出几分享受出来。刘长安记得有人曾经也有过七十二名弟子，只是那时候不曾有如此规模庞大的学校。“刘长安！”声音中带着迫不及待的愤怒，似乎终于找到了宣泄的对象，刘长安抬头望去，只见学校篮球队的队长，高二年级的陈昌秀正怒气冲冲地走过来。陈昌秀身高一米九八，哪怕是去打职业比赛，这身高和雄壮的身材也足够了，他站在刘长安身前，犹如铁塔一般虎背熊腰，投下的阴影遮掩住了刘长安脸上的笑意。“安暖的鼻子是你弄伤的吧！”附中再大，也不过是一所高中，更何况事故的主角是安暖这样的人气美少女，作为追求者，也是许多人眼里和安暖天生一对的男主角，陈昌秀很快就得到了消息，质问着刘长安，却心疼地看着安暖。“关你什么事啊？”安暖不好意思说是自己跳起来用脸撞球，却很不耐烦陈昌秀的语气和神情，让她感觉很尴尬。鼻子受伤了，刘长安没心没肺的笑，陈昌秀心疼的眼神，安暖却对后者心生反感，对于女孩子来说，莫名其妙的关心和自以为是的心疼并不感人。陈昌秀怔了一下，却转过头来瞪着刘长安，“既然是你让安暖的鼻子受伤，你也得付出点代价。这么着吧，我把球丢过来，你伸手挡也好，拿脸撞也好，挨这么一下子，这事就算过去了。”“你有病吧？”安暖不可思议的看着陈昌秀，都是学校里一些人起哄，老是把她和陈昌秀扯到一起，让陈昌秀自以为他对安暖有着某种责任和立场。（温馨提示：全文小说可点击文末卡片阅读）“你别护着他，他都能往你脸上砸球，我不能往他脸上砸一下子？”陈昌秀看到安暖维护刘长安，心中醋意翻滚，他知道安暖经常和刘长安放学一起走，只是自己作为住校生，实在没有这个机会，白白给了他们两个更多单独相处的时间。“好。”安暖还想让陈昌秀打消这个注意，刘长安却点了点头。“他用的是篮球！”安暖有些急，在体育馆里刘长安伸手接球是挺帅气的，可是这是对陈昌秀耍帅的时候吗？篮球可比排球重多了，更何况是陈昌秀出手，一个不小心把脸都给砸变形了一不是没有可能的事情。安暖还待说什么，刘长安却伸手过来捂住了她的嘴，另一手伸向前方。陈昌秀竟然偷袭，没有等刘长安做好准备，趁着安暖在和刘长安说话，一出手就将篮球狠狠的砸向了刘长安。他很有把握，这么近的距离，刘长安就算是能像猴子一样蹦达也避不开，他是打定主意要把刘长安的鼻子也砸的血流满面。“啪！”篮球和手掌撞击，发出沉闷而充满撞击力的声响。陈昌秀目瞪口呆，篮球竟然被刘长安稳稳当当地抓在了手里，安暖吃惊地看着刘长安，对于他来说，似乎不管是排球还是篮球，都没有什么区别。刘长安松开捂住安暖嘴巴的手，双手握球，远远地投了出去。“哐！”一个完美的抛物线，篮球的影子划过了球场，越过了活跃的，起跳的，发呆的许多人，稳稳当当地落入了篮框，转了几圈后落了下去，在地面上一弹一跳。就像陈昌秀的心一样，砰砰跳动着，他觉得自己被刘长安羞辱了，就像一个班级第一正得意于自己的成绩，年级第一的突然跑过来给对方看自己的分数。“有点巧。”刘长安拍了拍手掌，拉着怔怔出神的安暖离开了。走了好几步，安暖低头看着刘长安牵着自己的手，他的手修长而白皙，是人们印象中适合弹钢琴的手，这样一双手应该能演奏出动人的乐章，却没有料到他能抛出完美的曲线。而且，他的手暖暖的，让安暖感觉有一种温度暖暖的传递上来钻入她的心里似的。“你刚才往我手掌心里吐了口水？”刘长安放开了安暖的手，疑惑地回头。“呸，我又不是神经病。”安暖用力瞪着他，早知道他有这唬人的本事，白担心他了。“陈昌秀是有点神经病，这人颧骨高耸，形如刮刀，内心刻薄。眼突睛露，眉毛杂乱，一般这种面相的人性格暴躁，自控力低，容易大打出手，是非不分，不讲道理，不分青红皂白就喜欢拳脚相加。”刘长安认真地对安暖说道，“你将来要是和他在一起，可得小心了，我见过很多这种面相的人，都喜欢打老婆。”“我怎么会和他在一起？”安暖不可思议地说道，“我又不喜欢他。”“不是都说你和他是一对吗？”刘长安疑惑地看着安暖。安暖继续用力地瞪着他，渐渐有些被气到的样子“开个玩笑。”刘长安笑了起来。“我……我掐死你啊！”安暖气到无奈，伸出手来捏了捏刘长安的腰。刘长安只是觉得有些痒，扭头看了一眼安暖，她又笑了起来。五月之后便是六月，剩余的时光不多，不和你生气了。（点击上方卡片可阅读全文哦↑↑↑）感谢大家的阅读，如果感觉小编推荐的书符合你的口味，欢迎给我们评论留言哦！关注男生小说研究所，小编为你持续推荐精彩小说！
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