国美观｜“艺者仁心——纪念诸乐三诞辰120周年艺术展”首站在北京画院美术馆开幕

展览时间：2022年8月6日至9月18日
展览地点：北京画院美术馆一层、二层展厅

8月6日，由中国美术学院、西泠印社、北京画院、安吉县人民政府共同主办的“艺者仁心——纪念诸乐三诞辰120周年艺术展”首站在北京画院美术馆开幕。

1985年7月，“诸乐三书画篆刻展览”在北京中国美术馆举行，彼时有吴作人、李可染、叶浅予、刘开渠等美术界人士参加开幕。2022年，时隔37年，在诸乐三先生诞辰120周年之际，先生的艺术再次来到北京。

本次展览共汇集作品90余件，从“诗文书画有真意——诗画”“山川灵秀集腕底——书法”“博雅通达求巧意——篆刻”“以艺为家桃李芬——教学”四个角度入手，全面回顾诸乐三的创作经历和艺术人生。

系列活动还将在安吉诸乐三艺术馆（安吉县博物馆）、杭州中国美术学院美术馆相继举办。同期还将举行“艺者仁心——诸乐三学术研讨会”和系列讲座。

同时，《诸乐三集·花鸟卷》（马其宽、徐家昌主编）、《诸乐三集·篆刻卷》（沈浩、卢炘主编）、《诸乐三集·综合卷》（张捷、刘海勇主编）三本画册，和《诸乐三研究一》《诸乐三研究二》《诸乐三年谱》《诸乐三诗集校注》共七部出版物出版发行，全面回顾诸乐三先生的艺术风貌、生平和艺术贡献。七部出版物由中国美术学院院长高世名为总主编，由浙江人民美术出版社出版。

来源：美术报
#中国美术学院[超话]##国美观#

#书摘#一般人以为安格尔是“古典派”画家，往往联想到古典主义和规距束缚，他对古希腊罗马的迷信和盲从，他离开现实是千远万远。殊不知理论是理论，事实是事实。在艺术上许多理论都是和事实不相符的，假若不是完全可笑的话。……

……安格尔有趣的地方也在他的理论和实践的矛盾：一方面追随他先生大卫的“希腊正统正义”，同时把拉斐尔捧上天去，但是另一方面他在意大利临摹乔托和郭作利的壁画，又趁大家不留心的时候，便宜的收买文艺复兴时期Quatrocento的画。一方面迷信崇拜希腊的“理想美”，同时看见比较画得空洞轻浮的希腊陶器绘画，也认为是了不得的杰作。最妙的是：一方面画（荷马加冕图》（图中有但丁，拉辛，莫里哀，拉方登诸文人像，但没有莎士比亚和歌德，安格尔认为莎士比亚、歌德是属于日耳曼的而不是拉丁的，是浪漫派的文人，所以不配给荷马站班捧场。）但是他真正特长的东西，确是肖像画，着衣或脱衣的女人。

他为了强烈表现女子的肉体美，不惜用各种的变形 deformation的方法：本刊上期印出的《婢》一幅，那个女子的脊柱骨至少比通常女子多两节至三节：在《丘比特与戴蒂斯》一幅里，戴蒂斯的颈和手臂长的出奇；在《罗杰救安琪利克》一幅里，安琪利克的颈也特别的长，晚年的《土耳其浴》里面都多有形的夸张，都是很好的例。现在法国的立方主义者——如罗特Andre Lohte变本加厉的拿安格尔的变形方法来佐证他们的主张、画法，他们任意的夸张改造自然，是有先例的。虽则他们的画恐怕会把安格尔气得跳起来，安格尔画着衣和裸体的女人，最难得的地方是在能表现他们的天真和高贵，同时又能尽量表现他们的个性。画美人能做到这一步实在是难得而可贵的。

——《秦宣夫文集》

秦宣夫是我国著名画家和美术史家，一生致力于绘画创作和美术理论研究，成就卓著。

本文集集中了秦先生生前遗存下来的多件评论及对秦先生的纪念文章，具有重要的历史意义和珍贵的价值。其中有先辈大师们如徐悲鸿、傅抱石、吕斯百、吴作人、林风眠、宗白华等极为难得的评论文章。他们对秦先生的艺术评论，反映了当时艺术家们的艺术价值观，是近代美术史上的重要文献。其他的纪念文章也反映了现代美术界、后辈们对前辈的瞻仰和纪念，具有承前启后的意义。

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邢少臣

邢少臣先生是当代大写意花鸟画的领军人物，当代大写意集大成者，虽以花鸟名世，山水、人物亦有大成，徳艺双馨，堪为典范。他结合中国写意花鸟画发展在当下整个美术界的状况，提出了“重建大写意”的观点；提倡艺术家要有社会责任和使命感的去传承、弘扬中国画精粹的东西，在花鸟画里，要关注人的精神状态，而不能把人给忽略掉了。

邢少臣先生的大写意，不是简单的借物抒情，不是简单的以物喻志，虽然也有这方面的意蕴，但他并不完全局限于此——他通过他的大写意，来表达现代人旺建的生命力。是那种蓬勃的，灿烂的，希望民富国强的那种文化心理愿景。

他还提出了用“雕塑性”笔墨语言表达写意精神的艺术主张，数十年如一日的践行此观点，在创作中不断的实践、探索，取得了丰硕的研究成果，并开创了一派新风，引领当代大写意花鸟画。