今天是姆明“妈妈” -- 托芙·杨松的诞辰日。深受全球读者欢迎的#姆明一族moomin#系列故事书使她享誉国际，这群好奇的精灵有着小小的弱点和哲人般的思考，使得大人孩子皆为之倾倒。但这仅是她职业生涯的其中一页，她的斜杠身份还包括了画家和插画家，也曾为成年读者撰写小说和短篇故事。https://t.cn/R6z8G1J

[照相机] 芬兰国家美术馆/Yehia Eweis, © Tove Jansson Estate

#人和人之间的认知差别很大很大

有的时候会陷入到一种循环，我会变得害怕去表达。虽然我总是说一切都是过程，一切都是经历，但是我有的时候就是会注重看表面，注重看那个结果。

这对于我来说是一种循环。一种生命的认知循环。

如今我会非常明确地可以感觉到，人生并不是每时每地都会给你机会去觉醒，给你机会去摸索给你机会去创造的。它一定是具有某种时效性。

这个时效性意味着：如果你在某个时间点之前并没有“找到自己”，并没有获得觉醒的话，悲观的来说也许你将来就会陷入一种无奈的被动局面之中。

对于人生走向来说，对于一些人来说，它就是固定而且简单的，不由你去挑战和冲击它的。

当然，我所说的去挑战也不是说你要去大理开个民宿，你要一心去做一个画家，做一个乐手，做一个游戏职业玩家，你要去不顾一切地环游世界，当然不是这些。

我说的是一种认知方面的改变和挑战。

比如：如何看待一件事情，可能性呢，或者说我能做的几种可能，边界呢...

说一下对于我的认知改变冲击最大的认知。

那就是“改变认知是一件很困难的事情”以及“人和人之间的认知差别很大很大”以及“很多矛盾产生的根源就是认知的差别”。

我到现在依然会觉得时间和衰老是一件让人非常绝望的事情。因为随着这两件事情的进展，它们在做的事情就是锁死你的认知。

我们可以把认知理解为一个坐标系。

一个坐标系被传承下来，或者一个坐标系被搬运过来。

在遇到这样的情况的时候，如果你是心甘情愿的靠近靠拢，那当然算是一个好结果。

但是如果从你的精神从你的能力从你的天赋，你发现你不属于这个坐标系之中，那么也就意味着你注定要在这个庞大的世界坐标系之中迷失亦或者在这个坐标系之中自怨自艾地循环到你时间耗尽。就这样。

今天在社交平台上“走红”、据称是“炙手可热的青年艺术家”#李松松#，2018年，媒体对他有过关注和介绍。

报道的标题是《“修正”主义李松松：不顺从，要破坏》。

摘录其中的一些句子和段落如下↓↓

他根正苗红，科班出身，1992年毕业于中央美术学院附中，1996年毕业于中央美术学院油画专业。之后做了几年设计，回过头再做职业画家。

……

对李松松作品的评论，多年来集中在公共图像、历史记忆、政治事件这几个关键语词。像策展人冯博一所说，李松松的艺术作品大都是从图像到处理图像给予展开的，他的创作一直在探讨公共图像与绘画、装置之间转化的关系问题。这些图像、装置作品的题材，基本上是有关中国或世界的历史、事件、人物等方面的摄影照片或文字报道，而对这些图像、文字资源的指向性利用上，则是来源于他儿时对这类视觉记忆感受，以及对过往历史的当下思考与表达。

……

“李松松在对自己感兴趣的图像资源的利用上，没有做过多的似乎已成定论的价值判断，而是在视觉上将感受到的客观、朴素、直接的力量转化到他的创作之中；同时，他又有意拉开了原本和摹本互为图像的间隔距离，以及各种可能发生什么的想象空间。这种转化不仅为我们提供了一个重新思考记忆的视角，也提供了一个重新思考记忆认同的方式。呈现了艺术家李松松与前几代艺术家的差异”，冯博一说。

生于1973年的李松松是没有太多代际特征的一种艺术家。他的绘画被人贴上了记忆和历史的标签，但事实上，他并不像上一代艺术家，对历史记忆有气质沉重的追索。而他的好玩，又多过玩世。[思考]

前情回顾：https://t.cn/A6ShRXT6