效率愈发高
已经完全搞定了常规满满一天才能做完的活
不过谦卑低调不炫耀
因为毕竟高手如云，我还是一只菜鸟
今晚始至周末结束，无暇顾实验，
两天的会议，第一次代表自己参加委员会，
毕业后能有幸在大大大师姐的照顾安排下，即将第一次与老板见面、吃饭，幸福感爆棚。毕业后再补充能量，夯实经验，基础与lc并进，感觉真好[太开心]
已经完全搞定了常规满满一天才能做完的活
不过谦卑低调不炫耀
因为毕竟高手如云，我还是一只菜鸟
今晚始至周末结束，无暇顾实验，
两天的会议，第一次代表自己参加委员会，
毕业后能有幸在大大大师姐的照顾安排下，即将第一次与老板见面、吃饭，幸福感爆棚。毕业后再补充能量，夯实经验，基础与lc并进，感觉真好[太开心]
平生只做一件事的谢老爷子
原创：宁素
我知道，谢老爷子一身的病，但一听说老人家住院了，还是很心疼。老辈人说本命年多灾，但愿老爷子挺过这个年，狗去猪来，老人家必定添福增寿啊！
我说的谢老爷子，就是大名鼎鼎的谢辰生。
权威简介：谢辰生，江苏武进人，中国文物学会名誉会长、国家鉴定委员会常委、国家历史文化名城专家委员会委员、国家文物局顾问、第七届全国政协委员、中共“十三大”代表。
毋庸质疑，他是专家，而且是“大师”“大家”“大腕儿”级的。我以为，这些都不够，应该叫“泰斗”。他是北京历史文化特别是文物保护领域的顶尖人物，其学术上和专业上的权威地位都属最高级。
认识谢老，是在4年前，那次历史文化名城专家座谈会上。当时，他在那些老专家里很扎眼：一是他的白发很耀眼，尽管有些灰的底色。90多岁的老人了，头发还很茂密，但明显地不修边幅，一任散乱甚至支棱着；二是那张清瘦的脸，分布着横的纵的颇具深度的皱纹，以及大块大块的老年斑，佐证着一个老人过往的沧桑岁月；三是他的穿着有些怪，脱掉那臃肿的老式羽绒服后，西服里裹棉袄，棉袄里套衬衣，衬衣里有秋衣，蓝色、黑色、绿色和黄色混搭得不免土气。甚至，西服和棉袄的衣襟上，还有点油脂麻花。看来，这是位很不讲究的老人。
后来才知道，他不讲究的地方还有很多。比如，吃喝不讲究营养，说话不讲究方式，是出名的倔脾气和“炮筒子”。当然，在很多方面却相当讲究。比如，讲理讲法讲责任。相比同龄人，相比小他十多岁的那些老专家，92岁的谢老更显精气神。我想，这肯定是个有故事的人。其实，他的故事很简单,正如他家里那面锦旗上所写的，“平生只做一件事，热血丹心护古城”。
据有关资料，祖籍江苏的谢辰生出生于北京。1946年，青春芳华的谢辰生随大哥谢国桢去上海，给文学史家郑振铎当助手，并参与文物鉴定家徐森玉主持的文物目录编制工作。从此，他把毕生心血献给了他所钟爱的历史文化特别是文物保护事业。
他不仅协助郑振铎先生编撰《中国历史参考图谱》《甲午以后留存日本文物目录》等，还倡导创办了景德镇古陶瓷制作博物馆、铜绿山古铜冶遗址博物馆，主持复制了随县编钟和诸多古代纺织品，是《国务院文物保护管理暂行条例》（1961）和《中华人民共和国文物保护法》（1982）的主要执笔人，主编《中国大百科全书·文物卷》，并第一次明确提出文物的定义。1995年退休后至今，仍到处奔走呼号，为文物保护鞠躬尽瘁、无怨无悔。2009年，他荣获“中国文化遗产保护终身成就奖”。
可以想见，从战火纷飞的年代就参加战时文物的清理工作，并一干就是70余年，这需要多大的决心和勇气，这说明对文物保护事业多么地挚爱与真情。如今，平生只做一件事的谢老爷子病了，其实他早就病着，而且多病缠身。其中，包括癌症和糖尿病。这对于一个耄耋老人，有多致命你懂得。
第二次见到老人家，是在3年前，我有幸走进老人的家。这个自嘲无钱无权的人，家里果然有些穷，甚至有点穷困潦倒。这位国宝级的老专家，竟然住在如此简陋狭小的房子里。十来平方米的小房间里，书籍和资料占了大部分空间，这该是老人的书房兼会客室吧。屋里的各种陈设及物件都很有年代感。比如，窗户是那种铁框的，黄漆斑驳，该也是后换的；一把搭着大毛巾的单人沙发，是那种弹簧、海绵、木扶手的老款式；一张严重掉漆的旧式桌子，堆摞着或厚或薄的书以及资料；还有一只热水壶，壶嘴结着水碱。这些物件恐怕都二三十岁了，是否称得上“文物级”先不说，起码全北京现在没几家几人用了吧？或许有人说，他有恋旧情结。或许有人说，他是勤俭节约。但无论如何，着实太寒酸了些，寒酸得令人心疼。
想象着老人伏案疾书，不免有种被书埋着的情境。起码，他的满头白发甚至脸颊，可能会不时抚着或吻着他的书们。他，肯定很爱他的书们。正当我被自己的想象所感动的时候，老人招呼我们坐下。看来，老人很讲礼节，包括对小他一辈两辈的人。但无论我们让他先坐，还是他让我们先坐，但真没地儿坐。于是，有的坐他床上，有的站着。
老人虽不健谈，但一谈起北京历史文化的保护问题，便一改平静和温和。这位已然上寿的老人家，话开始增多，音色也清亮起来，甚至是相当犀利，极富感染力，和眼前他的衰老形象形成了强烈反差。
老人一生低调，走到哪里都是个温和的北京老爷子。但在北京古城保护问题上，他有时会“高调”，几番当堂暴怒发脾气，甚至是给中央领导写信。他着急呀！
那种满带焦虑、痛心疾首的紧迫感，那种敢于担当、不计得失的负责精神，还有那鞠躬尽瘁、死而后已的工作态度，甘于清贫、乐在学术的人生境界，令人肃然起敬。
这位本该安享晚年的老人，偏爱管闲事，依然把古城当文物、把文物当眼珠子一样，哪里出事儿就往哪里扑。退休20多年了，他的足迹遍布中国文物保护的现场。就是大病住院，老人的眼里、心里装的都是文保区、文物院子和文物。
如果说发挥余热，那就适当发挥吧，偏偏老爷子太倔强。还可以说，倔强得固执，固执得坚定，是个坚定如山的人。正是这个倔老头子，在人民大会堂直言当前文物保护工作中的几种错误倾向，矛头直指某些官员和开发商；他同20多位专家学者上书，直斥拆除古建行为违反北京人文奥运精神；他到处呼吁，竭力推动了《国务院关于加强文化遗产保护的通知》《历史文化名城名镇名村保护条例》和中国第一个文化遗产日的出台。他，就像一座山，无所畏惧、拼上老命地守护着老北京城，守护着全国的文物，可谓热血丹心、矢志不渝。甚至，直接上书总理，坦言他一辈子只做文物保护一件事，为了北京历史名城整体保护，他“决心以身殉城。”“以身殉城”，这分明是一个坚守阵地的超级老战士，在进行着一场垂暮之战。有人说愚蠢，有人说高尚，但起码英勇而悲壮，可歌而可泣。
忽然，我明白了，老人获奖无数、证书与锦旗多多，为什么单在家中挂一面全国文物保护志愿者的锦旗？那分明是一面战旗，“平生只做一件事，热血丹心护古城”分明就是誓词。
第三次见到他，是在两年前。这位每天要撩衣襟在肚皮上扎针打胰岛素的老人，还是那样精神，还是不改“直言”与“直书”的性格，依然“青山今未老，有言人不轻”。
他说，“文物是什么?文物是民族文化的载体，对一个国家和民族来说，历史是根，文化是魂啊。”“一件文物一旦被拆毁了，依附其上的珍贵价值也就不复存在了。我们怎么能让自己的国家民族断根丢魂?”“保护文物只能保守，不可粗暴。”
他认为，“保守如果错了，不过是多保留了个文物，随时可以纠正；但如果毁了个珍贵的文物，你永远无法纠正，损失是不可弥补的。”于是，有人暗称他“保守派”“顽固派”，他倒乐得接受，还加一句，“我是‘死硬派’”。于是，他更放得开，对于某些大拆大建的行为，甚至是相当级别的领导，扯着嗓子吼：“你以为你是谁呀？”于是，在我眼里和心里很可爱的谢老爷子，也是招人恨、招人骂的。有人骂他有病，有人骂他老不死的。一身的病、重病缠身的谢老爷子，多少次都从死亡线上站了起来，他视新的每一天都是赚的。我仿佛看到，鹤发童颜的谢老爷子乐呵呵地说：“我就是病而不死，我还得长命百岁。”这话，我相信。我还相信，即使老爷子哪一天真的走了，他也会死而不朽。
第四次见到的老人，明显地孱弱。过去参加活动，他从不用人扶的，这次也接受了。老人发言时，话也少了，音量小了，语速慢了，少了些火气，多了些语重心长：“文物古建筑保护是一个不可逆的过程，拆了就永远恢复不了。一听说要拆，我们就去保，最后保下来一部分，但一开始拆掉的那些总是无法恢复了。”无奈与遗憾，令这位95岁的老人明显地伤感。这之后，我不忍心再拍他老人家。毕竟95岁的高龄了，毕竟是癌症患者呀。作为一名“谢粉”，我心疼他，心疼得无以言表。我想，一个出生在北京，又长年在北京工作与生活，几乎一辈子都在保护老北京古城的人，算得上老北京人吗？
我又想，他保护了一辈子文物，保护了一辈子老北京城，我们该如何保护他呢？可谁有这个能力？他，还有他那些或将离世、已经离世的战友们，是老北京的活化石、老古董，难道不是老北京的福音，不是一个时代最可爱的人吗？
在此，我只能说：“老爷子，看着，敬礼！
原创：宁素
我知道，谢老爷子一身的病，但一听说老人家住院了，还是很心疼。老辈人说本命年多灾，但愿老爷子挺过这个年，狗去猪来，老人家必定添福增寿啊！
我说的谢老爷子，就是大名鼎鼎的谢辰生。
权威简介：谢辰生，江苏武进人，中国文物学会名誉会长、国家鉴定委员会常委、国家历史文化名城专家委员会委员、国家文物局顾问、第七届全国政协委员、中共“十三大”代表。
毋庸质疑，他是专家，而且是“大师”“大家”“大腕儿”级的。我以为，这些都不够，应该叫“泰斗”。他是北京历史文化特别是文物保护领域的顶尖人物，其学术上和专业上的权威地位都属最高级。
认识谢老，是在4年前，那次历史文化名城专家座谈会上。当时，他在那些老专家里很扎眼：一是他的白发很耀眼，尽管有些灰的底色。90多岁的老人了，头发还很茂密，但明显地不修边幅，一任散乱甚至支棱着；二是那张清瘦的脸，分布着横的纵的颇具深度的皱纹，以及大块大块的老年斑，佐证着一个老人过往的沧桑岁月；三是他的穿着有些怪，脱掉那臃肿的老式羽绒服后，西服里裹棉袄，棉袄里套衬衣，衬衣里有秋衣，蓝色、黑色、绿色和黄色混搭得不免土气。甚至，西服和棉袄的衣襟上，还有点油脂麻花。看来，这是位很不讲究的老人。
后来才知道，他不讲究的地方还有很多。比如，吃喝不讲究营养，说话不讲究方式，是出名的倔脾气和“炮筒子”。当然，在很多方面却相当讲究。比如，讲理讲法讲责任。相比同龄人，相比小他十多岁的那些老专家，92岁的谢老更显精气神。我想，这肯定是个有故事的人。其实，他的故事很简单,正如他家里那面锦旗上所写的，“平生只做一件事，热血丹心护古城”。
据有关资料，祖籍江苏的谢辰生出生于北京。1946年，青春芳华的谢辰生随大哥谢国桢去上海，给文学史家郑振铎当助手，并参与文物鉴定家徐森玉主持的文物目录编制工作。从此，他把毕生心血献给了他所钟爱的历史文化特别是文物保护事业。
他不仅协助郑振铎先生编撰《中国历史参考图谱》《甲午以后留存日本文物目录》等，还倡导创办了景德镇古陶瓷制作博物馆、铜绿山古铜冶遗址博物馆，主持复制了随县编钟和诸多古代纺织品，是《国务院文物保护管理暂行条例》（1961）和《中华人民共和国文物保护法》（1982）的主要执笔人，主编《中国大百科全书·文物卷》，并第一次明确提出文物的定义。1995年退休后至今，仍到处奔走呼号，为文物保护鞠躬尽瘁、无怨无悔。2009年，他荣获“中国文化遗产保护终身成就奖”。
可以想见，从战火纷飞的年代就参加战时文物的清理工作，并一干就是70余年，这需要多大的决心和勇气，这说明对文物保护事业多么地挚爱与真情。如今，平生只做一件事的谢老爷子病了，其实他早就病着，而且多病缠身。其中，包括癌症和糖尿病。这对于一个耄耋老人，有多致命你懂得。
第二次见到老人家，是在3年前，我有幸走进老人的家。这个自嘲无钱无权的人，家里果然有些穷，甚至有点穷困潦倒。这位国宝级的老专家，竟然住在如此简陋狭小的房子里。十来平方米的小房间里，书籍和资料占了大部分空间，这该是老人的书房兼会客室吧。屋里的各种陈设及物件都很有年代感。比如，窗户是那种铁框的，黄漆斑驳，该也是后换的；一把搭着大毛巾的单人沙发，是那种弹簧、海绵、木扶手的老款式；一张严重掉漆的旧式桌子，堆摞着或厚或薄的书以及资料；还有一只热水壶，壶嘴结着水碱。这些物件恐怕都二三十岁了，是否称得上“文物级”先不说，起码全北京现在没几家几人用了吧？或许有人说，他有恋旧情结。或许有人说，他是勤俭节约。但无论如何，着实太寒酸了些，寒酸得令人心疼。
想象着老人伏案疾书，不免有种被书埋着的情境。起码，他的满头白发甚至脸颊，可能会不时抚着或吻着他的书们。他，肯定很爱他的书们。正当我被自己的想象所感动的时候，老人招呼我们坐下。看来，老人很讲礼节，包括对小他一辈两辈的人。但无论我们让他先坐，还是他让我们先坐，但真没地儿坐。于是，有的坐他床上，有的站着。
老人虽不健谈，但一谈起北京历史文化的保护问题，便一改平静和温和。这位已然上寿的老人家，话开始增多，音色也清亮起来，甚至是相当犀利，极富感染力，和眼前他的衰老形象形成了强烈反差。
老人一生低调，走到哪里都是个温和的北京老爷子。但在北京古城保护问题上，他有时会“高调”，几番当堂暴怒发脾气，甚至是给中央领导写信。他着急呀！
那种满带焦虑、痛心疾首的紧迫感，那种敢于担当、不计得失的负责精神，还有那鞠躬尽瘁、死而后已的工作态度，甘于清贫、乐在学术的人生境界，令人肃然起敬。
这位本该安享晚年的老人，偏爱管闲事，依然把古城当文物、把文物当眼珠子一样，哪里出事儿就往哪里扑。退休20多年了，他的足迹遍布中国文物保护的现场。就是大病住院，老人的眼里、心里装的都是文保区、文物院子和文物。
如果说发挥余热，那就适当发挥吧，偏偏老爷子太倔强。还可以说，倔强得固执，固执得坚定，是个坚定如山的人。正是这个倔老头子，在人民大会堂直言当前文物保护工作中的几种错误倾向，矛头直指某些官员和开发商；他同20多位专家学者上书，直斥拆除古建行为违反北京人文奥运精神；他到处呼吁，竭力推动了《国务院关于加强文化遗产保护的通知》《历史文化名城名镇名村保护条例》和中国第一个文化遗产日的出台。他，就像一座山，无所畏惧、拼上老命地守护着老北京城，守护着全国的文物，可谓热血丹心、矢志不渝。甚至，直接上书总理，坦言他一辈子只做文物保护一件事，为了北京历史名城整体保护，他“决心以身殉城。”“以身殉城”，这分明是一个坚守阵地的超级老战士，在进行着一场垂暮之战。有人说愚蠢，有人说高尚，但起码英勇而悲壮，可歌而可泣。
忽然，我明白了，老人获奖无数、证书与锦旗多多，为什么单在家中挂一面全国文物保护志愿者的锦旗？那分明是一面战旗，“平生只做一件事，热血丹心护古城”分明就是誓词。
第三次见到他，是在两年前。这位每天要撩衣襟在肚皮上扎针打胰岛素的老人，还是那样精神，还是不改“直言”与“直书”的性格，依然“青山今未老，有言人不轻”。
他说，“文物是什么?文物是民族文化的载体，对一个国家和民族来说，历史是根，文化是魂啊。”“一件文物一旦被拆毁了，依附其上的珍贵价值也就不复存在了。我们怎么能让自己的国家民族断根丢魂?”“保护文物只能保守，不可粗暴。”
他认为，“保守如果错了，不过是多保留了个文物，随时可以纠正；但如果毁了个珍贵的文物，你永远无法纠正，损失是不可弥补的。”于是，有人暗称他“保守派”“顽固派”，他倒乐得接受，还加一句，“我是‘死硬派’”。于是，他更放得开，对于某些大拆大建的行为，甚至是相当级别的领导，扯着嗓子吼：“你以为你是谁呀？”于是，在我眼里和心里很可爱的谢老爷子，也是招人恨、招人骂的。有人骂他有病，有人骂他老不死的。一身的病、重病缠身的谢老爷子，多少次都从死亡线上站了起来，他视新的每一天都是赚的。我仿佛看到，鹤发童颜的谢老爷子乐呵呵地说：“我就是病而不死，我还得长命百岁。”这话，我相信。我还相信，即使老爷子哪一天真的走了，他也会死而不朽。
第四次见到的老人，明显地孱弱。过去参加活动，他从不用人扶的，这次也接受了。老人发言时，话也少了，音量小了，语速慢了，少了些火气，多了些语重心长：“文物古建筑保护是一个不可逆的过程，拆了就永远恢复不了。一听说要拆，我们就去保，最后保下来一部分，但一开始拆掉的那些总是无法恢复了。”无奈与遗憾，令这位95岁的老人明显地伤感。这之后，我不忍心再拍他老人家。毕竟95岁的高龄了，毕竟是癌症患者呀。作为一名“谢粉”，我心疼他，心疼得无以言表。我想，一个出生在北京，又长年在北京工作与生活，几乎一辈子都在保护老北京古城的人，算得上老北京人吗？
我又想，他保护了一辈子文物，保护了一辈子老北京城，我们该如何保护他呢？可谁有这个能力？他，还有他那些或将离世、已经离世的战友们，是老北京的活化石、老古董，难道不是老北京的福音，不是一个时代最可爱的人吗？
在此，我只能说：“老爷子，看着，敬礼！
《一片丹心在玉壶——李君平水墨画窥视》发20181111《兰州日报》。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
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