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大地的胸怀是无比宽阔的，他能容纳了人世间的所有痛苦。
这是高加林未完待续的一生
也是每一个人已知的未知的一生
加林的每一个选择，每一个幸运与不幸，在现实的进步中都走上了快车道。
德顺大爷人间清醒～像一个热血沸腾的老诗人，看似孤独但心里却是热气腾腾～
路遥把少男少女的情窦初开写活了，巧珍的美和深刻的爱也写尽了。
当一个人出现在你最低谷的时候，热烈的带你再次爱上朝阳，还有什么比这个人更美好的存在呢。
其实人这一生都在做自己以为对的选择，不同的是有的人在那几个关键的选择里精准拿捏而有的人走偏了。

演绎古典音乐的至臻境界，是排除掉从“作曲家”这个框架以及谱子里跳出来，超越揣度作曲家意图的窠臼而把音乐变成无法格式化、他人无法复制的属于自己的作品。
Pogorelich的新砖姗姗到来，我也好久没有听一张古典的砖听哭到这种程度。
这是张无法准确描述的肖邦演绎——这并不是准确的说法，这并不是肖邦，而是一种多种感官和思维维度的来自Pogorelich的思绪的舞蹈。
两首夜曲，加幻想曲，加第三奏鸣曲，看似毫无联系却又被几条不同材质的线串了起来。
他的演绎像是一团在黑暗里不断变化形体和颜色的光，这光又是跳舞的舞者，又是舞者那极富感情的肢体语言，又是那肢体语言背后的搏动的动态强烈的情感脉动，又是反射的略为昏暗的低调的却不停变化的布景，又是舞台前观众们呼吸所产生的气息。
除了夜曲Op. 48 No. 1 最后扑面而来的似乎要将人吞噬的情绪，其他所有曲子都没有表达出强烈的冲撞感和规模感或是描绘景色的感觉，有的依然是舞台上孤独的舞者，淡然、平静、略为温吞、小确幸般的弱喜、以及偶尔闪现的具象为光点般的灵性…一切的一切都是舞者的表演。
舞者的情绪似乎是故事般线性发展的，而舞蹈动作和布景却似乎又万花筒般的复杂地闪现，同时ta又没有逃离这个略为昏暗的舞台。

我们似乎是坐在舞台上看这个舞者表演的观众，舞者也许是火也许是光也许是波哥本人也许是任意一个人，也有可能就是我们自己。
这或是一个有剧本的故事或是支离破碎的记忆片段——抑或属于波哥抑或属于我抑或属于任何一个人——抑或属于现在抑或属于未来抑或在任意一刻抑或从未存在。

本来打算拉伸下睡了的我就湿着眼眶不知为何静静听完这张碟写了这么一段不知所以的东西。

简单拍一点系列023
许久未见了，不知过得怎样。
今天就说点不一样的吧，浅说一下我拍照两年来的感受，说给你们也说给我自己。

拍照跟摄影看似一样其实大有区别，拍照更多的是对生活简单的记录，一部手机足矣，而摄影不同，它更多是对生活的态度，是一门艺术，更是一门学问。

拍照也许是对一瞬间生活悲与喜的理解，于是你想去记录下来，想把那一刹那的美好定格在心里。摄影则是对拍照，对生活的升华，有时候你可以为了一张好的照片去日夜守候；有时候它可以让一个人忍受整日整夜的孤独和寒冷去拍下完美的星河；更有甚者，为了追寻一张自己觉得满意的照片终生奔波在人迹罕至的地方。金钱，权力在他们眼里远不如在犄角旮旯里长的一颗狗尾草更能让他们开心。

不少人跟我说你拍的照片乌漆嘛黑的，风格让人感到压抑，还有人说你照片拍的真难看，没水平还要发出来丢人现眼。我承认我拍的照片尚未达到各位看客的要求，水平确实不够，质量说实话也一般，但是，发出来的目的不是为了让所有人都夸赞，有时候批判更会使我进步。至于风格，众口难调啊，一个人不同时期的风格可能会完全不一样，其实这主要取决于你自己所看到的事物与你心里呈现的画面，你心里想要这张照片是什么样的风格，那这张照片就会是什么样的风格，把心情写进照片里我觉得这就是照片所要表达的意义。如果你拍的照片连你自己的心情都表达不了那这张照片就仅仅是照片，境界格局也就止步于此，要想在进一步，我只能说很难很难。