【#北京地铁壁画#的前世今生！#北京170余座车站串起艺术长廊#】在北京，纵横交错的地铁路网每日承担着市民千万次的出行。步履匆忙的人流之中，精美的壁画、雕塑，点缀着忙碌的车站，同时成为北京地铁独特的文化符号。
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
#读书##好书推荐#
“我们这些朋友——多么疏远，多么缄默，多么难得相互来往，缺乏了解啊。而我，对我的朋友们来说，也同样是朦胧模糊，一无所知的；就像一个影子，偶尔可以看见一眼，但更多的时候是见不到的。”
——《海浪》
《海浪》是20世纪英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：每个引子都是一篇精致的散文诗，以太阳和海浪的涨落与变迁对应生命的兴衰沉浮；跟在每段引子后面的是六个没有姓氏的、高度形式化的人物在各自相应人生阶段——从儿童时代、学生时代、青春时代、中年时代直到老年时代——的瞬间内心独白。引子与正文互相映射，为读者的感官辟开前所未有的、细致入微的通道，最大限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。
“我们这些朋友——多么疏远，多么缄默，多么难得相互来往，缺乏了解啊。而我，对我的朋友们来说，也同样是朦胧模糊，一无所知的；就像一个影子，偶尔可以看见一眼，但更多的时候是见不到的。”
——《海浪》
《海浪》是20世纪英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：每个引子都是一篇精致的散文诗，以太阳和海浪的涨落与变迁对应生命的兴衰沉浮；跟在每段引子后面的是六个没有姓氏的、高度形式化的人物在各自相应人生阶段——从儿童时代、学生时代、青春时代、中年时代直到老年时代——的瞬间内心独白。引子与正文互相映射，为读者的感官辟开前所未有的、细致入微的通道，最大限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。
1957年，M国海关扣留了一个中国女人。他们搜查行李后，抢走了她的全部积蓄6800美元。而她却窃喜不已：只要“药盒”在就行。
这个中国女人是我国的著名半导体科学家林兰英。而她看得比生命还要重要的“药盒”，里面装的是500克锗单晶和100克硅单晶。
当新中国成立时，林兰英正在M国留学，主攻数学专业。但她深深的知道，对于新中国来说，最需要的不是数学人才，而是物理人才。为了学成后报效祖国，她进入宾州大学物理系，开始了自己并不擅长的物理研究。5年后，林兰英已经成为了宾州大学200年建校史以来的首位女博士，后来进入M国纽约的一家公司担任高级工程师。
她的才华得到了公司的认可，但祖国更需要她，于是向她发出邀请，希望她能回国效力，并给出了月薪270元的待遇。在当时270块钱已经很多了，但和她在M国的1万美元年薪相比，真的是微不足道。即便如此，她还是决定回归祖国。
对于林兰英这样的人才，M国当然不愿意轻易的放弃。于是给她提供了更好更优厚的待遇。可林兰英丝毫不为所动。在林兰英回国的那天，M国海关扣留了林兰英，并对其进行搜查，还拿走了她的全部积蓄6800美元。工作人员说如果你要是不回中国，这些钱就还给你。M国人以为林兰英不会舍得这6800美元，没想到的是，林兰英回答道：那你们就留下吧，我一定要回国。
回国后林兰英进入中国科学院应用物理所工作，仅用半年时间就帮助我国造出了第1根锗单晶，更是将中国半导体发展提前了整整10年。
这样的爱国深情令人动容。我们国家正是有了这样一批为了国家富强宁愿牺牲小我的伟大科学家，才有了今天强大的中国。老一辈科学家的无私付出，值得我们永远怀念。
这个中国女人是我国的著名半导体科学家林兰英。而她看得比生命还要重要的“药盒”，里面装的是500克锗单晶和100克硅单晶。
当新中国成立时，林兰英正在M国留学，主攻数学专业。但她深深的知道，对于新中国来说，最需要的不是数学人才，而是物理人才。为了学成后报效祖国，她进入宾州大学物理系，开始了自己并不擅长的物理研究。5年后，林兰英已经成为了宾州大学200年建校史以来的首位女博士，后来进入M国纽约的一家公司担任高级工程师。
她的才华得到了公司的认可，但祖国更需要她，于是向她发出邀请，希望她能回国效力，并给出了月薪270元的待遇。在当时270块钱已经很多了，但和她在M国的1万美元年薪相比，真的是微不足道。即便如此，她还是决定回归祖国。
对于林兰英这样的人才，M国当然不愿意轻易的放弃。于是给她提供了更好更优厚的待遇。可林兰英丝毫不为所动。在林兰英回国的那天，M国海关扣留了林兰英，并对其进行搜查，还拿走了她的全部积蓄6800美元。工作人员说如果你要是不回中国，这些钱就还给你。M国人以为林兰英不会舍得这6800美元，没想到的是，林兰英回答道：那你们就留下吧，我一定要回国。
回国后林兰英进入中国科学院应用物理所工作，仅用半年时间就帮助我国造出了第1根锗单晶，更是将中国半导体发展提前了整整10年。
这样的爱国深情令人动容。我们国家正是有了这样一批为了国家富强宁愿牺牲小我的伟大科学家，才有了今天强大的中国。老一辈科学家的无私付出，值得我们永远怀念。
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