三尚+ VOL.6 | 《除不尽的余数…… ……》古榕
这个系列的创作是从一枚硬币的运动轨迹引发的：它们所呈现的是一个由运动影像片段组成的连续，这些片段本身向着某一界限发展，直至这条界限诱发第二阶段，并发展出下一个阶段的延续系列。
柏格森在《创造进化论》中论述过流动现实带来的创造意义：“人们不再将外部世界中的物理性的真实运动与作为意识的心理影像对立起来”。与之相关的一系列关于“绵延”的概念，被德勒兹扩展到了电影理论中运动-影像的研究里。运动以绵延和整体的方式，保持着与世界永远的连接。这种处于运动状态的连结预示着一种开放性的、整体的存在，它不同于我们以往对整体性的理解，这种整体性不属于一个封闭系统，它包含着破坏， 拆解，重构等诸多的变化，模糊了起点且不知所终。一条运动轨迹的落点可以有无数种可能性，然而运动分切的动作本身也暗藏着某种循环与不可逆的规律。近似的感受，在当我站在一所荒废了几十年的乡村学校的大黑板面前的时候，似乎在另外一个领域重启了：在几十年的时间里，不知名的人们有意无意留下的涂鸦与文字累计成了一幅形似西方抽象的画面。不同于托姆布雷（Cy Twombly）的黑板画，它裹挟着中文自我携带的具象与现实感，如同巴赞形容新现实主义所述 “有待破译，一贯暧昧”。已经结束的过去和没有尽头的未来，被拆解得支离破碎并整体呈现，它们是文字与图像的混合体。对于一个创作者来说，拥有一种清晰的创作方法论、或没有方法论都是危险的。对一种绝对理性秩序感兴趣的同时，激发出来的是对无序的好奇，一种以秩序打破秩序的过程的好奇。现实中的图像与艺术家工作室里的作品图像一起，在时间中绵延：逐渐形成了它们自己的物质编码方式 ，汇聚成一个个都可以被理解为整体的聚合体。一个现实再生的过程，就如同图像与永不停歇的时间之间的关系。从一处到另一处，事物的变化持续发生 ，发生在工作室，也发生在创作者的心中 。意义之后，意义仍然模糊 ，感觉在生活里生效。
这个系列的创作是从一枚硬币的运动轨迹引发的：它们所呈现的是一个由运动影像片段组成的连续，这些片段本身向着某一界限发展，直至这条界限诱发第二阶段，并发展出下一个阶段的延续系列。
柏格森在《创造进化论》中论述过流动现实带来的创造意义：“人们不再将外部世界中的物理性的真实运动与作为意识的心理影像对立起来”。与之相关的一系列关于“绵延”的概念，被德勒兹扩展到了电影理论中运动-影像的研究里。运动以绵延和整体的方式，保持着与世界永远的连接。这种处于运动状态的连结预示着一种开放性的、整体的存在，它不同于我们以往对整体性的理解，这种整体性不属于一个封闭系统，它包含着破坏， 拆解，重构等诸多的变化，模糊了起点且不知所终。一条运动轨迹的落点可以有无数种可能性，然而运动分切的动作本身也暗藏着某种循环与不可逆的规律。近似的感受，在当我站在一所荒废了几十年的乡村学校的大黑板面前的时候，似乎在另外一个领域重启了：在几十年的时间里，不知名的人们有意无意留下的涂鸦与文字累计成了一幅形似西方抽象的画面。不同于托姆布雷（Cy Twombly）的黑板画，它裹挟着中文自我携带的具象与现实感，如同巴赞形容新现实主义所述 “有待破译，一贯暧昧”。已经结束的过去和没有尽头的未来，被拆解得支离破碎并整体呈现，它们是文字与图像的混合体。对于一个创作者来说，拥有一种清晰的创作方法论、或没有方法论都是危险的。对一种绝对理性秩序感兴趣的同时，激发出来的是对无序的好奇，一种以秩序打破秩序的过程的好奇。现实中的图像与艺术家工作室里的作品图像一起，在时间中绵延：逐渐形成了它们自己的物质编码方式 ，汇聚成一个个都可以被理解为整体的聚合体。一个现实再生的过程，就如同图像与永不停歇的时间之间的关系。从一处到另一处，事物的变化持续发生 ，发生在工作室，也发生在创作者的心中 。意义之后，意义仍然模糊 ，感觉在生活里生效。
Facebook宣布了一种名为“版权管理器”的新工具，该工具将帮助创作者“大规模保护和管理其图像内容”。据The Verge报道，这项新工具是在一些未透露姓名的合作伙伴的帮助下开发的，将帮助用户声明其在社交媒体巨头的平台（包括Instagram）上发布的图像的所有权。
Facebook的版权管理器使用户可以监视共享图像的位置，还可以发出删除请求，以防止未经授权的用户未经许可共享或重新发布其图像。该功能还允许用户将共享范围限制在某些区域，这意味着当图像未被删除时，特定位置的其他用户将看不到该图像。
Facebook的版权管理器使用户可以监视共享图像的位置，还可以发出删除请求，以防止未经授权的用户未经许可共享或重新发布其图像。该功能还允许用户将共享范围限制在某些区域，这意味着当图像未被删除时，特定位置的其他用户将看不到该图像。
#图像小说[超话]# 我为什么不建议只单独购买简中版《火鸟》？
这两天一直在写《30本漫画环游世界》中的日本篇，这个篇章实在太庞大了，好作品那么多又难以取舍，因此十分难选，但不管怎么选，手冢治虫的《火鸟》都是必选，在任何一种评价标准下，这部作品都是日本漫画发展的一个里程碑。
国内前几年出过简中版《火鸟》，虽然呈现了很多连日版都没有出现的内容，但最被人诟病的一点是，由于一些原因，拿掉了原来系列中的两本——分别是《大和篇》和《望乡篇》，这也造成了对这部作品最为实质性的损害，不仅仅是破坏故事完整性这么简单，其实还破坏了手冢对原作的一些构想。
我们先简单介绍下《火鸟》，这部作品命运多舛，曾先后在很多杂志上连载，但最终不是休刊就是被砍掉，但即便如此，手冢还是坚持了很多年，在很多不同的媒体上进行连载，最终形成了12本的洋洋巨制，但可惜的是，第13本，也就是被很多人认为是“大结局”的这一部因为手冢的离世而无法出版，仅仅留下了剧本大纲，也使得《火鸟》成为了一部没有完结的钜作（此处有争议）。
关于《火鸟》，要展开说可能要说好多好多字，我们今天只说一件事情，去掉两本的简中版不建议单独购买（注意我的措辞，是不建议单独购买，不是不建议购买）。
《火鸟》是一部关于“生命”的漫画，这是一个非常宏大、永恒的话题，是穿越时间与空间的概念，因此手冢才创作时，采取了非常独特的手法，这个手法可以说是前无古人的，后无来者可能不至于，但到目前为止，应该确实也是“后无来者”。这个方式就是——从过去和未来同时起笔，过去向后推进，未来向前追述，最终在“现代”汇合——第一集《黎明篇》是从远古来起笔的，从人类的诞生开始，而第二集《未来篇》则是从未来起笔的，地球毁灭，人类灭绝，然后诞生新的轮回，这样又可以接上《黎明篇》的开头，是一个双线闭环结构，这个庞大而精密的结构是《火鸟》之所以伟大的重要原因。
因此，1、3、5、7、9、11这几本基本是按照历史向现代发展的顺序行进的，而相对的2、4、6、8、10、12这几本则是按照未来向现代倒叙的顺序行进的，而未曾面世的13（现代篇）则是这两天线的中点，也是整个故事的大结局。这里面的12比较特殊，《太阳篇》分为上下篇，本身就是一个贯穿古代和未来的故事，这其实是在为两条线的最终交汇做铺垫，但可惜的是，由于手冢的离世，我们永远不能得见这个故事的最终结局了。（当然，从某种意义上说，按照时序的顺序，也可以说第二集《未来篇》其实就是系列的结局）
而且这些故事虽然看起来是独立的故事，但其实相互之间存在着“贪吃蛇”式的逻辑，有些人物是相互联系的，有的是子嗣的关系，有的则直接是贯穿关系，因此任何一部都十分重要，不止要交代故事，还要连接人物。
所以，简中版《火鸟》拿掉了《大和篇》和《望乡篇》，实际上对这个“双线闭合循环叙事”产生了冲击，使得这个结构不再完整，丧失了很多细节。具体来说，《大和篇》是原来的第三本，主人公直接承接了《黎明篇》的结尾，而《望乡篇》是原本的第8本，里面的主人公同样出现在后面的其他篇章中。而拿掉了这两篇，这些细节就都丧失了。
之于为什么会拿掉，《大和篇》大抵是因为出现了一些我国先贤的名讳，而《望乡篇》则可能出现了一些有悖伦理纲常的情节。尤其是《望乡篇》，它被拿掉，对整个故事叙述都产生了不小的影响。因此，仅仅单独购买简中版《火鸟》是不够的，必须要通过其他渠道用台版来做补充，你才能了解到一个相对而言较为完整的故事。
还有一点很重要。《火鸟》之所以被奉为神作，还有一点很重要，那就是手冢在创作过程中，采用了完全不同的创作手段，每一本都对应一种独特的漫画创作风格，比如《大和篇》明显受同时代的无厘头搞笑创作者赤冢不二夫的影响，《宇宙篇》则是非常精彩的悬疑作品，《复生篇》加入了很多探案元素，《未来篇》则是废土科幻的代表，以及被拿掉的《望乡篇》则是典型的太空奥德赛，手冢似乎有意以这种多元化的创作方式来讲述这个独特的故事，在面对“生命”这个跨越时间的庞大命题时，用多元化的叙述方式来展现这一命题。
简中版拿掉两篇，自然在这上边也有所欠缺。当然，出版社也说没有放弃这两本的出版，大概率是因为出版政策的钳制，因此，如果后续能将这两本出来，那真的是丰功伟绩，可喜可贺，简中版将成为非常好的一个收藏版本。
但《简中版》依然有其独特价值，一些独家内容还是非常珍贵的。因此还是有购买必要的，当然更好的方式，是等出版社履行诺言将遗落的两本出版出来后再买是最好的，毕竟，到时候会有更合适的收藏盒子，现在的盒子并没有为后面的两本预留空间。
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不多说了，因为写文稿写到这里，有感而发，更多的内容我还是放在节目里吧，「看理想」平台《30本漫画环游世界》和《漫画实验室》等你来撩。
这两天一直在写《30本漫画环游世界》中的日本篇，这个篇章实在太庞大了，好作品那么多又难以取舍，因此十分难选，但不管怎么选，手冢治虫的《火鸟》都是必选，在任何一种评价标准下，这部作品都是日本漫画发展的一个里程碑。
国内前几年出过简中版《火鸟》，虽然呈现了很多连日版都没有出现的内容，但最被人诟病的一点是，由于一些原因，拿掉了原来系列中的两本——分别是《大和篇》和《望乡篇》，这也造成了对这部作品最为实质性的损害，不仅仅是破坏故事完整性这么简单，其实还破坏了手冢对原作的一些构想。
我们先简单介绍下《火鸟》，这部作品命运多舛，曾先后在很多杂志上连载，但最终不是休刊就是被砍掉，但即便如此，手冢还是坚持了很多年，在很多不同的媒体上进行连载，最终形成了12本的洋洋巨制，但可惜的是，第13本，也就是被很多人认为是“大结局”的这一部因为手冢的离世而无法出版，仅仅留下了剧本大纲，也使得《火鸟》成为了一部没有完结的钜作（此处有争议）。
关于《火鸟》，要展开说可能要说好多好多字，我们今天只说一件事情，去掉两本的简中版不建议单独购买（注意我的措辞，是不建议单独购买，不是不建议购买）。
《火鸟》是一部关于“生命”的漫画，这是一个非常宏大、永恒的话题，是穿越时间与空间的概念，因此手冢才创作时，采取了非常独特的手法，这个手法可以说是前无古人的，后无来者可能不至于，但到目前为止，应该确实也是“后无来者”。这个方式就是——从过去和未来同时起笔，过去向后推进，未来向前追述，最终在“现代”汇合——第一集《黎明篇》是从远古来起笔的，从人类的诞生开始，而第二集《未来篇》则是从未来起笔的，地球毁灭，人类灭绝，然后诞生新的轮回，这样又可以接上《黎明篇》的开头，是一个双线闭环结构，这个庞大而精密的结构是《火鸟》之所以伟大的重要原因。
因此，1、3、5、7、9、11这几本基本是按照历史向现代发展的顺序行进的，而相对的2、4、6、8、10、12这几本则是按照未来向现代倒叙的顺序行进的，而未曾面世的13（现代篇）则是这两天线的中点，也是整个故事的大结局。这里面的12比较特殊，《太阳篇》分为上下篇，本身就是一个贯穿古代和未来的故事，这其实是在为两条线的最终交汇做铺垫，但可惜的是，由于手冢的离世，我们永远不能得见这个故事的最终结局了。（当然，从某种意义上说，按照时序的顺序，也可以说第二集《未来篇》其实就是系列的结局）
而且这些故事虽然看起来是独立的故事，但其实相互之间存在着“贪吃蛇”式的逻辑，有些人物是相互联系的，有的是子嗣的关系，有的则直接是贯穿关系，因此任何一部都十分重要，不止要交代故事，还要连接人物。
所以，简中版《火鸟》拿掉了《大和篇》和《望乡篇》，实际上对这个“双线闭合循环叙事”产生了冲击，使得这个结构不再完整，丧失了很多细节。具体来说，《大和篇》是原来的第三本，主人公直接承接了《黎明篇》的结尾，而《望乡篇》是原本的第8本，里面的主人公同样出现在后面的其他篇章中。而拿掉了这两篇，这些细节就都丧失了。
之于为什么会拿掉，《大和篇》大抵是因为出现了一些我国先贤的名讳，而《望乡篇》则可能出现了一些有悖伦理纲常的情节。尤其是《望乡篇》，它被拿掉，对整个故事叙述都产生了不小的影响。因此，仅仅单独购买简中版《火鸟》是不够的，必须要通过其他渠道用台版来做补充，你才能了解到一个相对而言较为完整的故事。
还有一点很重要。《火鸟》之所以被奉为神作，还有一点很重要，那就是手冢在创作过程中，采用了完全不同的创作手段，每一本都对应一种独特的漫画创作风格，比如《大和篇》明显受同时代的无厘头搞笑创作者赤冢不二夫的影响，《宇宙篇》则是非常精彩的悬疑作品，《复生篇》加入了很多探案元素，《未来篇》则是废土科幻的代表，以及被拿掉的《望乡篇》则是典型的太空奥德赛，手冢似乎有意以这种多元化的创作方式来讲述这个独特的故事，在面对“生命”这个跨越时间的庞大命题时，用多元化的叙述方式来展现这一命题。
简中版拿掉两篇，自然在这上边也有所欠缺。当然，出版社也说没有放弃这两本的出版，大概率是因为出版政策的钳制，因此，如果后续能将这两本出来，那真的是丰功伟绩，可喜可贺，简中版将成为非常好的一个收藏版本。
但《简中版》依然有其独特价值，一些独家内容还是非常珍贵的。因此还是有购买必要的，当然更好的方式，是等出版社履行诺言将遗落的两本出版出来后再买是最好的，毕竟，到时候会有更合适的收藏盒子，现在的盒子并没有为后面的两本预留空间。
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不多说了，因为写文稿写到这里，有感而发，更多的内容我还是放在节目里吧，「看理想」平台《30本漫画环游世界》和《漫画实验室》等你来撩。
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