【痛别！一绍兴籍巨星陨落】3月5日上午9点，著名编剧、戏剧评论家沈祖安先生去世，享年92岁。沈老的儿子、导演沈雷在朋友圈告知了这一遗憾的消息。
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
《《想见你》为何能有豆瓣9+的评分？ - 想见你 - 豆瓣》想见你的剧评。有人说，《想见你》是一场台湾影视剧的文艺复兴。要我说，《想见你》是台剧近年来平庸海面上跳起来的那只海豚。 虽然谈不上是文艺复兴，但《想见你》至少也是一场华丽的冒险。这部剧让我想起了《蓝色大门》，不过..https://t.cn/A6tNTNY9
在人才济济的乐坛中，94年有这么一批歌手，他们齐聚在广州，却几乎影响着全国音乐的流行。
在毛宁、杨钰莹、林依轮等名字中，麦子杰并不是很多人的回忆。
但他曾经泪洒颁奖礼的那一刻，既是广州歌手们的转折点，更是他自己人生的转折点。
麦子杰，土生土长的广州靓仔，一家四口人，妹妹叫麦璇。
父亲是军人，母亲学医，还是位不折不扣的文艺青年。
她写小说，但没能发表，她手抄《庐山恋》，给自己的儿女当睡前故事读。
文青母亲的文艺气息完美地熏陶了麦子杰，后来流行的校园民谣则直击他的内心。
哥哥被齐豫的歌声震撼，妹妹反而喜欢听粤语歌，兄妹俩互相不以为然。
麦子杰直接被震进了星海音乐学院，不过是古典歌剧专业，毕业后还进了歌舞剧院。
这跟他当初想的不太一样，更别说那个年代的歌手们，都极受欢迎，这让他根本无法继续再待下去。
父母很洒脱也很支持儿子，年轻的时候有野心是好事，而且麦子杰也不忘征求他们的意见，所以他们干脆地讲：那就辞职吧。
94年，是李春波的《一封家书》月销量破百万的那年；
也是《寂寞让我如此美丽》在收音机各频道里轮番播放，导致听众打电话"投诉"的那年。
更是北京、广州歌手比赛，广州仅超0.1分赢得比赛的那年。
那一年，对麦子杰也很友好，他肩负着梦想和父母的鼓励，创作出了《相爱》。
他词曲全包，还找了妹妹的一帮同学，完成了和声、伴唱部分。
这首歌可以说是全家人凝聚力量的成果，让麦子杰与宝丽金唱片公司签了约。
其实也多亏于好友毛宁的相助，两人曾在亚运会一起唱了很多歌曲，由此结缘。
在公司的那4年，麦子杰出了4张专辑，有一张《常梦见你》是粤语专辑。
不知道他当时有没有想起，妹妹曾听过的粤语歌曲。
总之，在上世纪90年代，拥有清澈透亮嗓音的麦子杰，风头无两、红极一时。
各大音乐排行榜的榜首经常出现他的名字，更是多次揽获最受欢迎男歌手奖项。
俗点讲就是：拿奖拿到手软，而且圈内圈外都对他一致好评，人们称他为声音贵族。
这也不枉费麦子杰应公司要求，减肥减到了120斤，他甚至逛街都会头晕。
曾经听着齐豫的歌曲感受到震撼的麦子杰，也用自己的歌曲感染着别人，迎来了自己的高光时刻。
他与张学友、王菲是同事，还当过校长谭咏麟的演唱会嘉宾，那是在麦子杰的老家举行的。
可是，生活的冷水总是会猝不及防地泼到人们脸上。
就在他大红大紫的次年年初，在广州音乐十大金曲颁奖典礼的前夜，麦子杰的家庭发生了天翻地覆的变化。
一夜之间，他的父母双双遇害，一家四口曾经无忧无虑住在一起的那个家，也成了一片灰烬。
兄妹两人赶回家，却被公安人员拦在巷口的时候，崩溃二字都不足以形容他们当时的心情。
父母出事前，妹妹麦璇跟爸爸说自己要去上学，抱了抱他，还拍了拍他的小肚子。
母亲则与麦子杰的好友，聊了一个小时的天，聊的全是麦子杰的事情。
她还为儿子精心准备着服装，想让他第二天能帅气地站在领奖台上。
可是一夜之间，全都变了，其乐融融的一家四口，只剩下兄妹俩相依为命。
麦子杰面对公安人员的询问说不出任何话，还好有妹妹在，将当天的细节一一阐述。
失去双亲的他，第二天依旧出现在了颁奖礼上，因为他想起了母亲为他准备服装时的一举一动。
他为了自己父母，选择坚强地站上了舞台，除了一首《其实我已不在意》之外，那首《让我把我的心给了你》，是送给父母的歌。
他唱的时候，眼里饱含泪水，那令人感动的一幕，定格在了广州音乐史上。
此后，有半年时间，麦子杰没有唱歌，但他不愿辜负父母一直以来的支持，于是他当起了北漂。
不止是他，很多广州的歌手都选择去了北京，很多人的人生，因此而转折。
在北京，就算你曾经大红大紫，也保不齐依旧要重新开始。
麦子杰主要靠出演一些小综艺来赚钱，也才能发行两张单曲。
那时，毛宁、陈明、王子鸣等好友，还来了他家，帮他给CD包装。
但更多时候，他始终是一个人，每个人也总有自己的生活要过，所以他选择回到广州。
后来的他，当过电台DJ，做了15年的《风中麦田》，演过音乐剧，在教室里教过音乐。
再后来，毛宁身体不适，他"临危受命"，在好友的托付下登上了《我为歌狂》的舞台。
很多人记起了他，很多人认识了他，他也在这个舞台上成了最受欢迎男歌手，一切好像没有变过。
在父母离开的那些日子里，兄妹俩不离不弃，一个坚持着音乐梦，一个成为了时尚主编。
两个人住在同一个小区，不会天天见面，只是麦子杰有空的时候，就会精心地准备一顿晚饭，然后呼唤妹妹前来。
见面后的他们，工作带来的喜忧，心情的起伏变化，无所不谈，一聊就是好几个小时。
他们不会报喜不报忧，兄妹俩一样坦荡，将彼此当做靠山。
两人也经常一同去国外旅游，看美丽的风景，坐路边喝咖啡，说说笑笑放松心情。
也有一次，在某个国家的街头，有5个小偷假扮成旅游者，拿着地图装作来向两人问路。
只是轻轻碰了兄妹俩一下，妹妹麦璇就立马反应了过来，迅速将哥哥拉进了旁边的超市。
进去之后，麦子杰才发现妹妹的包，已经被拉开了一小截，终于明白了是怎么回事。
他惊叹于妹妹的智勇双全，后来在接受采访时，也忍不住再提起此事，对妹妹大肆称赞。
兄妹两个好像真的成长得很好，互相扶持一同走出了悲伤，成为了彼此牵挂最深的家人。
在毛宁、杨钰莹、林依轮等名字中，麦子杰并不是很多人的回忆。
但他曾经泪洒颁奖礼的那一刻，既是广州歌手们的转折点，更是他自己人生的转折点。
麦子杰，土生土长的广州靓仔，一家四口人，妹妹叫麦璇。
父亲是军人，母亲学医，还是位不折不扣的文艺青年。
她写小说，但没能发表，她手抄《庐山恋》，给自己的儿女当睡前故事读。
文青母亲的文艺气息完美地熏陶了麦子杰，后来流行的校园民谣则直击他的内心。
哥哥被齐豫的歌声震撼，妹妹反而喜欢听粤语歌，兄妹俩互相不以为然。
麦子杰直接被震进了星海音乐学院，不过是古典歌剧专业，毕业后还进了歌舞剧院。
这跟他当初想的不太一样，更别说那个年代的歌手们，都极受欢迎，这让他根本无法继续再待下去。
父母很洒脱也很支持儿子，年轻的时候有野心是好事，而且麦子杰也不忘征求他们的意见，所以他们干脆地讲：那就辞职吧。
94年，是李春波的《一封家书》月销量破百万的那年；
也是《寂寞让我如此美丽》在收音机各频道里轮番播放，导致听众打电话"投诉"的那年。
更是北京、广州歌手比赛，广州仅超0.1分赢得比赛的那年。
那一年，对麦子杰也很友好，他肩负着梦想和父母的鼓励，创作出了《相爱》。
他词曲全包，还找了妹妹的一帮同学，完成了和声、伴唱部分。
这首歌可以说是全家人凝聚力量的成果，让麦子杰与宝丽金唱片公司签了约。
其实也多亏于好友毛宁的相助，两人曾在亚运会一起唱了很多歌曲，由此结缘。
在公司的那4年，麦子杰出了4张专辑，有一张《常梦见你》是粤语专辑。
不知道他当时有没有想起，妹妹曾听过的粤语歌曲。
总之，在上世纪90年代，拥有清澈透亮嗓音的麦子杰，风头无两、红极一时。
各大音乐排行榜的榜首经常出现他的名字，更是多次揽获最受欢迎男歌手奖项。
俗点讲就是：拿奖拿到手软，而且圈内圈外都对他一致好评，人们称他为声音贵族。
这也不枉费麦子杰应公司要求，减肥减到了120斤，他甚至逛街都会头晕。
曾经听着齐豫的歌曲感受到震撼的麦子杰，也用自己的歌曲感染着别人，迎来了自己的高光时刻。
他与张学友、王菲是同事，还当过校长谭咏麟的演唱会嘉宾，那是在麦子杰的老家举行的。
可是，生活的冷水总是会猝不及防地泼到人们脸上。
就在他大红大紫的次年年初，在广州音乐十大金曲颁奖典礼的前夜，麦子杰的家庭发生了天翻地覆的变化。
一夜之间，他的父母双双遇害，一家四口曾经无忧无虑住在一起的那个家，也成了一片灰烬。
兄妹两人赶回家，却被公安人员拦在巷口的时候，崩溃二字都不足以形容他们当时的心情。
父母出事前，妹妹麦璇跟爸爸说自己要去上学，抱了抱他，还拍了拍他的小肚子。
母亲则与麦子杰的好友，聊了一个小时的天，聊的全是麦子杰的事情。
她还为儿子精心准备着服装，想让他第二天能帅气地站在领奖台上。
可是一夜之间，全都变了，其乐融融的一家四口，只剩下兄妹俩相依为命。
麦子杰面对公安人员的询问说不出任何话，还好有妹妹在，将当天的细节一一阐述。
失去双亲的他，第二天依旧出现在了颁奖礼上，因为他想起了母亲为他准备服装时的一举一动。
他为了自己父母，选择坚强地站上了舞台，除了一首《其实我已不在意》之外，那首《让我把我的心给了你》，是送给父母的歌。
他唱的时候，眼里饱含泪水，那令人感动的一幕，定格在了广州音乐史上。
此后，有半年时间，麦子杰没有唱歌，但他不愿辜负父母一直以来的支持，于是他当起了北漂。
不止是他，很多广州的歌手都选择去了北京，很多人的人生，因此而转折。
在北京，就算你曾经大红大紫，也保不齐依旧要重新开始。
麦子杰主要靠出演一些小综艺来赚钱，也才能发行两张单曲。
那时，毛宁、陈明、王子鸣等好友，还来了他家，帮他给CD包装。
但更多时候，他始终是一个人，每个人也总有自己的生活要过，所以他选择回到广州。
后来的他，当过电台DJ，做了15年的《风中麦田》，演过音乐剧，在教室里教过音乐。
再后来，毛宁身体不适，他"临危受命"，在好友的托付下登上了《我为歌狂》的舞台。
很多人记起了他，很多人认识了他，他也在这个舞台上成了最受欢迎男歌手，一切好像没有变过。
在父母离开的那些日子里，兄妹俩不离不弃，一个坚持着音乐梦，一个成为了时尚主编。
两个人住在同一个小区，不会天天见面，只是麦子杰有空的时候，就会精心地准备一顿晚饭，然后呼唤妹妹前来。
见面后的他们，工作带来的喜忧，心情的起伏变化，无所不谈，一聊就是好几个小时。
他们不会报喜不报忧，兄妹俩一样坦荡，将彼此当做靠山。
两人也经常一同去国外旅游，看美丽的风景，坐路边喝咖啡，说说笑笑放松心情。
也有一次，在某个国家的街头，有5个小偷假扮成旅游者，拿着地图装作来向两人问路。
只是轻轻碰了兄妹俩一下，妹妹麦璇就立马反应了过来，迅速将哥哥拉进了旁边的超市。
进去之后，麦子杰才发现妹妹的包，已经被拉开了一小截，终于明白了是怎么回事。
他惊叹于妹妹的智勇双全，后来在接受采访时，也忍不住再提起此事，对妹妹大肆称赞。
兄妹两个好像真的成长得很好，互相扶持一同走出了悲伤，成为了彼此牵挂最深的家人。
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