画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky

我们生活在这大千世界里，就象是这片土地五颜六色，不要过多去计较来自外界对你的抨击，外界对你抨击并不是坏事，因为你比他们更优秀强大，是抨击你一种方法。更不要去接受他人对你的吹捧，也许是有意的取笑你，当我们不论听到来自各方的闲言碎语，我们就听听吧了，当一阵风一笑而过，就看做什么事都没发生，当今社会人际关系就那么肤浅虚为，只要我们做好自己的一切就是！

早前跟一位1⃣️3岁少女相处几日。一晚睡前我下楼找水喝，正要回头上去睡觉时，听到客厅里传来女孩自信又自满还有点小亢奋的声音：“哇，我刚画的我儿子好帅啊～我太喜欢了”。我一听便停住了脚步并看向她，说：“我怎么听到说你儿子？”她说：“对呀！我画的，没卖出去也没送出去的都是我儿子～”我听着笑了起来，说：“给我看看到底有多帅…”于是她起身，把手机放置我眼前。其实都什么不懂的我还是说“是挺帅的～”接着她搞笑的语气说：“我还有好多儿子女儿……”

之前常听到的是这女孩的各种不是。说她没礼貌、不顾及他人感受，不懂跟人相处，说她平日在自己家里的各种不是。但三几日的相处我见到的是女孩的各种好。比如在吃饭的时候即使是她喜欢吃的菜也会礼让着叫别人多吃；在家不自己洗衣服的她，这几日的衣服也坚持要自己洗。她在做事方面也很快投入，很专注的那种。不太在意别人的目光，这一点倒是挺符合他们这一代人的性格。

无聊地坐在车里时，她会自顾自地打开某平台小声地着唱ge。其实唱得还好，但她会自个地评价，说：哎呀，这首我唱的不好，哪个哪个位置应该高音或低音的，但我把握不好之类。她好像也不太在意别人没有听到她说话，更像是自言自语中，别人没回应，但也完全不影响她的心情。在游玩的过程中，她的那种专注地对一个景观的观赏的神态让我看了着迷。她在旅途中拍的照片并不多，但每一张都很有自己的角度，都好看。我们说不愧是学画画的～

之前也常听到说现在的孩子怎样怎样，但我那天见到的同样也是13⃣️岁的男孩，一个已经长成1⃣️米七几的帅气男孩，也并不像别人口中饭来张口的那样。那天在饭桌上，他反倒表现出成熟男孩才有的气度。早早倒好茶水，帮忙着用茶水烫洗好碗筷。适时添加茶水给饭桌上的人，饭间需要客人自己跑腿拿的各自助菜品他都醒目地乐此不疲。整一个饭局下来都没见他有掏出过手机来玩。

很多时候，别人口中的说辞，我听过见过也就那样，一笑置之。在我看来，即使以上的俩孩子平常在家、在身边人的眼里就是他们口中的那样有诸多的不是。那又怎样呢？他们都还是孩子，在自家这个最宽松的环境里做真实的自己，时常在自己家人面前展现出一些负面情绪。但人都是成长变化中的，况且每个人都有很多面。真不应该总是标签他们：这孩子就是怎样怎样的。看到他好的一面，或许他就会像你眼中看到的好那样，越来越好。让我觉得难得的是，在我这个外人见到和感受到的，他们的那些时刻里都是美好的。也或许是我比较善于看到好的一面，而自动屏蔽掉了另外的一些面。但我就是喜欢自带滤镜的想要让自己只见到美好的事物，而有意无意地摒弃掉一些不必要的烦忧。

说到孩子，想起十多年前在我刚住进这里的那时，一远亲的孩子在这边上技校。那时的她大概也就十六七岁，有一次也是仅此一次，她来我这里吃晚饭。当时还不太会煮饭的我，只煮了个番茄炒蛋。饭后，我跟她坐在地板上靠着沙发聊天的场景还历历在目。然后过了两年她的弟弟也过来上技校，我也只是见过三两次，很醒目的一男孩。时间真是快，如今的男孩也已成家立业。在大城市里有自己的一片天地，靠的是自己的本事立足于都市生活。而今天是他成为父亲一个月的日子。祝福他儿子满月，也祝愿他生意可以一路顺风顺水。

今天是好日，朋友圈也有朋友孩子过生日。今晚的qun友还真是也叫流浪。既然如此，我还想说一个我在听时候就慢慢代入的一片zhu，总感觉这个简爱就是‍。先不说最近片里描述的家里情况，我想说的是在早前哪次的一晚上无意间见到的一链接，点进去见到戴着口罩的她，再见到她眼睛的一刻我被吓一跳：怎么这么像…眼神、发型还有整一个的感觉都像极了。吓到我的是她那非常复杂的眼神……跟那造作的眼神像但又感觉哪里不对，一下很难说清楚区别在哪。

那时被“吓”后，我赶紧关了没敢再看一眼，后面也没去想这事。那晚在听着那片ge时，我竟慢慢浮现那照片那眼神，我似乎就明白了一些事情。我好像找到了她俩眼神的不同之处：的眼神是跟她造作出来的笑脸相匹配的，或许也跟她身处的职场匹配，多少需要一点（虚假）表演成分。而这‍ 她平常跟一群天真活泼的孩子一起，应也是跟孩子那样表现出孩子王那样的快乐。

事实上，她在我所见到的也是表现出“孩子王”。比如，一群人出去玩，她会不忘带些小礼物小零食给一起玩的朋友的孩子，自己也会混在孩子堆里玩。明显的，当她知道qun里的某qun友，觉得她的生活不那么如意，她会“冒昧”地送人家孩子小礼物。但她表现出来的一些快乐是跟自己内心里隐藏的一些不快乐相冲突的，有些时候表现出来的行为也是过了头的。所以，那张照片里的眼神给我的感觉就是这种相冲突的复杂感。

好吧，自说自话，都是我自己的一些感觉而已，无所谓对错，也无需求证是还是不是。呆久了，我似乎总能看到一些事情，真是不想“看到”的。不想被别人的事情烦忧到自己，所以整一个星期都没点开过qun信息。这样清净着，不看琐碎的信息，思维也不被碎片化，感觉很好。只是昨晚八点前我在跟人聊着天，在打开回复信息时qun信息突然跳到上面。我一下点错，把积攒的7⃣️千多条信息点开了，然后右上角却只有3⃣️个9➕。然后那会儿说话的人不多，我又嘴多，又搭上讪…毫无刻意，相信发生了的都是本就该发生的，都是最好的安排。

今早随心逛超市，逛了一圈婴儿用品。越来越发现我也开始喜欢逛茶杯茶具、碗碟餐具了。慢慢悠悠，厨房用品那一区域就逛了好久。
孩子喜欢吃方便面，平常我也买一些。但却很少买这个小时候吃的这牌子。今早见到特价，同时特价的还有今#郎的，都是不到7⃣️元。但是后者的份量却是多出好多。或许我是个不容易改变的人，总不会太轻易接受一些对我来说新东西，比如某一些吃的用的新出的牌子。所以还是选择了前者。买它也不全是因为它搞特价。尽管孩子说这个口味很淡的，不好吃。但我还是试着再买了。

想起一朋友曾说的，她在年轻时候常吃方便面。年长点的好心同事总劝她说别吃多，最好不吃。说这个好吃，但不易消化。吃下去的一袋方便面，需要很长时间才能消化掉。消化不了的部分就积攒在身体内，久了身体就会出问题。那时候年轻的她不以为意，直到后面肠胃出了问题，身体的其它部位也有相关问题…怀上过孩子，但后面又失去了，身体原因，现在也不打算要了。
她的问题，当然也不会只是吃方便面的问题。但其实很多东西也是平日里一点一滴累积而成的……

长大后的我基本就不吃方便面。但小孩爱吃，我也不阻止。只是我也尽量要求他不能在早上胃刚苏醒时候的早餐还有胃需要得到休息的晚上吃，因为这面需要长时间才能消化掉…所以大多时候只可中午时候吃。而我觉得这牌子能长久地生存一定有它的可取之处。除了很多人的童年记忆、情怀消费外，正好我想到的孩子说的它口味淡。也许这也是不健康之中的相对健康了吧…配料看着就简单很多。所以，我还是选择了它。