#图像小说[超话]#
看完了鼹书今年的新书《山之图景》，简单聊聊。
这是一个关于「山」的故事，一行人前去登山，这是一座人迹罕至的荒山，但他们似乎并不仅仅想要探索山景，而是想要「寻找」某些东西——一位曾在这里失踪的人，一个叫铁生的人。他几年前在这里走失，至今没有下落，他究竟在哪里走失，是否还活着，他失踪后都做了什么？这些事情似乎只有山知道。
作为一本从私人实际生活经验出发的「叙事」漫画，这本作品无疑在图像叙事上有很大的企图心，作者rere不仅仅是想「讲一个故事」那么简单——实际上，单就故事本身而言并没有太多峰回路转的情节起伏，想要单纯读一个好故事的读者可以绕道了——创作者更想要探索的，在我看来，是「图像叙事」与文学和哲学的相互影响和融合。
首先是「诗化图像」，作者坦言想要创作「图像诗」，即以诗歌的写作方式去创作图像，或言之，以图像为媒材去「写」诗。
类似的思路其实在很多漫画作品中都可以见到，比如法国漫画家玛丽昂·法约尔（《悬停的爱》《碎片人》）也曾表达过类似的观点，她说希望自己能以诗歌的方式去重构图像，让读者像读诗一样阅读图像，并通过角色的动作和表情来实现图像上的“对仗”和“押韵”，从而让作品具有诗歌的质感。
法约尔的思路，其实是将诗歌的韵律和结构「挪用」到漫画创作中，这一点在她的《悬停的爱》中体现得尤为突出，她摈弃了画格的束缚，用流畅连贯的人物动作去演绎诗歌一样的图像语言。
但rere的「诗化图像」，虽然和法约尔的出发点十分类似，但所采取的方式却完全不同。rere从诗歌中借用的不是「韵律」和「结构」，而是「意境」，即超脱于既有文本之外的想象力空间，或言之，在简短的文本之中蕴藏无限大的想象意境，甚至超越现实与想象的界限，跨越过去与现在的时间洪流，追求一种精神上的极大突破。
因此，在《山之图景》中，我们可以看到大量精神化的、无明确指向的、可做无限想象的图像，这些图像并不承担具体的「叙事」作用，但却承担着营造诗意意境的功能，有的成为连接现实与想象的场景细线，有的则是串联起过去与现在的时空游丝，引发读者的无限遐思。
其中的一个场景尤为令人印象深刻，登山者在山中的草莽间穿行，三人的身影小如蝼蚁，画面一转却变为另一个孤独人影，时空随之变化，同一个山中的深夜，同样茂盛的荒草野径，却是不同夜色不同人，那人无言前行，最终蜷缩着躺下，山林黝黑，四下幽静，迷路的旅人辗转难眠。
好一个「山空松子落，幽人应未眠」。
另一个不得不关注的点是「哲学」，这同样是创作者寓于图像之中的重要意向，甚至有时它的重要性还要高于图像本身，或许我们可以这样讲，图像只是一种表达的方式，而「哲学」本身才是叙述的主体。
《山之图景》的故事源于一个真实事件——即2008年的「任铁生失踪事件」——退休地理老师任铁生在爬上时「失踪」，至今仍未找到。故事中的一行人探访了任铁生之前走过的山路，意图「寻找」他的下落。
在作者rere看来，任铁生在山间的失踪形成了一种「图景」，山因为他的失踪而成为了另一种「山」，而对于前来寻他的人，他们所见到的山已不是原来的山；与此同时，前来寻他的人也与山形成了新的「图景」，旧的图景与新的图景相互之间既在时间与空间上是割裂的，又因相同的场景而相连。
大山吞噬了人导致了他的「消失」，而人的消失又吞噬了原来的山（即无人关注的山）使之成为另一座山（即被众多人所关注的山），那么究竟是谁吞噬了谁，谁又造就了谁的图景？
在另一个层面上，过去人的消失与当下人的寻找也构成了一组对照关系，他们共享着同样的「山」，都是在山间探索未知的旅人，但各自的处境却不同——失踪者因探索而消失，寻找者因失踪而探索。彼之终点乃此之起点，但这其间荒山野径、枯木纵横，他们能否在时空交汇中找到交汇点，这是不得而知的。
至少人不知，只有山知道。
值得一提的是，鼹书对此书的装帧也颇有意趣，除了漫画本体之外，创作者rere还写了一份创作手记用以讲述自己的真实经历，以及漫画背后的故事。这个「解惑」的文本被巧妙地藏在书籍的后勒口处，读者需要在阅读完漫画之后，才能「发现」它。而在阅读完它之后，才能对刚才的阅读有更深的理解。这本身也变成了一种「寻找与发现」。
最后是一点善意建议，如果你对「任铁生事件」没有过任何了解，那就不要去了解，这并非是阅读此书的必要前提。或许第一遍阅读时会让你满腹狐疑，在作者看似缥缈虚无的叙事中感到迷茫，那么不妨在阅读完「藏在」书后的作者手记后重头再读一遍，这一次你应该可以拨开山间迷雾，隐约找到一条小径了。
不妨在两遍阅读之后，再去了解任铁生事情的原委，然后再来看一遍。这一次山中迷雾散尽，云朗气清，小径尽头豁然开朗，故事的种种象征、隐喻便铺陈在你面前了。
这样一来，阅读的过程又何尝不是「探山」之旅呢？
走，让我们一起进山去。
看完了鼹书今年的新书《山之图景》，简单聊聊。
这是一个关于「山」的故事，一行人前去登山，这是一座人迹罕至的荒山，但他们似乎并不仅仅想要探索山景，而是想要「寻找」某些东西——一位曾在这里失踪的人，一个叫铁生的人。他几年前在这里走失，至今没有下落，他究竟在哪里走失，是否还活着，他失踪后都做了什么？这些事情似乎只有山知道。
作为一本从私人实际生活经验出发的「叙事」漫画，这本作品无疑在图像叙事上有很大的企图心，作者rere不仅仅是想「讲一个故事」那么简单——实际上，单就故事本身而言并没有太多峰回路转的情节起伏，想要单纯读一个好故事的读者可以绕道了——创作者更想要探索的，在我看来，是「图像叙事」与文学和哲学的相互影响和融合。
首先是「诗化图像」，作者坦言想要创作「图像诗」，即以诗歌的写作方式去创作图像，或言之，以图像为媒材去「写」诗。
类似的思路其实在很多漫画作品中都可以见到，比如法国漫画家玛丽昂·法约尔（《悬停的爱》《碎片人》）也曾表达过类似的观点，她说希望自己能以诗歌的方式去重构图像，让读者像读诗一样阅读图像，并通过角色的动作和表情来实现图像上的“对仗”和“押韵”，从而让作品具有诗歌的质感。
法约尔的思路，其实是将诗歌的韵律和结构「挪用」到漫画创作中，这一点在她的《悬停的爱》中体现得尤为突出，她摈弃了画格的束缚，用流畅连贯的人物动作去演绎诗歌一样的图像语言。
但rere的「诗化图像」，虽然和法约尔的出发点十分类似，但所采取的方式却完全不同。rere从诗歌中借用的不是「韵律」和「结构」，而是「意境」，即超脱于既有文本之外的想象力空间，或言之，在简短的文本之中蕴藏无限大的想象意境，甚至超越现实与想象的界限，跨越过去与现在的时间洪流，追求一种精神上的极大突破。
因此，在《山之图景》中，我们可以看到大量精神化的、无明确指向的、可做无限想象的图像，这些图像并不承担具体的「叙事」作用，但却承担着营造诗意意境的功能，有的成为连接现实与想象的场景细线，有的则是串联起过去与现在的时空游丝，引发读者的无限遐思。
其中的一个场景尤为令人印象深刻，登山者在山中的草莽间穿行，三人的身影小如蝼蚁，画面一转却变为另一个孤独人影，时空随之变化，同一个山中的深夜，同样茂盛的荒草野径，却是不同夜色不同人，那人无言前行，最终蜷缩着躺下，山林黝黑，四下幽静，迷路的旅人辗转难眠。
好一个「山空松子落，幽人应未眠」。
另一个不得不关注的点是「哲学」，这同样是创作者寓于图像之中的重要意向，甚至有时它的重要性还要高于图像本身，或许我们可以这样讲，图像只是一种表达的方式，而「哲学」本身才是叙述的主体。
《山之图景》的故事源于一个真实事件——即2008年的「任铁生失踪事件」——退休地理老师任铁生在爬上时「失踪」，至今仍未找到。故事中的一行人探访了任铁生之前走过的山路，意图「寻找」他的下落。
在作者rere看来，任铁生在山间的失踪形成了一种「图景」，山因为他的失踪而成为了另一种「山」，而对于前来寻他的人，他们所见到的山已不是原来的山；与此同时，前来寻他的人也与山形成了新的「图景」，旧的图景与新的图景相互之间既在时间与空间上是割裂的，又因相同的场景而相连。
大山吞噬了人导致了他的「消失」，而人的消失又吞噬了原来的山（即无人关注的山）使之成为另一座山（即被众多人所关注的山），那么究竟是谁吞噬了谁，谁又造就了谁的图景？
在另一个层面上，过去人的消失与当下人的寻找也构成了一组对照关系，他们共享着同样的「山」，都是在山间探索未知的旅人，但各自的处境却不同——失踪者因探索而消失，寻找者因失踪而探索。彼之终点乃此之起点，但这其间荒山野径、枯木纵横，他们能否在时空交汇中找到交汇点，这是不得而知的。
至少人不知，只有山知道。
值得一提的是，鼹书对此书的装帧也颇有意趣，除了漫画本体之外，创作者rere还写了一份创作手记用以讲述自己的真实经历，以及漫画背后的故事。这个「解惑」的文本被巧妙地藏在书籍的后勒口处，读者需要在阅读完漫画之后，才能「发现」它。而在阅读完它之后，才能对刚才的阅读有更深的理解。这本身也变成了一种「寻找与发现」。
最后是一点善意建议，如果你对「任铁生事件」没有过任何了解，那就不要去了解，这并非是阅读此书的必要前提。或许第一遍阅读时会让你满腹狐疑，在作者看似缥缈虚无的叙事中感到迷茫，那么不妨在阅读完「藏在」书后的作者手记后重头再读一遍，这一次你应该可以拨开山间迷雾，隐约找到一条小径了。
不妨在两遍阅读之后，再去了解任铁生事情的原委，然后再来看一遍。这一次山中迷雾散尽，云朗气清，小径尽头豁然开朗，故事的种种象征、隐喻便铺陈在你面前了。
这样一来，阅读的过程又何尝不是「探山」之旅呢？
走，让我们一起进山去。
#泰国星暹新闻#【曼谷国家博物馆举办“人类摆脱疾病愿望”展 帮助民众了解传染病史】
当新冠疫情大流行刚开始时，人们纷纷担心和恐慌，然而，这次公共卫生危机实际上并不是第一次全球性的大流行了。在过去，黑死病或大瘟疫、H1N1流感和亚洲流感等流行病已经导致许多人死亡。
近日，在曼谷国家博物馆举办了“Arogya Panidhana”——译为“人类摆脱所有疾病的愿望展”，展厅展示了300多件物品，以帮助人们了解传染病的历史，并分析当前情况。
曼谷国家博物馆馆长尼塔亚表示，展览的想法是在皇室善意的概念下举办的，并已获得泰国遗产保护委员会的批准，将于2022年至2026年期间举行，非常感谢泰国国王陛下为这次展览奠定基础所做的工作。五年展的主题包括：公共卫生（2022）； 水和灌溉（2023）；宗教和信仰（2024）； 技术、创新和通信（2025）； 以及教育（2026）。
“我们认为博物馆有义务通过向公众传播信息来帮助社会。我们对流行病和流行病管理进行了研究，发现在泰国文化中，许多宗教仪式可以缓解疾病。从史前时代到素可泰、大城府和拉达那哥欣时代，人们一直试图寻找治疗疾病的方法。每个时代的治疗方法都因信仰、思想和技术而异。举办“Arogya Panidhana”是为了告诉泰国人，这不是世界上第一次面临大流行病，展览通过证据讲述故事， ”尼塔亚解释道。
“Arogya Panidhana”展的内容分为几个部分：人类与疾病；治疗科学；泰国传统医学的智慧；暹罗的西医和新生活方式的社会动员。
人类与疾病部分展出了有关各个年龄段疾病的信息。大多数陈列柜都展示了人类骨骼和头骨。策展人坦波恩表示，牙齿和骨骼疾病有助于确定当时的社会状况。牙科疾病在狩猎社会并不普遍。人类从狩猎社会进化为农业社会后，人们开始食用更多的面粉和糖，这些面粉和糖会卡在牙齿之间才导致了牙菌斑。
“骨质疏松症和退行性变化可以帮助确定人们了解从事过哪些职业。例如，锁骨发生退行性变化的人可能曾经是渔夫，因为他可能经常撒网捕鱼并经常划桨。但是，所有这些都只是假设，”坦波恩解释说。
“展览的亮点之一是来自北碧府和乌隆他尼府的两个颅骨碎片。这两个颅骨碎片上有圆润光滑的孔。许多专家推测这些孔是由浆细胞癌多发性骨髓瘤引起的。可能是曾经使用过钻孔或颅骨穿刺术来治疗这种疾病。当时，人们认为颅骨穿刺有助于驱除邪灵。另一个假设是昆虫死后进入颅骨蛀出来的孔，”坦波恩说。
在人类与疾病部分，还展示了记录疾病类型或治疗方法（如霍乱、麻风病和疟疾）的铭文和经文。一部重要的经文是天花计划第一卷的药典经文，它解释了天花的各个阶段、愈合过程、药物治疗和咒语。
在人们认知到疾病是由于各种细菌或身体和器官的退化引起的之前，治疗科学就早已提出了治疗方法。在该部分的入口处，游客可以看到一个军阀符号，这是一个棕榈糖罐底部的标记，据信可以防止恶魔入侵房屋或村庄。许多泰国人还相信护身符或圣物可以防止他们遭受不幸或疾病。
在这个部分，一段视频展示了包括Lam Peefah和Nora Yiabsen在内的治疗仪式。Lam Peefah是一种东北治疗仪式，老年人向Phaya Tan献祭，并随着可汗（一种竹口风琴）的音乐起舞。而在南方，Nora Yiabsen由Nora大师执行以治疗皮肤病。
泰国传统医学的智慧部分展出了许多手稿，其中包含基于古老信仰的当地治疗疾病、治愈身体和滋养心灵的方法。 策展人萨里尼亚表示，该部分的亮点是半个石药粉碎机。石头下面是五行巴利语的耶达玛咒语。人们相信耶达玛使药物变得神圣，可以驱散疾病。
“我们只发现了两台带有耶达玛咒语的石药粉碎机，因此它们真的非常罕见。当时的人们认为是耶达玛咒语使药物变得神圣。因此，服用这些药物的患者的身心都会得到恢复，”萨里尼亚说。
帕那莱药典和扭曲隐士图画书是展览中展出的重要文献。Phra Narai Pharmacopoeia结合了泰国、印度和西方治疗和药物的知识。
“在国王拉玛三世批准建造扭曲隐士雕像后，他邀请皇室成员、公务员、僧侣和学者写诗，描绘扭曲隐士的80个姿势，这些姿势有助于缓解肌肉疼痛，改善消化系统和呼吸系统，”萨里尼亚说。
来自芭堤雅康学校解剖教室的一张木桌是暹罗西医陈列展部分的亮点，这张木桌曾被用于医学生和讲师解剖和检查尸体。策展人安诺普表示，之所以选择展出尸检台，是因为它代表了西方医生是最先一波来到芭堤雅康学校教授解剖学知识的。在展柜上，有伤口敷料套装、手术设备和敷料鼓等医疗设备，这些设备是由芭堤雅康学校首批医学生之一的Maj Luang Vikanesprasitvittaya拥有的。
过去，泰国人相信传统的产后护理要求母亲躺在火炉旁，并限制饮食。美国新教传教士丹·比奇·布拉德利想改变对产后护理的态度。布拉德利将《助产条约》一书翻译成泰语叫做Kampi Kan Ta Raksa，这本书解释了怀孕阶段、不同位置分娩婴儿的步骤和医疗设备。
最后一部分“新生活方式的社会动员”，讲述了泰国人是如何应对流行病的。R-Phath Phinas（疾病被摧毁）在国王拉玛一世统治时期得到认可，但它可能起源于大城府时期。主要活动包括连续祈祷、洒圣水和在城市周围举行重要的佛像游行，以减轻人们的恐惧和恐慌。1888年，西里拉医院成立，1900年医学院正式开办。馆长坎查纳说，它允许更多的医生帮助泰国人获得西方医疗。
“泰国红十字会的成立为泰国公共卫生的进步起到了帮助作用，因为该机构可以更轻松地为慈善事业筹集资金，并建立可立即帮助患者的血库和器官库，”坎查纳说。
曼谷国家博物馆馆长说，她希望游客能来到这里了解过去。
“除了新冠疫情，未来还会有其他疾病和流行病。我希望人们能够保持理性的心态，了解过去人们是如何应对流行病的，他们是如何度过艰难的。如果那些人没有成功，也不会有今天的我们依然存在在这里，”尼塔亚说。
“Arogya Panidhana”展将一直持续到本周日，入场费为泰国公民30泰铢，外国公民200泰铢。欲了解更多信息，请访问曼谷博物馆官方脸书网站：facebook.com/nationalmuseumbangkok。
（编译：兔子/信息来源：bangkokpost）
当新冠疫情大流行刚开始时，人们纷纷担心和恐慌，然而，这次公共卫生危机实际上并不是第一次全球性的大流行了。在过去，黑死病或大瘟疫、H1N1流感和亚洲流感等流行病已经导致许多人死亡。
近日，在曼谷国家博物馆举办了“Arogya Panidhana”——译为“人类摆脱所有疾病的愿望展”，展厅展示了300多件物品，以帮助人们了解传染病的历史，并分析当前情况。
曼谷国家博物馆馆长尼塔亚表示，展览的想法是在皇室善意的概念下举办的，并已获得泰国遗产保护委员会的批准，将于2022年至2026年期间举行，非常感谢泰国国王陛下为这次展览奠定基础所做的工作。五年展的主题包括：公共卫生（2022）； 水和灌溉（2023）；宗教和信仰（2024）； 技术、创新和通信（2025）； 以及教育（2026）。
“我们认为博物馆有义务通过向公众传播信息来帮助社会。我们对流行病和流行病管理进行了研究，发现在泰国文化中，许多宗教仪式可以缓解疾病。从史前时代到素可泰、大城府和拉达那哥欣时代，人们一直试图寻找治疗疾病的方法。每个时代的治疗方法都因信仰、思想和技术而异。举办“Arogya Panidhana”是为了告诉泰国人，这不是世界上第一次面临大流行病，展览通过证据讲述故事， ”尼塔亚解释道。
“Arogya Panidhana”展的内容分为几个部分：人类与疾病；治疗科学；泰国传统医学的智慧；暹罗的西医和新生活方式的社会动员。
人类与疾病部分展出了有关各个年龄段疾病的信息。大多数陈列柜都展示了人类骨骼和头骨。策展人坦波恩表示，牙齿和骨骼疾病有助于确定当时的社会状况。牙科疾病在狩猎社会并不普遍。人类从狩猎社会进化为农业社会后，人们开始食用更多的面粉和糖，这些面粉和糖会卡在牙齿之间才导致了牙菌斑。
“骨质疏松症和退行性变化可以帮助确定人们了解从事过哪些职业。例如，锁骨发生退行性变化的人可能曾经是渔夫，因为他可能经常撒网捕鱼并经常划桨。但是，所有这些都只是假设，”坦波恩解释说。
“展览的亮点之一是来自北碧府和乌隆他尼府的两个颅骨碎片。这两个颅骨碎片上有圆润光滑的孔。许多专家推测这些孔是由浆细胞癌多发性骨髓瘤引起的。可能是曾经使用过钻孔或颅骨穿刺术来治疗这种疾病。当时，人们认为颅骨穿刺有助于驱除邪灵。另一个假设是昆虫死后进入颅骨蛀出来的孔，”坦波恩说。
在人类与疾病部分，还展示了记录疾病类型或治疗方法（如霍乱、麻风病和疟疾）的铭文和经文。一部重要的经文是天花计划第一卷的药典经文，它解释了天花的各个阶段、愈合过程、药物治疗和咒语。
在人们认知到疾病是由于各种细菌或身体和器官的退化引起的之前，治疗科学就早已提出了治疗方法。在该部分的入口处，游客可以看到一个军阀符号，这是一个棕榈糖罐底部的标记，据信可以防止恶魔入侵房屋或村庄。许多泰国人还相信护身符或圣物可以防止他们遭受不幸或疾病。
在这个部分，一段视频展示了包括Lam Peefah和Nora Yiabsen在内的治疗仪式。Lam Peefah是一种东北治疗仪式，老年人向Phaya Tan献祭，并随着可汗（一种竹口风琴）的音乐起舞。而在南方，Nora Yiabsen由Nora大师执行以治疗皮肤病。
泰国传统医学的智慧部分展出了许多手稿，其中包含基于古老信仰的当地治疗疾病、治愈身体和滋养心灵的方法。 策展人萨里尼亚表示，该部分的亮点是半个石药粉碎机。石头下面是五行巴利语的耶达玛咒语。人们相信耶达玛使药物变得神圣，可以驱散疾病。
“我们只发现了两台带有耶达玛咒语的石药粉碎机，因此它们真的非常罕见。当时的人们认为是耶达玛咒语使药物变得神圣。因此，服用这些药物的患者的身心都会得到恢复，”萨里尼亚说。
帕那莱药典和扭曲隐士图画书是展览中展出的重要文献。Phra Narai Pharmacopoeia结合了泰国、印度和西方治疗和药物的知识。
“在国王拉玛三世批准建造扭曲隐士雕像后，他邀请皇室成员、公务员、僧侣和学者写诗，描绘扭曲隐士的80个姿势，这些姿势有助于缓解肌肉疼痛，改善消化系统和呼吸系统，”萨里尼亚说。
来自芭堤雅康学校解剖教室的一张木桌是暹罗西医陈列展部分的亮点，这张木桌曾被用于医学生和讲师解剖和检查尸体。策展人安诺普表示，之所以选择展出尸检台，是因为它代表了西方医生是最先一波来到芭堤雅康学校教授解剖学知识的。在展柜上，有伤口敷料套装、手术设备和敷料鼓等医疗设备，这些设备是由芭堤雅康学校首批医学生之一的Maj Luang Vikanesprasitvittaya拥有的。
过去，泰国人相信传统的产后护理要求母亲躺在火炉旁，并限制饮食。美国新教传教士丹·比奇·布拉德利想改变对产后护理的态度。布拉德利将《助产条约》一书翻译成泰语叫做Kampi Kan Ta Raksa，这本书解释了怀孕阶段、不同位置分娩婴儿的步骤和医疗设备。
最后一部分“新生活方式的社会动员”，讲述了泰国人是如何应对流行病的。R-Phath Phinas（疾病被摧毁）在国王拉玛一世统治时期得到认可，但它可能起源于大城府时期。主要活动包括连续祈祷、洒圣水和在城市周围举行重要的佛像游行，以减轻人们的恐惧和恐慌。1888年，西里拉医院成立，1900年医学院正式开办。馆长坎查纳说，它允许更多的医生帮助泰国人获得西方医疗。
“泰国红十字会的成立为泰国公共卫生的进步起到了帮助作用，因为该机构可以更轻松地为慈善事业筹集资金，并建立可立即帮助患者的血库和器官库，”坎查纳说。
曼谷国家博物馆馆长说，她希望游客能来到这里了解过去。
“除了新冠疫情，未来还会有其他疾病和流行病。我希望人们能够保持理性的心态，了解过去人们是如何应对流行病的，他们是如何度过艰难的。如果那些人没有成功，也不会有今天的我们依然存在在这里，”尼塔亚说。
“Arogya Panidhana”展将一直持续到本周日，入场费为泰国公民30泰铢，外国公民200泰铢。欲了解更多信息，请访问曼谷博物馆官方脸书网站：facebook.com/nationalmuseumbangkok。
（编译：兔子/信息来源：bangkokpost）
#时代少年团[超话]##倾听哭泣的声音# #时代少年团乌托邦音乐季# #新歌来了#
是要为弱者说话，不做帮凶。
直到如今，我都无法去正视这首《哭泣的游戏》我听到朋友们都在说这次的新歌讲述的是校园暴力，我沉默了许久。仔细听这首歌的时候，我发现它是站在一个受害者的角度告诉我们抵制校园暴力。开头的事物撞击声，也可能，是标志着那些80者欺负一个人时发出的声响。“谁能够带我走，这恶意的沼泽”好像是受害者在倾诉，快带他走，他好害怕。“只要一句话你就能被救”如果，当时我们看到了告诉老师告诉家长，不沉默，是不是就不会这样了。
看到mv里马嘉祺被人按在桌子上，张真源被人踹桌子，这些都是在校园暴力中最常出现的。我在想如果，我早点反击是不是就不会被他们扯头发扇巴掌，在我的书本上涂涂画画，大肆宣传我的秘密来嘲笑我。那时候还是从初一开始，因为成绩好，他们让我传答案，帮他们写作业，不完成他们的指令就是放学上一秒还在笑嘻嘻的说再见，下一秒就是被人拉在几乎没人街上被殴打。后来，我在日记本上诉说着那些他们不可忍的事情，被他们发现然后当着全班的面大声的念出来引发他们的嘲笑。那些不关乎他们的事的人，也会站出来看看是哪个小丑。讨论着那个“小丑”的丑事。如果，你是那个旁观者，你会告诉他“我在这里，别怕”还是“旁观者笑墙”呢？
或许，遇到他们，勇敢的站出来。
让角落里发出光，让他们不再孤独。
不让他们污染着我们。
天会亮的，你有我呢。
是要为弱者说话，不做帮凶。
直到如今，我都无法去正视这首《哭泣的游戏》我听到朋友们都在说这次的新歌讲述的是校园暴力，我沉默了许久。仔细听这首歌的时候，我发现它是站在一个受害者的角度告诉我们抵制校园暴力。开头的事物撞击声，也可能，是标志着那些80者欺负一个人时发出的声响。“谁能够带我走，这恶意的沼泽”好像是受害者在倾诉，快带他走，他好害怕。“只要一句话你就能被救”如果，当时我们看到了告诉老师告诉家长，不沉默，是不是就不会这样了。
看到mv里马嘉祺被人按在桌子上，张真源被人踹桌子，这些都是在校园暴力中最常出现的。我在想如果，我早点反击是不是就不会被他们扯头发扇巴掌，在我的书本上涂涂画画，大肆宣传我的秘密来嘲笑我。那时候还是从初一开始，因为成绩好，他们让我传答案，帮他们写作业，不完成他们的指令就是放学上一秒还在笑嘻嘻的说再见，下一秒就是被人拉在几乎没人街上被殴打。后来，我在日记本上诉说着那些他们不可忍的事情，被他们发现然后当着全班的面大声的念出来引发他们的嘲笑。那些不关乎他们的事的人，也会站出来看看是哪个小丑。讨论着那个“小丑”的丑事。如果，你是那个旁观者，你会告诉他“我在这里，别怕”还是“旁观者笑墙”呢？
或许，遇到他们，勇敢的站出来。
让角落里发出光，让他们不再孤独。
不让他们污染着我们。
天会亮的，你有我呢。
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