近代中国美术五大画派

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。

　　海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。

京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。

　　岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。

　　金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。

　　长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。

谢楚余1962年生于汕头市。1988年以全优成绩毕业于广州美术学院油画系，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师。1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1991年参加法国专家“依维尔古典油画技法材料研究班”。多年的探索和实践，形成了自己精致、严谨而又典雅洗练的绘画风格，是近年来活跃于中国画坛的青年画家。 从1989年起，曾先后在广州、新加坡、珠海、汕头举办四次个人画展。代表作《... https://t.cn/EhopOEC

因为每个国画大师的技法、风格等方面的不同，同样的题材，在不同的画笔下，常常会被赋予迥异的“灵魂”。瀑布也是一样，名家画瀑，技法和表现形式各有千秋。黄君璧：让奔腾的瀑布得以在纸上流淌黄君璧先生（1898—1991年），是二十世纪享誉世界的著名国画大师和美术教育家，他与溥心畲、张大千一同被称为书画界的“渡海三家”，三人与徐悲鸿又被誉为中国“现代画坛四杰”,被誉为一代“画坛宗师”。国画大师黄君璧一生绘画... https://t.cn/EhGwl9T