距离 距离产生美这话一点都没错。如果你不信，可以试着形影不离的待上几天，便会发现矛盾相继出现。这几天出去旅游最大的心得便是你的拍照技术将会直接影响到对方一整天的心情。你如果拍的好，她会一整天都有精神，你如果拍的不好，她一整天都不会有好的脸色。如果对方想拍而你又一直都没拍好，那便会边吐槽边让你拍到她满意为止，几百张照片，一个表情一个动作，作为业余摄影者估计没有多大的耐心吧？可我却忍住拍完了这几天的所有照片。假期结束才发现旅游就是释放这方面的压力而积累了另一方面的压力，旅游不是不仅身体累而且心还累。 https://t.cn/A6bU6crr

day 2
节选《论摄影》
——<透过照片看美国，昏暗的>

“在摄影的最初几十年间，人们期望照片是理想化的影像。这依然是大多数业余摄影者的目标，对他们来说一张美的照片就是一张某人某物看起来很美的照片，例如一个女人、一个落日。1915年，爱德华·斯泰肯拍摄了放在公寓楼走火通道上的一个牛奶瓶，这是一个早期的例子，表达了一种关于美的照片的颇不同的观念。”

——特别惊喜，苏珊在这一章节讨论了我昨天想到的‘美’与‘丑’。仿佛和作者达成了某种默契的愉悦感令人满足。

“如果(用惠特曼的话来说)‘每一确切的物件或状况或组合或过程都展示一种美’，那么挑出某一样东西称作美，而另一些东西称作不美就变得肤浅了。如果‘一个人所做所想都是重要的’，那么把生命中的某些时刻当做重要的而大部分的时刻当做琐碎的，就变得武断了。”

——很认同这段话

“布努埃尔有一次被问到他为什么拍电影时回答说，拍电影是为了‘表明这世界并非所有可能的世界中最好的’。阿布斯拍照则是为了表明更简单的东西——存在着另一个世界。”

——‘这世界并非所有可能的世界中最好的。’我有被这句话震动到。

“比如，永远有日常生活提供无穷无尽的怪异——只要你留心去看。相机有能力以这样的方式去捕捉所谓的正常人，使得他们看上去都不正常。摄影师选择怪异者，追踪、取景、显影、起标题。”

——这句话令我觉得毛骨悚然。

“阿布斯不可能会去拍摄事故，也即闯入一个人生命的事件的照片；她专门拍摄慢动作的私生活事故，这些事故大多数自被拍摄者出生以来就一直在进行着。”

最后，分享几张阿布斯的摄影作品。
阿布斯的作品将镜头对准了边缘人士——侏儒、异装癖、精神病人……但她不是预期得到某种同情，而是以一种非常直观的方式，让她镜头中的所谓边缘人士‘正常’直视镜头。这时候观看者会发现，同情无处安放，我们甚至比对方更没有勇气直视对方的眼睛。

“虽然大多数观者都准备想象这些地下色情社会的公民和一般怪异者是不快乐的，但实际上这些照片极少显示情绪上的痛苦，这些偏常者和真正的畸形者的照片传达的并不是他们的痛苦，而是他们的超然和自主。……大多数显得兴高采烈、认命、实事求是。”

#夏日艺术节#此篇名为《构图》 作为一个业余的摄影者，虽少了一些扎实的理论知识，但心里有人对美的原始的评判，也就是不成文的审美观，怎么说，第一张虽然不太好看，但是我在尽量把它拍得自然，跟心中的预想差得有点多，因为我还不会使用相机，都是原相机拍摄。第二张虽然普普通通，但是有些优雅掺揉在好像我们每个人生活着的某一个角落。 https://t.cn/A6UEh4jr