今天来说说缂丝，相信现在有不少的小伙伴，都想多了解一点它。缂丝又名刻丝，是我国传统丝绸艺术品中的精华，也是一种极具代表性的丝织品，缂丝产品的制作，需要使用挑经显纬的手法，来形成极具观赏性的丝织品。缂丝产品，在现代我们经常能看见的较为小面积的织品，其实这种丝织品，也可以做较为大面积的织品。比如在宋元时期，缂丝一直是皇家御用织物之一，常常用以制造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画等。宋代尤其是南宋，简直是观赏性缂丝诞生生长的摇篮，宋代缂丝具有很明显的特色，典雅、技术精巧、手法写实，是缂丝的黄金时代。缂丝的制造过程极为细致，甚至是一种织品和书画结缘的艺术展现，摹缂常胜于原作，因为都说“一寸缂丝一寸金”，在2006年5月，苏州缂丝织造技艺——入选第一批国家级非物质文化遗产名录; 2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选——世界非物质文化遗产。这份非物质文化遗产的代表性人物有——王金山、 王嘉良、 王建江、吴文康等诸位先生。为什么说缂丝的精美，甚至远胜书画，缂丝通过经彩纬显现花纹，形成花纹边界，每一处的细节都有一种犹如雕刻缕刻的效果，双面都具有十分强大的立体感，缂丝的编织方法也不同于刺绣和织锦，它采用了"通经断纬"的织法，将纬线穿通织物整个幅面，细密的纬线，让画面也更加丰富，像极了绣品，却比绣品更加自由活跃。刺绣的立体和缂丝的平纹织物还是有很大的区别，所有色彩都融入在平纹的制作中，让缂丝的织品更加自然流畅。缂丝其实有专门纺织缂丝的机器，这种机器就是一种很简便的平纹木机，先用织机安装好经线，经线下衬以画稿或者书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色.图案描绘在经丝面上，然后再分别用各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。缂丝能自由的变化色彩，很适合观赏性的作品织造，宋代对于书画的推崇，也让缂丝的发展迎来了黄金时代。缂丝的机构，基本遵守了——"细经粗纬"、"白经彩纬"、"直经曲纬"等原则。不过缂丝不是真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物，多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的痕迹，这就是所谓"通经断纬"的织法。古人形容缂丝"承空观之如雕镂之像"。旧时刻丝著录所说的" 通经断纬" ，即指此意。缂丝技艺在宋代后，不断发展，到了清代缂丝的中心转移到了苏州一带。并涌现了一批缂丝名家。以皇家之力供院体画精品专门进行缂丝艺术创作，以当时的“文学”“画学”为基础，结合文人士大夫的审美还有工人的精湛技艺，集中体现了民俗生活和各类文学作品的审美潮流，更催生了宫廷纯欣赏性缂丝创作的黄金时期，成就了宋缂丝艺术的高峰地位。不过缂丝的历史，有一些史料词汇表示——最早可以追踪到彩陶土器时期(公元前2500年左右)，到商代(公元前1600年~公元前1046年)缂丝织物制作已很精良，这些资料还需要详细的考证。从历史考证的实物来看，早在中国汉魏就有了，缂丝技艺是在发展中不断提升，并随着唐代的宣扬，使得缂丝传播到世界各地，比如日本的和服等，还能看到缂丝的影子，所以缂丝在国外的流行，也是一种文化输出哦。到了明清时期，缂丝技术和生产被皇室垄断，技艺的装饰意味就显得尤为浓厚了，缂丝在大清朝也得到了很好的发展，出现了双面缂、毛缂丝和缂绣混合法(即融和了缂丝、刺绣、绘画等多种工艺)。一直到建国后，我们甚至还有出产缂丝织品的外贸任务。不过因为需求量的问题，缂丝的生产，其实还出现过断层。缂丝的工艺流程，一般有16道工序:落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头。缂丝的织造技法为:结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的，品种繁多。只是这份非物质文化，现如今的发展，不能算是多么昌盛，缂丝易学不易精，能耐着性子学下去的年轻人越来越少，从业人数也变的少了起来。耐性如此好的产品，若是能与现代结合，有更多传承人，应该会发展得更好。你还有什么想要了解的中国服装、服装面料知识？快来留言跟小海一起互动吧。#职业装专家#

日常

谈谈关于收藏和投资？

以我个人的从业经历以及个人的感觉来说，没有闲钱就不要玩，说实话，你家庭都顾不好了，收藏有意义吗？艺术品行业本身就不是一个廉价的行业，就不是以性价比为主的行业，不是说便宜的石头不能买，而是说你要拿来干什么，如果你是篆刻，它是你赚钱的器材。如果你只是单纯的爱好喜欢，且经济不宽裕的情况下，不能进，你是可以玩一些小而精的东西，你就不要去谈什么，投资啊，升值啊，就是玩玩的。如果你有一定的经济实力，有一定的闲钱，可以购置一些好的艺术品，至少他可以抗击通货膨胀，且有一定的升值空间，一定的收藏价值。

我简单的举个例子，比如你买了一瓶飞天茅台，那不叫收藏，那叫玩儿也可以喝，有一些人呢？他是买了几箱的茅台酒，这才叫升值收藏。还有的人，他是买了好几百箱的买，一部分用于商务宴请部分，一部分用于自己的收藏，往往还能挣钱。这才叫大佬。更加高端的是，直接买茅台股票，做股东。

#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！

尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。

四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。

他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：

“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”

1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。

这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：

“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”

三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。

严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。

王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。

早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。

对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。

为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。

他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。

眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”

然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。

身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。

最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。

于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。

文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。

自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。

在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。

最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：

《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。

所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。

《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。

但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。

在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。

龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”

等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。

这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。

在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。

但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。

于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。

便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。

这一幕戏是全片的最高潮。

李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。

“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”

几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。

片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。

背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。

但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。

“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”

考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。

原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。

最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。

对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。

曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。

《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。

所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。

但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。

拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。

为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。

琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。

这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。

这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。

类似的惊喜比比皆是。

比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。

对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。

正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。

快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。

而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。

哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：

忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。

闹海哪吒 - 他在时间门外