#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
朴树的妻子以前叫吴晓敏，后来用过吴岱凝这个名字，现在又改成吴敏菲。一般喜欢改名的明星，大多数应该就是认为自己不够红，希望通过改名来翻红，不过像吴晓敏这样改了两次还没能走红，这恐怕还得问问朴树。
吴晓敏毕业于上戏表演专业，拍过几部戏，但一直没有走红，有人称她是翻版周迅，其实两人并不是很像，嘴唇倒是有点像。还有都是朴树的恋人，周迅是前任，吴晓敏是现任，不过吴晓敏的微博和朴树已经很久没有互动，也没有晒出对方的合影，最后的合影是2017年。
当时他们的合影可能是和朋友聚会，看起来很开心，吴晓敏的履历显示她在2016年到2019年期间没有演戏，据悉她后来创作了自己的品牌，还成立了公司，主要就是经营自己的品牌。2019年到现在，也只是一年拍摄一部戏，数量很少，可能主要精力都用在经营自己的品牌，近年基本上没有媒体拍到他们的合影。
上月底八卦媒体拍到吴晓敏和朋友聚会，和一位女性友人看手机聊天，想不到被一位看起来比她大一些的男性友人搂肩并拍了拍头，男性友人紧靠着吴晓敏，看起来关系非常不错，有网友称朴树看到这绝对会吃醋，但也有人说他们两人好像离婚了。
朴树和吴晓敏好像都不是很张扬的人，他们都比较低调，根本不会找人炒作的那种明星，所以两人的关系究竟有没有发生变化可能也没有人关注，可能两人太佛系。
吴晓敏和朴树在2005年结婚，到现在已经16年，即使到2017年也是长达12年，这在明星中婚姻算是比较长久的了。
吴晓敏在《不惑之旅》饰演一位女强人，和陈建斌对手戏比较多，看到最新的一期，陈建斌饰演的角色马列文可能会被吴晓敏饰演的林婉柔给卖掉，因为通过购买IP版权，然后提高总价，目的是将马列文的资产给转移走。可能林婉柔比较恨马列文，当了小三没有回报，还被羞辱。如果林婉柔这么做是报复马列文的移情别恋，如此而为也太歹毒了，这样做是会犯法的，林婉柔想过没有？
吴晓敏可能自己现实中也经营自己的品牌，所以饰演CEO看起来还有那么一回事，看起来有点雷厉风行，比较干练，办事效率很高，马列文很器重她。吴晓敏的演技还是在线，没有看出演技做作，看来心智成熟的吴晓敏还是做回老本行，没有退隐。能够在这部演员阵容比较强大的电视剧中演戏，看来吴晓敏还是展露了实力。
吴晓敏在朴树44岁的生日，发布了微博，称他是重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。虽然已经过去了4年多，他们再没有合影，但朴树依然我行我素的工作和生活着，吴晓敏身边出现关系暧昧的男性，但朴树身边一直没有暧昧的女性出现，所以他们还是在一起吗？
朴树还是老样子，有邀请就去唱歌，没有邀请也是做回宅男。周迅和高圣远离婚了，然后又恋爱了，这次是个小男友，是乐队的吉他手。
朴树已经48岁，而吴晓敏也40岁了，他们还没有孩子，两人可能不想要了，成为丁克家庭。像朴树这么佛系的人真的少见，不图名利，爱上他的女子都需要勇气，因为朴树可能给不了对方更多的名和利。朴树不是明星，他只是一个喜欢唱歌的人，他活在自己的世界，别人的世界与他无关。可能会一直租房住下去，可能一直很宅，这是他自己的生活方式，别人无权干涉。
吴晓敏改为吴岱凝后改为吴敏菲，为什么这样改来改去，可能她真的觉得自己不红，改名别人也记不住。演员刘雨欣也是喜欢改名，但大家还是只记住以前的名字，而忘记现在的新名字，其实改来改去有意义吗？
演员靠的是演技和机遇，遇到好的剧本和团队，然后才有可能走红，否则演出普通的作品，红不了，可能还会被骂，所以做演员很难，不是所有的人都能够一炮而红。
《不惑之旅》豆瓣打出5.1分，不及格，估计也是扑了，吴晓敏渴望走红的心愿再度落空，想不到这么大的阵容，剧情走向很迷惑。
电视剧不惑之旅
吴晓敏毕业于上戏表演专业，拍过几部戏，但一直没有走红，有人称她是翻版周迅，其实两人并不是很像，嘴唇倒是有点像。还有都是朴树的恋人，周迅是前任，吴晓敏是现任，不过吴晓敏的微博和朴树已经很久没有互动，也没有晒出对方的合影，最后的合影是2017年。
当时他们的合影可能是和朋友聚会，看起来很开心，吴晓敏的履历显示她在2016年到2019年期间没有演戏，据悉她后来创作了自己的品牌，还成立了公司，主要就是经营自己的品牌。2019年到现在，也只是一年拍摄一部戏，数量很少，可能主要精力都用在经营自己的品牌，近年基本上没有媒体拍到他们的合影。
上月底八卦媒体拍到吴晓敏和朋友聚会，和一位女性友人看手机聊天，想不到被一位看起来比她大一些的男性友人搂肩并拍了拍头，男性友人紧靠着吴晓敏，看起来关系非常不错，有网友称朴树看到这绝对会吃醋，但也有人说他们两人好像离婚了。
朴树和吴晓敏好像都不是很张扬的人，他们都比较低调，根本不会找人炒作的那种明星，所以两人的关系究竟有没有发生变化可能也没有人关注，可能两人太佛系。
吴晓敏和朴树在2005年结婚，到现在已经16年，即使到2017年也是长达12年，这在明星中婚姻算是比较长久的了。
吴晓敏在《不惑之旅》饰演一位女强人，和陈建斌对手戏比较多，看到最新的一期，陈建斌饰演的角色马列文可能会被吴晓敏饰演的林婉柔给卖掉，因为通过购买IP版权，然后提高总价，目的是将马列文的资产给转移走。可能林婉柔比较恨马列文，当了小三没有回报，还被羞辱。如果林婉柔这么做是报复马列文的移情别恋，如此而为也太歹毒了，这样做是会犯法的，林婉柔想过没有？
吴晓敏可能自己现实中也经营自己的品牌，所以饰演CEO看起来还有那么一回事，看起来有点雷厉风行，比较干练，办事效率很高，马列文很器重她。吴晓敏的演技还是在线，没有看出演技做作，看来心智成熟的吴晓敏还是做回老本行，没有退隐。能够在这部演员阵容比较强大的电视剧中演戏，看来吴晓敏还是展露了实力。
吴晓敏在朴树44岁的生日，发布了微博，称他是重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。虽然已经过去了4年多，他们再没有合影，但朴树依然我行我素的工作和生活着，吴晓敏身边出现关系暧昧的男性，但朴树身边一直没有暧昧的女性出现，所以他们还是在一起吗？
朴树还是老样子，有邀请就去唱歌，没有邀请也是做回宅男。周迅和高圣远离婚了，然后又恋爱了，这次是个小男友，是乐队的吉他手。
朴树已经48岁，而吴晓敏也40岁了，他们还没有孩子，两人可能不想要了，成为丁克家庭。像朴树这么佛系的人真的少见，不图名利，爱上他的女子都需要勇气，因为朴树可能给不了对方更多的名和利。朴树不是明星，他只是一个喜欢唱歌的人，他活在自己的世界，别人的世界与他无关。可能会一直租房住下去，可能一直很宅，这是他自己的生活方式，别人无权干涉。
吴晓敏改为吴岱凝后改为吴敏菲，为什么这样改来改去，可能她真的觉得自己不红，改名别人也记不住。演员刘雨欣也是喜欢改名，但大家还是只记住以前的名字，而忘记现在的新名字，其实改来改去有意义吗？
演员靠的是演技和机遇，遇到好的剧本和团队，然后才有可能走红，否则演出普通的作品，红不了，可能还会被骂，所以做演员很难，不是所有的人都能够一炮而红。
《不惑之旅》豆瓣打出5.1分，不及格，估计也是扑了，吴晓敏渴望走红的心愿再度落空，想不到这么大的阵容，剧情走向很迷惑。
电视剧不惑之旅
#手游花亦山心之月游戏体验如何#
之前玩过一次测试，主角哥哥从失踪状态变成从军行了2333不过我总觉得哥哥的配音没有将军的气势，有点软。
虽然序章剧情改了不少，但是季元启小朋友还是在树上挂着，可喜可贺可喜可贺23333。
记史：你看看别人家的少主，多乖巧，怎么我家的就一心想做乐队和上房揭瓦呢。
游戏cg也不错，看剧情还有动画，就是这个新手指导又臭又长又没法跳过。
但是看眼其他界面和氪金的地方，emmm我只能说好的不学学坏的，优点还没看见多少，氪金大户家的氪金点学的倒是一模一样的。
之前玩过一次测试，主角哥哥从失踪状态变成从军行了2333不过我总觉得哥哥的配音没有将军的气势，有点软。
虽然序章剧情改了不少，但是季元启小朋友还是在树上挂着，可喜可贺可喜可贺23333。
记史：你看看别人家的少主，多乖巧，怎么我家的就一心想做乐队和上房揭瓦呢。
游戏cg也不错，看剧情还有动画，就是这个新手指导又臭又长又没法跳过。
但是看眼其他界面和氪金的地方，emmm我只能说好的不学学坏的，优点还没看见多少，氪金大户家的氪金点学的倒是一模一样的。
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