#如何评价LPL春季赛TES击败LNG#
哥哥们都进季后赛了，我纳兰文波也要进季后赛！TES北伐六连胜！
英雄联盟S12赛季，LPL春季赛，常规赛第二阶段的比赛渐入佳境！3月6日超级周末的比赛，由V5对阵UP；OMG大战RA；和焦点之战“北伐”的TES与幼麟LNG的对决组成。
V5和UP之战的结果，正如大家赛前预测的那样，V5零封了UP，提前锁定了季后赛的门票；而随后进行的比赛中，OMG则是二比一的比分，阻断了iG紫RA的北伐之路；超级周末最精彩的焦点之战，TES和LNG之战，已经拉满三局，那么到底鹿死谁手呢？
滔搏双C，水手组合，各C一场！幼麟退败！
LNG在春季赛“高开低走”了一会，在开赛前LNG的积分为8-3位列第四；而“低开高走”的TES，则是在第二阶段开始以后，换上了新辅助Mark后，开启了北伐之路，并斩获了五连胜，以7-4的比分，位列第六。可以说谁赢下比赛，谁就能确保一张季后赛门票。
第一局比赛，TES蓝色方，禁用盲僧，女警，蛮王，瑞兹，青钢影，选用Wayward男枪、Tian赵信、Knight阿狸、JackeyLove金克丝、Mark塔姆；LNG红色方，禁用泽丽，格温，泰坦，巨魔，薇古丝，选用Ale破败之王、Tarzan狗熊、Doinb阿卡丽、Light厄斐琉斯、LvMao锤石。
由于这一场比赛，是自己晋级季后赛最为关键的一场比赛。因此双方在第一局中，打得都非常谨慎，且双方都打了半场好局。前20分钟，是TES的好局，虽然TES在前20分钟在经济上，未能压制住LNG，但TES确实掌控了比赛节奏。随着比赛的推进，24分钟左右，LNG收获听牌龙后，场上风云突变，TES由于在前期没有拿到经济优势，导致好几次打团的时候，伤害不足，各种技能交掉以后，无法形成有效的击杀，导致自己处处受敌；最后31分钟左右，在大龙坑的团战中，LNG打出一波0换5完美团后，一波拿下第一局比赛的胜利。
第二局比赛，TES留在蓝色方，禁用盲僧，阿卡丽，蛮王，加里奥，卡牌，选用Wayward男枪、Tian破败之王、Knight瑞兹、JackeyLove金克丝、Mark日女；LNG红色方，禁用泽丽，格温，泰坦，皇子，人马，选用Ale刀妹、Tarzan狗熊、Doinb扇子妈、Light女警、LvMao拉克丝。
输掉第一局的TES，在第二局放开了手脚，在前期和LNG不断Gank中，掌控了场上节奏，并通过击杀小龙的优势，不断逼迫LNG疲于奔命，最终TES利用小龙的优势，滚起了雪球，保证了中后期的团战优势。尽管28分钟的大龙，被LNG抢去，但LNG也无力回天。最终，37分02秒，TES拿下双龙会，并携Buff推进，一波结束比赛，扳平了比分！
决胜局，TES依旧蓝色方，禁用阿卡丽，蛮王，盲僧，刀妹，青钢影，选用Wayward男枪、Tian赵信、Knight瑞兹、JackeyLove金克丝、Mark洛；LNG红色方，禁用泽丽，格温，泰坦，日女，人马，选用Ale破败之王、Tarzan狗熊、Doinb加里奥、Light厄斐琉斯、LvMao锤石。
双方决胜局的比赛，终于一反前两局沉闷的运营局，双方进入了“LPL的传统艺能”大乱斗节奏。虽然前期打得比较谨慎，11分钟才发生一血，但是整局比赛的中后期双方打得比较开心，各种三杀层出不穷。最后TES在听牌龙团中大获全胜，并随后Rush大龙，将经济差拉开到5K以上，基本奠定胜局；随后28分31秒，TES在中路团战中，团灭LNG后，一波赢下比赛。
TES在击溃BLG之后，已经完成了“北伐”六连胜，基本已经完成之前确定的比赛目标，半只脚踏进了季后赛。而且在3月6日的比赛结束之后，有四个知识值得大家关注：第一，自3月1日开始，LPL只有WBG，V5，TES和RA这四支带有iG羁绊的队伍在连胜（指三连胜及以上），而这IG黑白红合计一共斩获了24个胜场；
第二，WBG，V5和RA在五天内，全部输了一遍，这也就是囧王者在上一篇文中说的“压力来到了TES这边”；第三，TES抗住了压力，成为了LPL现在唯一一个三连胜以上的队伍，而且还是六连胜；第四，在TES击溃LNG后，EDG和LNG就都被曾经IG的三叉戟，狠狠地淦碎过了。这波是IG6擒GRF，网友赞曰：为什么“逝去”IG的三叉戟，都要插在EDG和LNG身上？会不会，他们其实插的是格里芬？
在3月6日的比赛结束之后，LPL积分变化不大，除开WBG，V5和RNG正式确认进入季后赛外，EDG，LNG，TES都是8-4的战绩，一只脚踏进季后赛。而根据赛后饭堂的解读，除了WE，TT和LGD之外，其他4胜以上的队伍，在理论上都还有季后赛的希望。
哥哥们都进季后赛了，我纳兰文波也要进季后赛！TES北伐六连胜！
英雄联盟S12赛季，LPL春季赛，常规赛第二阶段的比赛渐入佳境！3月6日超级周末的比赛，由V5对阵UP；OMG大战RA；和焦点之战“北伐”的TES与幼麟LNG的对决组成。
V5和UP之战的结果，正如大家赛前预测的那样，V5零封了UP，提前锁定了季后赛的门票；而随后进行的比赛中，OMG则是二比一的比分，阻断了iG紫RA的北伐之路；超级周末最精彩的焦点之战，TES和LNG之战，已经拉满三局，那么到底鹿死谁手呢？
滔搏双C，水手组合，各C一场！幼麟退败！
LNG在春季赛“高开低走”了一会，在开赛前LNG的积分为8-3位列第四；而“低开高走”的TES，则是在第二阶段开始以后，换上了新辅助Mark后，开启了北伐之路，并斩获了五连胜，以7-4的比分，位列第六。可以说谁赢下比赛，谁就能确保一张季后赛门票。
第一局比赛，TES蓝色方，禁用盲僧，女警，蛮王，瑞兹，青钢影，选用Wayward男枪、Tian赵信、Knight阿狸、JackeyLove金克丝、Mark塔姆；LNG红色方，禁用泽丽，格温，泰坦，巨魔，薇古丝，选用Ale破败之王、Tarzan狗熊、Doinb阿卡丽、Light厄斐琉斯、LvMao锤石。
由于这一场比赛，是自己晋级季后赛最为关键的一场比赛。因此双方在第一局中，打得都非常谨慎，且双方都打了半场好局。前20分钟，是TES的好局，虽然TES在前20分钟在经济上，未能压制住LNG，但TES确实掌控了比赛节奏。随着比赛的推进，24分钟左右，LNG收获听牌龙后，场上风云突变，TES由于在前期没有拿到经济优势，导致好几次打团的时候，伤害不足，各种技能交掉以后，无法形成有效的击杀，导致自己处处受敌；最后31分钟左右，在大龙坑的团战中，LNG打出一波0换5完美团后，一波拿下第一局比赛的胜利。
第二局比赛，TES留在蓝色方，禁用盲僧，阿卡丽，蛮王，加里奥，卡牌，选用Wayward男枪、Tian破败之王、Knight瑞兹、JackeyLove金克丝、Mark日女；LNG红色方，禁用泽丽，格温，泰坦，皇子，人马，选用Ale刀妹、Tarzan狗熊、Doinb扇子妈、Light女警、LvMao拉克丝。
输掉第一局的TES，在第二局放开了手脚，在前期和LNG不断Gank中，掌控了场上节奏，并通过击杀小龙的优势，不断逼迫LNG疲于奔命，最终TES利用小龙的优势，滚起了雪球，保证了中后期的团战优势。尽管28分钟的大龙，被LNG抢去，但LNG也无力回天。最终，37分02秒，TES拿下双龙会，并携Buff推进，一波结束比赛，扳平了比分！
决胜局，TES依旧蓝色方，禁用阿卡丽，蛮王，盲僧，刀妹，青钢影，选用Wayward男枪、Tian赵信、Knight瑞兹、JackeyLove金克丝、Mark洛；LNG红色方，禁用泽丽，格温，泰坦，日女，人马，选用Ale破败之王、Tarzan狗熊、Doinb加里奥、Light厄斐琉斯、LvMao锤石。
双方决胜局的比赛，终于一反前两局沉闷的运营局，双方进入了“LPL的传统艺能”大乱斗节奏。虽然前期打得比较谨慎，11分钟才发生一血，但是整局比赛的中后期双方打得比较开心，各种三杀层出不穷。最后TES在听牌龙团中大获全胜，并随后Rush大龙，将经济差拉开到5K以上，基本奠定胜局；随后28分31秒，TES在中路团战中，团灭LNG后，一波赢下比赛。
TES在击溃BLG之后，已经完成了“北伐”六连胜，基本已经完成之前确定的比赛目标，半只脚踏进了季后赛。而且在3月6日的比赛结束之后，有四个知识值得大家关注：第一，自3月1日开始，LPL只有WBG，V5，TES和RA这四支带有iG羁绊的队伍在连胜（指三连胜及以上），而这IG黑白红合计一共斩获了24个胜场；
第二，WBG，V5和RA在五天内，全部输了一遍，这也就是囧王者在上一篇文中说的“压力来到了TES这边”；第三，TES抗住了压力，成为了LPL现在唯一一个三连胜以上的队伍，而且还是六连胜；第四，在TES击溃LNG后，EDG和LNG就都被曾经IG的三叉戟，狠狠地淦碎过了。这波是IG6擒GRF，网友赞曰：为什么“逝去”IG的三叉戟，都要插在EDG和LNG身上？会不会，他们其实插的是格里芬？
在3月6日的比赛结束之后，LPL积分变化不大，除开WBG，V5和RNG正式确认进入季后赛外，EDG，LNG，TES都是8-4的战绩，一只脚踏进季后赛。而根据赛后饭堂的解读，除了WE，TT和LGD之外，其他4胜以上的队伍，在理论上都还有季后赛的希望。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
曲园学子寒假共行，走近齐鲁非遗文化
新年过后，“非遗筑梦实践队”的队员们继续在山东各地积极地进行实践活动。实践队员们通过抖音、微博、小红书等平台了解当地的非遗文化，并通过这些平台联络上了非遗传承人，对他们进行采访。于此同时，线上组的实践队员分工联络其他高校有关传统文化的社团，将非遗故事征集等活动宣传出去，号召更多的同学参与进来。实践队员们积极走访传承人，亲身感受了非遗文化的魅力。
品皮影意趣 悟匠心传承
实践队成员来到山东省泰安市的泰山皮影艺术研究院，探寻泰山皮影为人民留下的宝贵文化财富，感悟其特殊魅力。泰山皮影历史悠久，早在明代古籍《韬梼杌闲评》中就有关于其记载，距今已有600年的历史。民间就有“登泰山不看泰山皮影戏不成游也,不看影戏不知礼义”的谚语。泰山皮影传承至今，离不开其特殊的制作技艺与独特的文化魅力。追溯
泰山皮影的历史，最著名的一段当属汉武帝与李夫人的爱情故事。相传李夫人过世后，汉武帝不思朝政，终日郁郁寡欢。一位方术之士为振其精神，设一影幕，作影戏，使汉武帝见到思念多时的李夫人的身形，栩栩如生……这便是皮影最早的起源。
泰山皮影因以武戏为主，雕刻简练明快，配色鲜亮，选材结实耐用。在非遗传承人闫冬梅女士的带领下，实践队员们现场观看了《石敢当大战恶狼精》《新武松打虎》等皮影戏目。影幕边设有一小屏，上面赫然映出两位传承人老师在幕后舞动影人与道具，熟练的进行配音配乐，运筹帷幄的画面，着实令人叹服。在闫冬梅女士的带领下，非遗队员亲手尝试了制作皮影形象。
一抹景泰蓝，最是中国风
为深入了解“国家非物质文化遗产——景泰蓝掐丝珐琅画”，曲阜师范大学生物科学学院学院非遗筑梦实践队成员于1月25日在家中深入了解“掐丝珐琅画”后，于线上采访了一位技术精湛的掐丝珐琅画制作匠人，并亲手体验了掐丝珐琅画的制作。深入地了解掐丝珐琅画的历史，体验了整个的制作过程，切身领悟到中国的非遗文化之美和源远流长的中华文化。
在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。景泰蓝的全称叫“铜胎掐丝珐琅”，以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。曾多用于器物，而随着技艺的精进、材料的丰富，演变出多种制作方法与工艺，因此“景泰蓝掐丝珐琅画”应运而生，不断绽放出耀眼的光芒。其在我国已有六百余年的历史，早在2006年就被列为第一批国家非物质文化遗产。它是景泰蓝工艺的创新与突破，“掐丝珐琅画”将宫廷御用的珐琅技艺延伸到画板上，用金属丝及釉料或彩砂制作而成，其是将绘画与镶嵌巧妙融合的艺术，既蕴含掐丝珐琅器原有的古典美感，又因选题广泛而融入大量现代元素，既展现了令人惊叹的艺术立体效果，又展现了当今时代的生活变迁和精神风貌。
亲见剪纸，体悟魅力
非遗筑梦实践队成员杨笑澜联系到一位国家级烟台剪纸非遗传承人栾淑娟女士，并对其进行了简单的采访。 在2月3日下午，实践队员来到栾淑娟女士家中。栾淑娟女士特别热情地欢迎了实践队员。栾女士拿出一把剪刀和一张红纸，亲自为实践队员展示剪纸技艺。栾女士的手飞快舞动着，不需要任何的画稿准备，便剪出了一只栩栩如生的小狗。同时栾女士也介绍到剪纸工艺多用的是老式的尖头的剪刀，纸张多用单面红的纸，这样的纸张柔软，便于操作。栾女士将作品递给实践队员，又解释道剪纸的图案分为很多种，自己创作了“百龙图”“百凤图”“百虎图”“百狮图”等等。剪纸的篇幅可以是手掌大小，也可以是十米长卷。对于技法，栾女士为实践队员展示了不同的技巧，包括剪直线，剪曲线，扣剪，剪毛边等等。
实践队员也询问了栾女士关于烟台剪纸传承和发展的问题。栾女士表示自己年事已高，又有儿女的照顾，现在的工作中心就是放在剪纸上，同时栾女士也建立了自己的剪纸工作室。在剪纸过程中，栾女士会在每一种类型的图案中，发挥想象，创新出新的花样。她认为迎合时代的变化，也是发扬剪纸的一个重要环节。栾女士也会收到各大博物馆的邀请，向他们寄去自己的作品进行展览，或是实地为游客展示剪纸技艺，也会受邀来到各个学校，在课堂上教导孩子们剪纸的技巧，激发新一代的兴趣爱好。栾女士还表示，自己的作品还被美国，日本，新加坡，韩国等国家的知名人士收藏，同时也会应邀到深圳，北京，上海等城市现场表演剪纸技艺。#非遗##潮起中国非遗守护人官宣##潮起中国非遗焕新夜##曲阜师范大学[超话]##社会实践##非遗文化[超话]##疫情防控#
新年过后，“非遗筑梦实践队”的队员们继续在山东各地积极地进行实践活动。实践队员们通过抖音、微博、小红书等平台了解当地的非遗文化，并通过这些平台联络上了非遗传承人，对他们进行采访。于此同时，线上组的实践队员分工联络其他高校有关传统文化的社团，将非遗故事征集等活动宣传出去，号召更多的同学参与进来。实践队员们积极走访传承人，亲身感受了非遗文化的魅力。
品皮影意趣 悟匠心传承
实践队成员来到山东省泰安市的泰山皮影艺术研究院，探寻泰山皮影为人民留下的宝贵文化财富，感悟其特殊魅力。泰山皮影历史悠久，早在明代古籍《韬梼杌闲评》中就有关于其记载，距今已有600年的历史。民间就有“登泰山不看泰山皮影戏不成游也,不看影戏不知礼义”的谚语。泰山皮影传承至今，离不开其特殊的制作技艺与独特的文化魅力。追溯
泰山皮影的历史，最著名的一段当属汉武帝与李夫人的爱情故事。相传李夫人过世后，汉武帝不思朝政，终日郁郁寡欢。一位方术之士为振其精神，设一影幕，作影戏，使汉武帝见到思念多时的李夫人的身形，栩栩如生……这便是皮影最早的起源。
泰山皮影因以武戏为主，雕刻简练明快，配色鲜亮，选材结实耐用。在非遗传承人闫冬梅女士的带领下，实践队员们现场观看了《石敢当大战恶狼精》《新武松打虎》等皮影戏目。影幕边设有一小屏，上面赫然映出两位传承人老师在幕后舞动影人与道具，熟练的进行配音配乐，运筹帷幄的画面，着实令人叹服。在闫冬梅女士的带领下，非遗队员亲手尝试了制作皮影形象。
一抹景泰蓝，最是中国风
为深入了解“国家非物质文化遗产——景泰蓝掐丝珐琅画”，曲阜师范大学生物科学学院学院非遗筑梦实践队成员于1月25日在家中深入了解“掐丝珐琅画”后，于线上采访了一位技术精湛的掐丝珐琅画制作匠人，并亲手体验了掐丝珐琅画的制作。深入地了解掐丝珐琅画的历史，体验了整个的制作过程，切身领悟到中国的非遗文化之美和源远流长的中华文化。
在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。景泰蓝的全称叫“铜胎掐丝珐琅”，以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。曾多用于器物，而随着技艺的精进、材料的丰富，演变出多种制作方法与工艺，因此“景泰蓝掐丝珐琅画”应运而生，不断绽放出耀眼的光芒。其在我国已有六百余年的历史，早在2006年就被列为第一批国家非物质文化遗产。它是景泰蓝工艺的创新与突破，“掐丝珐琅画”将宫廷御用的珐琅技艺延伸到画板上，用金属丝及釉料或彩砂制作而成，其是将绘画与镶嵌巧妙融合的艺术，既蕴含掐丝珐琅器原有的古典美感，又因选题广泛而融入大量现代元素，既展现了令人惊叹的艺术立体效果，又展现了当今时代的生活变迁和精神风貌。
亲见剪纸，体悟魅力
非遗筑梦实践队成员杨笑澜联系到一位国家级烟台剪纸非遗传承人栾淑娟女士，并对其进行了简单的采访。 在2月3日下午，实践队员来到栾淑娟女士家中。栾淑娟女士特别热情地欢迎了实践队员。栾女士拿出一把剪刀和一张红纸，亲自为实践队员展示剪纸技艺。栾女士的手飞快舞动着，不需要任何的画稿准备，便剪出了一只栩栩如生的小狗。同时栾女士也介绍到剪纸工艺多用的是老式的尖头的剪刀，纸张多用单面红的纸，这样的纸张柔软，便于操作。栾女士将作品递给实践队员，又解释道剪纸的图案分为很多种，自己创作了“百龙图”“百凤图”“百虎图”“百狮图”等等。剪纸的篇幅可以是手掌大小，也可以是十米长卷。对于技法，栾女士为实践队员展示了不同的技巧，包括剪直线，剪曲线，扣剪，剪毛边等等。
实践队员也询问了栾女士关于烟台剪纸传承和发展的问题。栾女士表示自己年事已高，又有儿女的照顾，现在的工作中心就是放在剪纸上，同时栾女士也建立了自己的剪纸工作室。在剪纸过程中，栾女士会在每一种类型的图案中，发挥想象，创新出新的花样。她认为迎合时代的变化，也是发扬剪纸的一个重要环节。栾女士也会收到各大博物馆的邀请，向他们寄去自己的作品进行展览，或是实地为游客展示剪纸技艺，也会受邀来到各个学校，在课堂上教导孩子们剪纸的技巧，激发新一代的兴趣爱好。栾女士还表示，自己的作品还被美国，日本，新加坡，韩国等国家的知名人士收藏，同时也会应邀到深圳，北京，上海等城市现场表演剪纸技艺。#非遗##潮起中国非遗守护人官宣##潮起中国非遗焕新夜##曲阜师范大学[超话]##社会实践##非遗文化[超话]##疫情防控#
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