上世纪70年代后期开始，杉本博司遍寻美国各地遗留的上世纪初期的老式影剧院，在放映电影时，始终保持相机快门的开启状态，对着银幕拍摄，使之成为一块纯粹的白色发光体。通过银幕这一载体将时间的流逝形象化，他将这称为“被曝光的时间”。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，画面中耀眼的白光产生一种神话般的辉映，黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明，呈现出凄美的历史感。
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题，他往往在摄影中加入自己的思考。
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题，他往往在摄影中加入自己的思考。
《时间的幻影》
作者：横田大辅
横田大辅（Daisuke Yokota）的摄影方法极大程度上受到了电影和音乐表现时间流逝的形式的影响。除了软件修图、修版和扫描之外，他还会在显影过程中往胶片上倒沸水，目的是融化感光乳剂，使图像产生扭曲和额外的噪点。横田大辅用这种方式拓宽了摄影作为媒体的边界，并促使观众重新思考摄影的定义。
作者：横田大辅
横田大辅（Daisuke Yokota）的摄影方法极大程度上受到了电影和音乐表现时间流逝的形式的影响。除了软件修图、修版和扫描之外，他还会在显影过程中往胶片上倒沸水，目的是融化感光乳剂，使图像产生扭曲和额外的噪点。横田大辅用这种方式拓宽了摄影作为媒体的边界，并促使观众重新思考摄影的定义。
时光流逝，年轮在记忆的黑白胶片上涂抹了一道又一道痕迹。时光荏苒，我们趟过岁月的河，挡过季节的风，看过蓝天上云卷云舒，感受季节深处的花谢花开……我想，一朵花，它在绽放与凋零的过程中，留给我们最美丽的色彩和记忆，如一阙婉约清香的唐诗宋词，千年不朽。即使花瓣辗转成泥，花香不会飘逝，她的美，在春色满园的眼眸里，在生如夏花的骨髓里，在一叶知秋的血液里，在冬日暖阳的灵魂里。这就是花儿对大地的热爱，对根的情意，她让大地永恒，让芳香永恒。一朵花尚且如此，更何况我们有血有肉有感情的人呢？
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