【二十四品新解】之含蓄，以艺术点亮人们心灵的盲区
含蓄
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
真宰：《庄子·齐物论》中有“若有真宰,而特不得其眹。”
天地万物的运行背后的无不存在有一定的联系和原因，故曰“是有真宰”，“真宰”弥纶于万物，若隐若现，故曰“与之沉浮”。
巴黎繁华的街头有一个盲人乞丐，他在自己的摊位前树立着一个乞讨的牌子“我的眼睛瞎了，求好心施舍。”路过者甚多而施者了了，一位好心的诗人将牌子改为“春天到了，我却什么都看不见。”乞讨的收获便神奇的变多了。
人类的悲欢并不直接相通，个体的不幸并不总能引起他人的同情，所以开始时施舍者很少。但诗人修改后的话却能够使人产生代入感，想到春天的种种美景，想到如果自己眼盲而看不到该是多么悲哀、何等无助……从而产生一种深刻而具体的同理心。所以诗人通过“春天”这一美好意象，通过“美景”与“看不见”的对比，将路人与乞丐拉到了同一场景之中，使似乎本无联系的二者产生了联系（或者说使本来隐藏的联系显现了出来），诗人没有直白浅露地表达乞丐的不幸和目的，但却产生了更大的艺术和实际效果。
诗人之所以能够看到这种联系，是因为这些联系本身就是客观存在的，而这种存在又可能隐藏在层层表相甚至真相之后，其若隐若现的程度随个体不同的认识水平沉浮变化，此即为“与之沉浮”。艺术从某种程度上来说便是于似无联系处看到关联，于表相之后看到真相，进而为人们展现更高层面的认识和意境。就像诗人虽然并未解决乞丐的眼盲，却照亮了人们心灵的盲区。
渌（lù）：通漉，过滤。《陶渊明传》记有“值其酿熟，取头上葛巾漉酒，漉毕，还复著之。”
语言和文字是人类特有的创造，也是人们认识世界的有效工具，然“书不尽言，言难尽意。”内心所想不一定能用文字或语言准确充分的表达出来，就像漉酒似尽而实不尽，此时便要借助人们的想象力、感悟力来理解言外之意。此即“如渌满酒”。
如果说“如渌满酒”讲的是不得不含蓄，“花时反秋”讲的则是人们主动追求含蓄的效果，宋邵雍有诗“美酒饮教微醉后，好花看到半开时。” 万事皆以有度为佳，这个道理在艺术表达上同样是成立的，表达太直白浅露，便经不起玩味，这看起来似乎是技巧上的欠缺，实际上体现着作者精神境界和学识积累的不够丰厚。艺术上的含蓄讲究引而不发，含而不露，似闭不闭，欲开未开，就像花开时遇到秋寒之气，曲折蕴积，余韵无穷，此即“花时反秋”。
注：本文根据大愚观点整理
含蓄
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
真宰：《庄子·齐物论》中有“若有真宰,而特不得其眹。”
天地万物的运行背后的无不存在有一定的联系和原因，故曰“是有真宰”，“真宰”弥纶于万物，若隐若现，故曰“与之沉浮”。
巴黎繁华的街头有一个盲人乞丐，他在自己的摊位前树立着一个乞讨的牌子“我的眼睛瞎了，求好心施舍。”路过者甚多而施者了了，一位好心的诗人将牌子改为“春天到了，我却什么都看不见。”乞讨的收获便神奇的变多了。
人类的悲欢并不直接相通，个体的不幸并不总能引起他人的同情，所以开始时施舍者很少。但诗人修改后的话却能够使人产生代入感，想到春天的种种美景，想到如果自己眼盲而看不到该是多么悲哀、何等无助……从而产生一种深刻而具体的同理心。所以诗人通过“春天”这一美好意象，通过“美景”与“看不见”的对比，将路人与乞丐拉到了同一场景之中，使似乎本无联系的二者产生了联系（或者说使本来隐藏的联系显现了出来），诗人没有直白浅露地表达乞丐的不幸和目的，但却产生了更大的艺术和实际效果。
诗人之所以能够看到这种联系，是因为这些联系本身就是客观存在的，而这种存在又可能隐藏在层层表相甚至真相之后，其若隐若现的程度随个体不同的认识水平沉浮变化，此即为“与之沉浮”。艺术从某种程度上来说便是于似无联系处看到关联，于表相之后看到真相，进而为人们展现更高层面的认识和意境。就像诗人虽然并未解决乞丐的眼盲，却照亮了人们心灵的盲区。
渌（lù）：通漉，过滤。《陶渊明传》记有“值其酿熟，取头上葛巾漉酒，漉毕，还复著之。”
语言和文字是人类特有的创造，也是人们认识世界的有效工具，然“书不尽言，言难尽意。”内心所想不一定能用文字或语言准确充分的表达出来，就像漉酒似尽而实不尽，此时便要借助人们的想象力、感悟力来理解言外之意。此即“如渌满酒”。
如果说“如渌满酒”讲的是不得不含蓄，“花时反秋”讲的则是人们主动追求含蓄的效果，宋邵雍有诗“美酒饮教微醉后，好花看到半开时。” 万事皆以有度为佳，这个道理在艺术表达上同样是成立的，表达太直白浅露，便经不起玩味，这看起来似乎是技巧上的欠缺，实际上体现着作者精神境界和学识积累的不够丰厚。艺术上的含蓄讲究引而不发，含而不露，似闭不闭，欲开未开，就像花开时遇到秋寒之气，曲折蕴积，余韵无穷，此即“花时反秋”。
注：本文根据大愚观点整理
【二十四品新解】之含蓄，如何做到“不着一字，尽得风流。”
含蓄
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
风流：洒脱不粘滞，韵味不俗。“不着一字，尽得风流。”即言在此而意在彼，言有尽而意无穷，以无该有，以有体无。含蓄最明显的特征便是表面上是对事物的部分表达、不完全表达，甚至是看起来毫无关系的表达，而实际上是一种更深刻、更丰富、更灵活的表达。
据说宋徽宗曾经给画师们出过一道画题“深山藏古寺”，一位独具匠心的画家画中山峦起伏，林木茂密，泉水路径若隐若现，一位老和尚正在山脚的溪边挑水，最后此画被评为第一。因为由老和尚可以推知附近必然有寺庙，所以虽然未画古寺，而古寺在其中矣，又使人对于古寺的联想更加具体化、形象化，从而产生了更为丰富的意韵。
反之将所要表达之物描摹得越细致具体，其所能产生的各种韵味反而会越少，我们看一个人画画，刚起笔时看不出来作者想要画什么，便会产生种种想象和猜测，随着作品逐渐完成，这种想象和猜测的丰富性也随之减弱。这是因为当进行部分表达或类比性表达时，便存在和产生了更多的变化与可能性。如画家一笔抽象的线条，既可以这样理解，也可以那样理解。接下来的用笔，既可能会这样，也可能会那样，这可以理解为一种艺术上的模糊性。
当然，模糊是一种艺术，但艺术并非仅是为了模糊，造成这种艺术的模糊性往往并非是艺术的终极目的，至少就含蓄而言如此。这里我们也可以对“空灵”和“含蓄”作一下简单的区分，空灵可以看作是一种模糊，其本身可能并没有特定的表达对象，或者说其所要表达的便是空灵本身，而含蓄中的模糊却往往是为了更强化、更深刻地实现某种艺术表达的目的，也即含蓄是有着确定的指向性的。
所以如果说第一句“不着一字，尽得风流。”讲的是含蓄的妙用，第二句“语不涉己，若不堪忧。”便是对于含蓄艺术目的性的一种强调。如王维的《画》诗“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”可以看出这种含蓄便是句句不言而句句不离。有时作者会以某种形式对这种含蓄的目的性进行有意的点题和提醒，有时候则会连这种提醒也完全没有，《诗经》中的“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。”见君子而喜背后隐藏的却是一种化不开的忧虑，此即为“语不涉己，若不堪忧。”而这显然是更高水平的一种含蓄。
注：本文根据大愚观点整理
含蓄
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
风流：洒脱不粘滞，韵味不俗。“不着一字，尽得风流。”即言在此而意在彼，言有尽而意无穷，以无该有，以有体无。含蓄最明显的特征便是表面上是对事物的部分表达、不完全表达，甚至是看起来毫无关系的表达，而实际上是一种更深刻、更丰富、更灵活的表达。
据说宋徽宗曾经给画师们出过一道画题“深山藏古寺”，一位独具匠心的画家画中山峦起伏，林木茂密，泉水路径若隐若现，一位老和尚正在山脚的溪边挑水，最后此画被评为第一。因为由老和尚可以推知附近必然有寺庙，所以虽然未画古寺，而古寺在其中矣，又使人对于古寺的联想更加具体化、形象化，从而产生了更为丰富的意韵。
反之将所要表达之物描摹得越细致具体，其所能产生的各种韵味反而会越少，我们看一个人画画，刚起笔时看不出来作者想要画什么，便会产生种种想象和猜测，随着作品逐渐完成，这种想象和猜测的丰富性也随之减弱。这是因为当进行部分表达或类比性表达时，便存在和产生了更多的变化与可能性。如画家一笔抽象的线条，既可以这样理解，也可以那样理解。接下来的用笔，既可能会这样，也可能会那样，这可以理解为一种艺术上的模糊性。
当然，模糊是一种艺术，但艺术并非仅是为了模糊，造成这种艺术的模糊性往往并非是艺术的终极目的，至少就含蓄而言如此。这里我们也可以对“空灵”和“含蓄”作一下简单的区分，空灵可以看作是一种模糊，其本身可能并没有特定的表达对象，或者说其所要表达的便是空灵本身，而含蓄中的模糊却往往是为了更强化、更深刻地实现某种艺术表达的目的，也即含蓄是有着确定的指向性的。
所以如果说第一句“不着一字，尽得风流。”讲的是含蓄的妙用，第二句“语不涉己，若不堪忧。”便是对于含蓄艺术目的性的一种强调。如王维的《画》诗“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”可以看出这种含蓄便是句句不言而句句不离。有时作者会以某种形式对这种含蓄的目的性进行有意的点题和提醒，有时候则会连这种提醒也完全没有，《诗经》中的“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。”见君子而喜背后隐藏的却是一种化不开的忧虑，此即为“语不涉己，若不堪忧。”而这显然是更高水平的一种含蓄。
注：本文根据大愚观点整理
【二十四品新解】含蓄是进入艺术浅近的方便之门
含蓄
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
大家应该都玩过猜谜的游戏，谜语便可以看作是一种以含蓄为主的艺术形式，“一撇一捺”和“早上四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”这两个谜语的谜底都是人。我们会发现，即使第一个谜语这种直接描述性的浅层次含蓄也能产生诸多意味，因为从“一撇一捺”可以联想到书写，以及写起来容易写好难，说起来容易做起来难等等……起于一点而能发之无穷，这便是含蓄神奇的艺术魅力之所在。
第二个谜语的内容更为丰富，隐藏性、趣味性更强，能够启发人们更为丰富而形象的联想活动，人们会比较自然的联想到人类在早年的稚拙，中年的健壮和晚年的衰弱等等。两相对照，可以发现谜语的含蓄性是有着高低层次之分的。
魏晋时期有这样一首诗，“藁砧今何在，山上复有山。何当大刀头，破镜飞上天。”四句话实际上是四个谜语，四个谜底又构成了一个完整的小故事，于是在这里，诗的艺术性显然已经超过了其作为谜语的属性。
也可见艺术本就是源于实用又超脱实用的，那么如果这种含蓄的层次一直提升会出现什么情况呢？我们再看徐渭的《兰》，“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”该诗表面句句写兰，实际上句句都是在借物咏志，其作为谜语的趣味性和可猜性已经不再重要，因为谜语本身成了含蓄的一种表象，而主观情感性的表达又要高于故事性的表达。
含蓄除了层次之分，又有种类之分，就像谜语分为会意、正扣、反扣、增损、离合、用典等多个种类，含蓄也可分为不同种类、不同层次，有简单的含蓄，有复杂的含蓄，有低层次的含蓄，有高层次的含蓄。
一般说来，能含蓄便自不俗，且不说几乎所有优秀的诗歌都能从中找到含蓄，就是文学中描写一个人物，“千呼万唤始出来”的侧面描写往往会比正面描写更有艺术效果。雕塑中，如断臂的维纳斯，部分的、不完整的造型往往更容易产生艺术性。绘画也是如此，郭熙在《林泉高致》里说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”所以，含蓄实在可以看作是进入艺术的一个浅近的方便之门。而其水平的高低则要看作者在神、韵、气、形四个方面对于含蓄的具体把握。
注：本文根据大愚观点整理
含蓄
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
大家应该都玩过猜谜的游戏，谜语便可以看作是一种以含蓄为主的艺术形式，“一撇一捺”和“早上四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”这两个谜语的谜底都是人。我们会发现，即使第一个谜语这种直接描述性的浅层次含蓄也能产生诸多意味，因为从“一撇一捺”可以联想到书写，以及写起来容易写好难，说起来容易做起来难等等……起于一点而能发之无穷，这便是含蓄神奇的艺术魅力之所在。
第二个谜语的内容更为丰富，隐藏性、趣味性更强，能够启发人们更为丰富而形象的联想活动，人们会比较自然的联想到人类在早年的稚拙，中年的健壮和晚年的衰弱等等。两相对照，可以发现谜语的含蓄性是有着高低层次之分的。
魏晋时期有这样一首诗，“藁砧今何在，山上复有山。何当大刀头，破镜飞上天。”四句话实际上是四个谜语，四个谜底又构成了一个完整的小故事，于是在这里，诗的艺术性显然已经超过了其作为谜语的属性。
也可见艺术本就是源于实用又超脱实用的，那么如果这种含蓄的层次一直提升会出现什么情况呢？我们再看徐渭的《兰》，“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”该诗表面句句写兰，实际上句句都是在借物咏志，其作为谜语的趣味性和可猜性已经不再重要，因为谜语本身成了含蓄的一种表象，而主观情感性的表达又要高于故事性的表达。
含蓄除了层次之分，又有种类之分，就像谜语分为会意、正扣、反扣、增损、离合、用典等多个种类，含蓄也可分为不同种类、不同层次，有简单的含蓄，有复杂的含蓄，有低层次的含蓄，有高层次的含蓄。
一般说来，能含蓄便自不俗，且不说几乎所有优秀的诗歌都能从中找到含蓄，就是文学中描写一个人物，“千呼万唤始出来”的侧面描写往往会比正面描写更有艺术效果。雕塑中，如断臂的维纳斯，部分的、不完整的造型往往更容易产生艺术性。绘画也是如此，郭熙在《林泉高致》里说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”所以，含蓄实在可以看作是进入艺术的一个浅近的方便之门。而其水平的高低则要看作者在神、韵、气、形四个方面对于含蓄的具体把握。
注：本文根据大愚观点整理
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