#十月看开封# 【第六届两宋论坛主体活动之——首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典启动 以“宋潮美学”助推文化产业国际化数字化创新发展】开封迄今已有4100余年的文化历史，素有八朝古都之称，孕育了上承汉唐、下启明清、影响深远的“宋文化”。宋文化更因其素雅极简，被誉为“宋潮美学”，是中原文化的核心体现。广州是中国改革开放的前沿阵地，是东西方思想碰撞与文化交流融汇之地，具有极强的开放包容的城市特质与文化精神。2020年12月18日，开封和广州两市政府在广州联合举办首届“宋潮美学”全球文创设计大赛启动仪式，以此为契机，正式拉开了两地共同以宋文化对产业升级的探索之路。首届“宋潮美学”全球文创设计大赛历时近一年的执行与推广，共征集到 2388份国内外大赛作品，来自国内外227所高等院校及设计机构参与赛事作品创作，大赛已于10月18日胜利落下帷幕。本次大赛的衍生活动作为第六届两宋论坛的主体活动，充分展现了开封作为华夏历史文明宋文化承载地的独特魅力，为宋潮美学的创新发展贡献了卓越的创意力量，也让开封广州两座城市通过设计见证可创意新青年的力量。#我为大美开封保驾护航# #出彩开封#
为打造新宋式文化产业贡献智慧力量
“通过这次大赛，让我深深感受到宋文化的博大厚重，对开封的历史文化有了新的感悟和体验。今后，我也会将开封悠久的历史文化底蕴向更多的认识的和不认识的人去推广和传播。”首届“宋潮美学”全球文创设计大赛金奖获得者叶芷媛在接受记者采访时说。在“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典现场，看着一件件富含宋风遗韵的设计作品，她和其他获奖选手都深深陶醉于“八朝古都”“宋韵古城”的神韵之中。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛由市政府指导，作为开封宋文化活动国际化的重要城市战略体现，是我市壮大文化旅游产业的又一重大事件。据开封金控投资集团有限公司董事长荆毅民介绍，首届“宋潮美学”全球文创设计大赛，正是围绕宋朝元素，以潮流文创产品为设计方向，以生活美学为设计指导，从贴近宋代及开封文化气息的设计出发，涵盖时尚类、空间类、食品包装类、器物类等四大类别的各项设计种类，吸引世界的目光汇聚于此，不断扩大开封城市的影响力，迸发古城文化的新活力，用设计美学这门世界新型通用语言，共同讲好中国及古城故事。相信宋潮和粤韵的相遇，将树立起开封城市文化发展的新里程碑。
在颁奖盛典上，市政府副市长刘震在谈到举办“宋潮美学”全球文创设计大赛的深远意义时说，本次大赛是依托河南自贸实验区开封片区探索文化产业国际化发展新路径所衍生的系列活动之一，是开封实现文化强市、推动文化兴市的具体举措之一。希望通过举办这次大赛，挖掘出一批具有市场价值的优秀作品，孵化吸引一大批具有锐意进取、敢于创新的优秀青年设计人才，为打造新宋式文化产业贡献智慧力量。我市也将在此次大赛的基础上推出“开封国际设计周作品展”以及“艺术开封走出国门‘一带一路’系列巡展活动”，深挖国内文化艺术消费潜力，通过文化创新驱动高质量发展，引领创造新消费需求，助推国际国内双循环。广州市政府副秘书长吴林波则认为，此次“宋潮美学”全球文创设计大赛，实现了企业和实体间的强强联合，更以大赛为平台，架起了广州与开封城市文化交流的桥梁，进一步深化两地文化创意产业的交流合作、资源共享、信息互通、人才互动，支持从产品设计概念发展到产业案例落地的全过程、全链条合作。
逐步形成广而深的“宋潮影响力”
“十三五”期间，我市突出高端引领，坚持高位推进，健全了 “十个一”推进机制，探索了“五个全域”路径，谋划了古城墙、千年中轴线、大运河及水系“三条文化带”。在活化文化资源上，推动文化资源向项目、向产业、向数字化发展新动力转化。仅2020年，我市就以黄河文化传承、“三条文化带”打造、文化遗产保护、文旅景区提升等为重点，谋划确定33个重大（点）文旅产业项目，总投资829.2亿元，比上一年增长9.45%，呈现出良好的发展态势。此外，我市还编制完成了20多项古城保护规划，形成了完整、系统的古城保护规划体系，持续做好古城保护和开发这篇大文章。
2020年7月，我国中部地区首个艺术品保税仓——河南自贸区国际艺术品保税仓在我市正式开仓。2020年以来，我市还密集举办了“第一届宋文化寻根——豫澳美术交流展”“首届开封国际文化金融与贸易论坛暨献礼新中国成立70周年艺术展”“金犀奖·首届中国（开封）国际动漫节”“2019数字文化大会”等活动，为开封文化产业国际化数字化造势，助力开封打造文化产业对外开放品牌。
广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”的设计师曹雪在接受记者采访时表示，近年来，在国家政策支持和引导下，文创产品的开发成为业界的热门讨论话题。作为文化产业的重要组成部分，创意设计是推动优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要媒介和手段，同时也是人们特别是年轻人了解历史、了解传统文化的一个新窗口。曹雪还说，开封具有丰厚的历史文化遗存，尤其是灿若繁星的宋文化，这是做文创最好的基础。建议开封利用现有非遗项目、历史名人和故事等深厚的资源，不断推出一系列亲民时尚的衍生文创精品，可以借鉴国内其他地方的成功案例，从产品的定位、细腻的文化、丰富的创意、精美的包装等方面形成独特的开封韵味。
清华大学国家文化产业研究中心副主任、清华大学文化创意发展研究院副院长张铮在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典期间举行的新宋式文化产业高峰论坛上做了题为“迈入开封文化发展新时代 数字化助力文旅文创融合”的主旨演讲。他认为，文化作为生产要素，已融入更多的国民经济行业中。中国文化资源博大精深，包括以非物质文化遗产为主要形式的传统文化资源及具有文化价值的实物资源。文化的价值化引领为数字技术注入更多的人文向度。无论技术如何变化，商业如何发展，文化内容传递向上向善的人文精神，满足人民群众对美好精神生活追求的作用不会改变。数字文化经济是以文化的要素化生产、创意的工业化转化、消费的沉浸化感知力重塑和文化的价值化引领为特征，将城市空间的文化资源、线上平台的流量红利和消费者的感官体验融为一体，形成“城市或乡村运营者与文化产消者虚实共生、内容共创、理念共建、价值共享”的发展思路。
市政协常委、市儒家文化学会执行会长焦晓颖也表示，要让优秀传统文化火起来热下去，不仅需要深耕，更需要广拓。从传统节日受重视到非遗热的兴起，从博物馆衍生品的热卖到传统文化类节目的热播，都表明围绕着满足公众的文化需求。优秀传统文化是中华民族延续发展的根脉，不论是节日、民俗，还是文物、非遗，都传递了丰富的文化信息，我们有责任通过传承的走心、表达的创新、意识的进步，回应人民群众饱满的文化热情，让优秀传统文化火起来热下去。
将宋文化元素融入到产品之中 金秋十月，秋菊斑斓满古城。秋菊掩映下，位于河南自贸试验区开封片区内的国际艺术品保税仓内自19月18日开始举行两宋文化展览，展览内容均为在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛中以宋潮美学为主题、古典与现代相融合的参赛作品。与以往宋文化展示不同的是，此次展览邀请国际多名优秀设计师在深入了解宋文化后，立足开封、面向全国乃至全球，以宋潮生活美学为小切口，深挖宋文化内涵，融入现代生活，将宋文化元素融入到产品之中，是以打造宋文化生活IP为主旨，呈现出创造性转化的生动案例。此次展览是河南自贸实验区开封片区按照国家赋予的功能定位打造服务贸易创新发展区和文创产业对外开放先行区、“文化+”产业新模式又一探索成果。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛在去年启动以来，通过广泛宣传推广，从来自国内外227所高等院校及设计机构征集到 2388份国内外大赛作品中层层选拔出100余份优秀作品进行展示。本次展览共分三个主题：“文创+文旅”城市礼物主题展览、“家 具+宋绣”家居空间展览、 宋香+宋服体验式展览。以新品类为主题，用极简的展览设计风格，展出宋画文创伞系列、 宋香无线电子香炉便携套装、千里江山刺绣家具、 宋式服装类、刺绣化妆包、 菊花&花生茶宠等创新性获奖产品。这100余份展示作品将免费为广大文创爱好者展示一周。
依靠独具特色的文化资源和河南自贸区的政策优势，河南自贸区开封片区建立了以文化旅游、文化演艺、中医药文化、非遗文化为代表的特色文化产业，形成了独有的“宋文化”品牌；产生了以数字文化、文化金融、文化创意为代表的文化新型业态，为开封片区文化产业发展注入创新动力。中原大地就此崛起了一片旺盛蓬勃的文化新高地。据了解，在此次“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典上，前来布展、交流的商会、企业众多。凭借大赛的文化创意作品，也为自贸试验区开封片区与许多文化产业商会建起了合作桥梁。例如此次前来首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典的广东省家具商会，商会成立时间长、会员实力雄厚、品牌号召力强。该商会先后吸纳国内200余家知名家具企业，现有会员总数900多个，其中执行会长单位21个。商会会员90％以上为规模企业，其中广东家具行业100个最优秀品牌中，商会会员品牌就占据了96个,充分体现了商会的代表性和影响力。本次大赛作品中利用宋文化设计的家具作品，为广东省家具商会提供了开发新产品的思路和模板。不仅如此，通过大赛，河南自贸试验区开封片区与FDC、设计联、中国伞城、牛犊秀青年创意平台进行战略合作，为自贸试验区开封片区文化产业国际化支撑提供了实体单位。由此，河南自贸试验区开封片区形成以“龙头企业示范引领、初创企业发展迅速、环境生态不断向好”为主要特征的市场主体。从国内外吸引一大批在文化投资、文化贸易、文化创意、文化传播等领域业务能力强、发展前景好的企业。“为了更好的承接本次设计大赛，河南大宏爱思嘉农旅开发有限公司与广州牛犊秀青年创意平台共同成立“宋潮美学”文化创意有限公司，并以文创大赛为传播驱动，以文化公司为创新载体，以开封“宋式美学”为文化内核，助力“文化开封”建设成为国际化、青年化的网红旅游打卡地。”河南爱思嘉农业旅游开发有限公司董事长郭大宏如是说。
目前，我市正紧紧围绕“要推动文化繁荣兴盛，传承、创新、发展优秀传统文化”和“大胆试、大胆闯、自主改”的重要指示精神，积极融入国家重大战略，统筹整合“宋文化”、“黄河文化”，践行一条以特色文化助推文化产业国际化数字化创新发展战略的宽广之路。（文/图：全媒体记者韦建永）
为打造新宋式文化产业贡献智慧力量
“通过这次大赛，让我深深感受到宋文化的博大厚重，对开封的历史文化有了新的感悟和体验。今后，我也会将开封悠久的历史文化底蕴向更多的认识的和不认识的人去推广和传播。”首届“宋潮美学”全球文创设计大赛金奖获得者叶芷媛在接受记者采访时说。在“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典现场，看着一件件富含宋风遗韵的设计作品，她和其他获奖选手都深深陶醉于“八朝古都”“宋韵古城”的神韵之中。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛由市政府指导，作为开封宋文化活动国际化的重要城市战略体现，是我市壮大文化旅游产业的又一重大事件。据开封金控投资集团有限公司董事长荆毅民介绍，首届“宋潮美学”全球文创设计大赛，正是围绕宋朝元素，以潮流文创产品为设计方向，以生活美学为设计指导，从贴近宋代及开封文化气息的设计出发，涵盖时尚类、空间类、食品包装类、器物类等四大类别的各项设计种类，吸引世界的目光汇聚于此，不断扩大开封城市的影响力，迸发古城文化的新活力，用设计美学这门世界新型通用语言，共同讲好中国及古城故事。相信宋潮和粤韵的相遇，将树立起开封城市文化发展的新里程碑。
在颁奖盛典上，市政府副市长刘震在谈到举办“宋潮美学”全球文创设计大赛的深远意义时说，本次大赛是依托河南自贸实验区开封片区探索文化产业国际化发展新路径所衍生的系列活动之一，是开封实现文化强市、推动文化兴市的具体举措之一。希望通过举办这次大赛，挖掘出一批具有市场价值的优秀作品，孵化吸引一大批具有锐意进取、敢于创新的优秀青年设计人才，为打造新宋式文化产业贡献智慧力量。我市也将在此次大赛的基础上推出“开封国际设计周作品展”以及“艺术开封走出国门‘一带一路’系列巡展活动”，深挖国内文化艺术消费潜力，通过文化创新驱动高质量发展，引领创造新消费需求，助推国际国内双循环。广州市政府副秘书长吴林波则认为，此次“宋潮美学”全球文创设计大赛，实现了企业和实体间的强强联合，更以大赛为平台，架起了广州与开封城市文化交流的桥梁，进一步深化两地文化创意产业的交流合作、资源共享、信息互通、人才互动，支持从产品设计概念发展到产业案例落地的全过程、全链条合作。
逐步形成广而深的“宋潮影响力”
“十三五”期间，我市突出高端引领，坚持高位推进，健全了 “十个一”推进机制，探索了“五个全域”路径，谋划了古城墙、千年中轴线、大运河及水系“三条文化带”。在活化文化资源上，推动文化资源向项目、向产业、向数字化发展新动力转化。仅2020年，我市就以黄河文化传承、“三条文化带”打造、文化遗产保护、文旅景区提升等为重点，谋划确定33个重大（点）文旅产业项目，总投资829.2亿元，比上一年增长9.45%，呈现出良好的发展态势。此外，我市还编制完成了20多项古城保护规划，形成了完整、系统的古城保护规划体系，持续做好古城保护和开发这篇大文章。
2020年7月，我国中部地区首个艺术品保税仓——河南自贸区国际艺术品保税仓在我市正式开仓。2020年以来，我市还密集举办了“第一届宋文化寻根——豫澳美术交流展”“首届开封国际文化金融与贸易论坛暨献礼新中国成立70周年艺术展”“金犀奖·首届中国（开封）国际动漫节”“2019数字文化大会”等活动，为开封文化产业国际化数字化造势，助力开封打造文化产业对外开放品牌。
广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”的设计师曹雪在接受记者采访时表示，近年来，在国家政策支持和引导下，文创产品的开发成为业界的热门讨论话题。作为文化产业的重要组成部分，创意设计是推动优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要媒介和手段，同时也是人们特别是年轻人了解历史、了解传统文化的一个新窗口。曹雪还说，开封具有丰厚的历史文化遗存，尤其是灿若繁星的宋文化，这是做文创最好的基础。建议开封利用现有非遗项目、历史名人和故事等深厚的资源，不断推出一系列亲民时尚的衍生文创精品，可以借鉴国内其他地方的成功案例，从产品的定位、细腻的文化、丰富的创意、精美的包装等方面形成独特的开封韵味。
清华大学国家文化产业研究中心副主任、清华大学文化创意发展研究院副院长张铮在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典期间举行的新宋式文化产业高峰论坛上做了题为“迈入开封文化发展新时代 数字化助力文旅文创融合”的主旨演讲。他认为，文化作为生产要素，已融入更多的国民经济行业中。中国文化资源博大精深，包括以非物质文化遗产为主要形式的传统文化资源及具有文化价值的实物资源。文化的价值化引领为数字技术注入更多的人文向度。无论技术如何变化，商业如何发展，文化内容传递向上向善的人文精神，满足人民群众对美好精神生活追求的作用不会改变。数字文化经济是以文化的要素化生产、创意的工业化转化、消费的沉浸化感知力重塑和文化的价值化引领为特征，将城市空间的文化资源、线上平台的流量红利和消费者的感官体验融为一体，形成“城市或乡村运营者与文化产消者虚实共生、内容共创、理念共建、价值共享”的发展思路。
市政协常委、市儒家文化学会执行会长焦晓颖也表示，要让优秀传统文化火起来热下去，不仅需要深耕，更需要广拓。从传统节日受重视到非遗热的兴起，从博物馆衍生品的热卖到传统文化类节目的热播，都表明围绕着满足公众的文化需求。优秀传统文化是中华民族延续发展的根脉，不论是节日、民俗，还是文物、非遗，都传递了丰富的文化信息，我们有责任通过传承的走心、表达的创新、意识的进步，回应人民群众饱满的文化热情，让优秀传统文化火起来热下去。
将宋文化元素融入到产品之中 金秋十月，秋菊斑斓满古城。秋菊掩映下，位于河南自贸试验区开封片区内的国际艺术品保税仓内自19月18日开始举行两宋文化展览，展览内容均为在首届“宋潮美学”全球文创设计大赛中以宋潮美学为主题、古典与现代相融合的参赛作品。与以往宋文化展示不同的是，此次展览邀请国际多名优秀设计师在深入了解宋文化后，立足开封、面向全国乃至全球，以宋潮生活美学为小切口，深挖宋文化内涵，融入现代生活，将宋文化元素融入到产品之中，是以打造宋文化生活IP为主旨，呈现出创造性转化的生动案例。此次展览是河南自贸实验区开封片区按照国家赋予的功能定位打造服务贸易创新发展区和文创产业对外开放先行区、“文化+”产业新模式又一探索成果。
首届“宋潮美学”全球文创设计大赛在去年启动以来，通过广泛宣传推广，从来自国内外227所高等院校及设计机构征集到 2388份国内外大赛作品中层层选拔出100余份优秀作品进行展示。本次展览共分三个主题：“文创+文旅”城市礼物主题展览、“家 具+宋绣”家居空间展览、 宋香+宋服体验式展览。以新品类为主题，用极简的展览设计风格，展出宋画文创伞系列、 宋香无线电子香炉便携套装、千里江山刺绣家具、 宋式服装类、刺绣化妆包、 菊花&花生茶宠等创新性获奖产品。这100余份展示作品将免费为广大文创爱好者展示一周。
依靠独具特色的文化资源和河南自贸区的政策优势，河南自贸区开封片区建立了以文化旅游、文化演艺、中医药文化、非遗文化为代表的特色文化产业，形成了独有的“宋文化”品牌；产生了以数字文化、文化金融、文化创意为代表的文化新型业态，为开封片区文化产业发展注入创新动力。中原大地就此崛起了一片旺盛蓬勃的文化新高地。据了解，在此次“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典上，前来布展、交流的商会、企业众多。凭借大赛的文化创意作品，也为自贸试验区开封片区与许多文化产业商会建起了合作桥梁。例如此次前来首届“宋潮美学”全球文创设计大赛颁奖盛典的广东省家具商会，商会成立时间长、会员实力雄厚、品牌号召力强。该商会先后吸纳国内200余家知名家具企业，现有会员总数900多个，其中执行会长单位21个。商会会员90％以上为规模企业，其中广东家具行业100个最优秀品牌中，商会会员品牌就占据了96个,充分体现了商会的代表性和影响力。本次大赛作品中利用宋文化设计的家具作品，为广东省家具商会提供了开发新产品的思路和模板。不仅如此，通过大赛，河南自贸试验区开封片区与FDC、设计联、中国伞城、牛犊秀青年创意平台进行战略合作，为自贸试验区开封片区文化产业国际化支撑提供了实体单位。由此，河南自贸试验区开封片区形成以“龙头企业示范引领、初创企业发展迅速、环境生态不断向好”为主要特征的市场主体。从国内外吸引一大批在文化投资、文化贸易、文化创意、文化传播等领域业务能力强、发展前景好的企业。“为了更好的承接本次设计大赛，河南大宏爱思嘉农旅开发有限公司与广州牛犊秀青年创意平台共同成立“宋潮美学”文化创意有限公司，并以文创大赛为传播驱动，以文化公司为创新载体，以开封“宋式美学”为文化内核，助力“文化开封”建设成为国际化、青年化的网红旅游打卡地。”河南爱思嘉农业旅游开发有限公司董事长郭大宏如是说。
目前，我市正紧紧围绕“要推动文化繁荣兴盛，传承、创新、发展优秀传统文化”和“大胆试、大胆闯、自主改”的重要指示精神，积极融入国家重大战略，统筹整合“宋文化”、“黄河文化”，践行一条以特色文化助推文化产业国际化数字化创新发展战略的宽广之路。（文/图：全媒体记者韦建永）
#环境保护[超话]#
减少一次性用品和一次性塑料制品是实现环境保护的好方法，甚至不影响你的生活方式（甚至可能改善生活方式！）⠀
⠀
不要低估你的行为对周围人的影响，只需做一个小小的改变，就会鼓励越来越多的人做同样的事情！♻️
让我们一起为这个地球做些什么吧～
️[打call]♻️[打call]
#i非遗LOVE##零浪费#
减少一次性用品和一次性塑料制品是实现环境保护的好方法，甚至不影响你的生活方式（甚至可能改善生活方式！）⠀
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让我们一起为这个地球做些什么吧～
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#一起看年画# #珍本年画手记# #潮玩# 这是2017年在北京一场拍卖会上出现的湖南滩头门神，有印制店铺的名称：永记宏顺庆。从风格和纸张等情况判断，应该是20世纪早期的作品。
历史的年画文献资料非常稀少，因此，研究年画的学者，对有印制店铺名称的年画会特别重视，因为可以依靠这不多的文字线索展开一些研究和梳理。
湖南滩头年画，目前还属于活态生存状态，但如果脱离了政府和社会的鼎力扶持，其发展前景仍不明朗。实际上，不只滩头，一些目前算是活态存在的年画产地，其年画制作的自我造血、自我运营机制并没有建立，面对瞬息万变的当今社会发展，很多年画产地的年画生存并不乐观。其凸显了一个令当今年画业比较尴尬的状态：不适应社会。
既然不适应社会，我为什么还要把年画和潮玩联系起来呢？
如果我们回顾年画的发展史，特别是明清以来年画繁荣发展的历史，可以发现，当时，年画受到了各阶层广泛人群的喜爱。比如像这种门神题材的年画，每到除旧迎新的岁末岁初时节，不论城乡，不分男女老幼，家家户户要请回来贴到大门上。文化学者注重这行为的民俗文化含义，但就当年的老百姓来说，大家喜欢门神，直观的感受就是这些门神看上去不吓人、挺呆萌，有亲切感，可以说，家家户户大门上张贴的门神又好看又可乐，小孩子喜欢，大人看了也有喜庆感，与热闹快乐的节日气氛相融洽。有这样的感觉，与年画艺人对门神形象的成功塑造关系紧密。
我的博文多次上过各地门神的图像。如果大家想一想，就会发现，无论产地是哪里，艺术特点的地域性多明显，这些门神还是有不少的共性。抛开文化方面的高大上说法，只就画面的直观感受，可以说，各个年画产地的门神，其形象无论平和稳重，还是张牙舞爪，多多少少有点儿呆头呆脑的萌样，让人看了，心里不仅有亲近感、安全感，，而且在心理上也能得到轻松的感受，这和当今的潮玩给大家的心理感觉并无二致。
也可以说，这些林林总总的门神像，就是那个时代老百姓的“潮玩”。今天，大家玩molly、玩labubu、玩吾皇，和几十年前几百年前大人小孩着迷五颜六色的门神，在心理上获得满足和愉悦、甚至治愈的感受是一样的。
到今天，曾经风靡大江南北数百年的年画成了亟需保护的非遗，就年画业自身的发展轨迹看，无法适应当代社会的文化特性，失去原本的大众美术商品的属性，是症结所在。
回顾年画宝库，我们可以看到，符合时代大众审美是年画自身发展的动力。那么，从年画宝库中汲取丰富的素材，融合到今天的潮玩中，更加具有国潮范儿、更容易和大众产生亲切感的潮玩，就会源源不断地出现在市场上，从而把年画的传统精髓用现代方式发扬光大。而年画业者能否认识年画本来的大众商品属性，开阔眼界和思路，则是一个很值得思考和世间的问题。
历史的年画文献资料非常稀少，因此，研究年画的学者，对有印制店铺名称的年画会特别重视，因为可以依靠这不多的文字线索展开一些研究和梳理。
湖南滩头年画，目前还属于活态生存状态，但如果脱离了政府和社会的鼎力扶持，其发展前景仍不明朗。实际上，不只滩头，一些目前算是活态存在的年画产地，其年画制作的自我造血、自我运营机制并没有建立，面对瞬息万变的当今社会发展，很多年画产地的年画生存并不乐观。其凸显了一个令当今年画业比较尴尬的状态：不适应社会。
既然不适应社会，我为什么还要把年画和潮玩联系起来呢？
如果我们回顾年画的发展史，特别是明清以来年画繁荣发展的历史，可以发现，当时，年画受到了各阶层广泛人群的喜爱。比如像这种门神题材的年画，每到除旧迎新的岁末岁初时节，不论城乡，不分男女老幼，家家户户要请回来贴到大门上。文化学者注重这行为的民俗文化含义，但就当年的老百姓来说，大家喜欢门神，直观的感受就是这些门神看上去不吓人、挺呆萌，有亲切感，可以说，家家户户大门上张贴的门神又好看又可乐，小孩子喜欢，大人看了也有喜庆感，与热闹快乐的节日气氛相融洽。有这样的感觉，与年画艺人对门神形象的成功塑造关系紧密。
我的博文多次上过各地门神的图像。如果大家想一想，就会发现，无论产地是哪里，艺术特点的地域性多明显，这些门神还是有不少的共性。抛开文化方面的高大上说法，只就画面的直观感受，可以说，各个年画产地的门神，其形象无论平和稳重，还是张牙舞爪，多多少少有点儿呆头呆脑的萌样，让人看了，心里不仅有亲近感、安全感，，而且在心理上也能得到轻松的感受，这和当今的潮玩给大家的心理感觉并无二致。
也可以说，这些林林总总的门神像，就是那个时代老百姓的“潮玩”。今天，大家玩molly、玩labubu、玩吾皇，和几十年前几百年前大人小孩着迷五颜六色的门神，在心理上获得满足和愉悦、甚至治愈的感受是一样的。
到今天，曾经风靡大江南北数百年的年画成了亟需保护的非遗，就年画业自身的发展轨迹看，无法适应当代社会的文化特性，失去原本的大众美术商品的属性，是症结所在。
回顾年画宝库，我们可以看到，符合时代大众审美是年画自身发展的动力。那么，从年画宝库中汲取丰富的素材，融合到今天的潮玩中，更加具有国潮范儿、更容易和大众产生亲切感的潮玩，就会源源不断地出现在市场上，从而把年画的传统精髓用现代方式发扬光大。而年画业者能否认识年画本来的大众商品属性，开阔眼界和思路，则是一个很值得思考和世间的问题。
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