在所有恋爱故事中，我对宿命感这个点情有独钟。
就像《暗恋桃花源》里那样，江滨柳说，在昆明没有认识，在上海就认识了，即使在上海没有认识，那么过个十年，二十年，总会认识。
这是一种，当下我对你的喜欢已经超出了时间空间的表达，是一种笃定的安全感，是对恋人一份炙热的表白，是把对方刻进命运的深情。
所以当看到安达与岛村第六卷《如果没有在体育馆二楼相遇》这一段时，我有种磕到惊天巨糖的满足。
就像《暗恋桃花源》里那样，江滨柳说，在昆明没有认识，在上海就认识了，即使在上海没有认识，那么过个十年，二十年，总会认识。
这是一种，当下我对你的喜欢已经超出了时间空间的表达，是一种笃定的安全感，是对恋人一份炙热的表白，是把对方刻进命运的深情。
所以当看到安达与岛村第六卷《如果没有在体育馆二楼相遇》这一段时，我有种磕到惊天巨糖的满足。
1993年，26岁的江珊与27岁的王志文相识，从此二人在银幕上相爱了20多年，可谁能想得到王志文在银幕上的温柔都是装的? 曾经的他把徐帆从他身边赶走了3年。王志文是娱乐圈里数一数二的演员，在演技方面，他是当之无愧的。在对剧本的把控上，他可以说是炉火纯青。15年前，王志文出演的《黑冰天道》这部电影，即便是放到今天，也是一部让人回味无穷的电影。但王志文广为人知的，却是他的爱情故事。
王志文的长相虽然不是很英俊，但也很有吸引力。1988年，王志文还在读大学，他就参加过很多电影，在大学里拿过很多奖项。当时，王志文在学校里当老师，他一头长卷发，穿着一件小小的外套，就有一种文艺范。这样的王志文成了不少女生的偶像。徐帆小时候长的还算是漂亮的，暗恋她的男人不在少数，但是徐帆偏偏对王志文这个新来的导师感兴趣。在当时的社会，师生关系肯定是不能被认可的。
不过在徐帆这种胆大包天的人看来，却是无所谓了。旁人怎么看，徐帆并不在意。爱一个人，要勇敢，要有一丝希望。有句老生常谈的话，男追女隔座山，女追男隔层纱。据说，徐帆和王志文在一起后，徐帆直接和王志文住在一起了。
徐帆很喜欢王志文，她经常帮王志文洗衣服。也许是因为年纪小，所以在王志文脾气不好和徐帆闹别扭的时候，徐帆总是会忍让。三年的相处，徐帆想让王志文时不时的帮自己拿到一些学分，让他帮自己拍一场戏。但王志文有着自己的骄傲，他不想去找别人帮忙。那时候，李莲英正需要找一位演员。因为一次偶然的机会，徐帆被田壮壮看中，在《斗飞天》里饰演了一个角色。在徐帆拍摄的这段时间里，一直有传言说，徐帆和田壮壮的感情很好。王志文听到了，谁能忍受自己的女朋友出轨？王志文也不能免俗，所以在徐帆拍戏的时候，两人就一直争吵不休。
据说其中最大的一次，是徐帆和冯小刚一起去了一个派对，而冯小刚则是在葛优拍戏的时候，和徐帆相识的。可王志文一听说管他是真是假，一怒之下就把在家里的徐帆给赶了出去，还把徐帆的衣服给扔了。不管徐帆怎么说，王志文都没有让徐帆进去。后来徐帆悲痛欲绝，遇到了一直喜欢她的冯小刚。
冯小刚那时已成家，家里有一对儿女，但是在与徐帆见面后，他并未提起这件事情。徐帆对长相普通的冯小刚并不感兴趣，但是冯小刚却是煞费苦心的想要得到徐帆。不仅时常约徐帆共进晚餐，还对徐帆照顾有加。冯小刚用甜言蜜语使徐帆从王志文的阴影中解脱出来。徐帆有一种被人呵护的感觉，时间一长，肯定会被打动的。于是没过多久，冯小刚就和徐帆走到了一起，也就有了冯小刚的妻子徐帆。
还有传言说，王志文曾经与许晴有过一段露水情缘，两人因为《皇城根》而认识。许晴的美貌和大气打动了王志文，两个人成为情侣，在银幕上成为情侣。
但她是从军队中挑选出来的，不知道是因为家里的原因，还是许晴对一切都很挑剔，所以才他们之间一直有争吵。闹了好几次，也许是因为许晴扭不住王志文的固执，这份关系最后被迫中断。据说，许晴在接受记者的专访时说，如果没有他的话，自己现在已经是一个母亲了。不过，她也不确定自己说的是不是王志文。许晴已经51岁了，虽然还没有结婚，但从她的外表来看，她的年龄并没有受到太大的影响。
传闻中最出名的是江珊。二人自1993年开始在银幕上搭档超过20年，那些喜爱王志文的人，对江珊和王志文是否成亲也产生过质疑。江珊与王志文经常在戏里演夫妻，但他们并没有真的结婚。两人既是老师，也是朋友，即便是这么多年过去了，他们也会谈笑风生，正如江珊所说，两个人可以成为好朋友，但如果真的要在一起的话，他们也不会觉得有什么。如果江珊真的喜欢上了王志文，也就不会有高曙光了。
江珊和高曙光结婚后，这一婚姻并未长久，最后以离婚告终。而江珊则是和她的小孩住在了一起，但就算是有了小孩，也不会对江珊的爱情造成什么影响。据说，江珊和靳东是一起拍戏的时候认识的。尽管两人在电视剧里扮演的是母子，真实年龄也差了九年，但是这丝毫不妨碍他们的感情发展。
但是，他们中间有一道坎，那就是江珊的千金。据说当时江珊的千金年纪还很小，大概是害怕把她给忽视了。所以，对于亲近江珊的男人，都是异乎寻常的抗拒，这也是为什么江珊和靳东之间的关系会不欢而散的原因。不过也有传闻称，江珊和靳因为工作上的缘故，常常会将他们分开。随着时间的推移，他们的关系越来越疏远，最后分道扬镳。可是，日子久了，江珊的闺女也慢慢的成长起来，理解了江珊。
据说就在不久前，江珊还向娱乐圈的一位资深演员，向他表达了自己的心意。这一路上，王志文这个老戏骨，就像是在演戏一样。
在历经数次恋爱后，王志文与商界人士陈坚红于2008年，在上海举行了一次隆重的结婚仪式。同年，陈坚红与王志文有了孩子。从这一点上来说，王志文是个成功人士，娶了一个年轻貌美的妻子。这简直就是大赚特赚。不知道对于王志文这位资深演员的情感体验，大家有什么看法？好了，今天的内容就到这里，喜欢得朋友可以关注点赞＋小火箭哦，欢迎大家在下方评论区发表自己的意见和补充，后续会带来更多的精彩内容。
王志文的长相虽然不是很英俊，但也很有吸引力。1988年，王志文还在读大学，他就参加过很多电影，在大学里拿过很多奖项。当时，王志文在学校里当老师，他一头长卷发，穿着一件小小的外套，就有一种文艺范。这样的王志文成了不少女生的偶像。徐帆小时候长的还算是漂亮的，暗恋她的男人不在少数，但是徐帆偏偏对王志文这个新来的导师感兴趣。在当时的社会，师生关系肯定是不能被认可的。
不过在徐帆这种胆大包天的人看来，却是无所谓了。旁人怎么看，徐帆并不在意。爱一个人，要勇敢，要有一丝希望。有句老生常谈的话，男追女隔座山，女追男隔层纱。据说，徐帆和王志文在一起后，徐帆直接和王志文住在一起了。
徐帆很喜欢王志文，她经常帮王志文洗衣服。也许是因为年纪小，所以在王志文脾气不好和徐帆闹别扭的时候，徐帆总是会忍让。三年的相处，徐帆想让王志文时不时的帮自己拿到一些学分，让他帮自己拍一场戏。但王志文有着自己的骄傲，他不想去找别人帮忙。那时候，李莲英正需要找一位演员。因为一次偶然的机会，徐帆被田壮壮看中，在《斗飞天》里饰演了一个角色。在徐帆拍摄的这段时间里，一直有传言说，徐帆和田壮壮的感情很好。王志文听到了，谁能忍受自己的女朋友出轨？王志文也不能免俗，所以在徐帆拍戏的时候，两人就一直争吵不休。
据说其中最大的一次，是徐帆和冯小刚一起去了一个派对，而冯小刚则是在葛优拍戏的时候，和徐帆相识的。可王志文一听说管他是真是假，一怒之下就把在家里的徐帆给赶了出去，还把徐帆的衣服给扔了。不管徐帆怎么说，王志文都没有让徐帆进去。后来徐帆悲痛欲绝，遇到了一直喜欢她的冯小刚。
冯小刚那时已成家，家里有一对儿女，但是在与徐帆见面后，他并未提起这件事情。徐帆对长相普通的冯小刚并不感兴趣，但是冯小刚却是煞费苦心的想要得到徐帆。不仅时常约徐帆共进晚餐，还对徐帆照顾有加。冯小刚用甜言蜜语使徐帆从王志文的阴影中解脱出来。徐帆有一种被人呵护的感觉，时间一长，肯定会被打动的。于是没过多久，冯小刚就和徐帆走到了一起，也就有了冯小刚的妻子徐帆。
还有传言说，王志文曾经与许晴有过一段露水情缘，两人因为《皇城根》而认识。许晴的美貌和大气打动了王志文，两个人成为情侣，在银幕上成为情侣。
但她是从军队中挑选出来的，不知道是因为家里的原因，还是许晴对一切都很挑剔，所以才他们之间一直有争吵。闹了好几次，也许是因为许晴扭不住王志文的固执，这份关系最后被迫中断。据说，许晴在接受记者的专访时说，如果没有他的话，自己现在已经是一个母亲了。不过，她也不确定自己说的是不是王志文。许晴已经51岁了，虽然还没有结婚，但从她的外表来看，她的年龄并没有受到太大的影响。
传闻中最出名的是江珊。二人自1993年开始在银幕上搭档超过20年，那些喜爱王志文的人，对江珊和王志文是否成亲也产生过质疑。江珊与王志文经常在戏里演夫妻，但他们并没有真的结婚。两人既是老师，也是朋友，即便是这么多年过去了，他们也会谈笑风生，正如江珊所说，两个人可以成为好朋友，但如果真的要在一起的话，他们也不会觉得有什么。如果江珊真的喜欢上了王志文，也就不会有高曙光了。
江珊和高曙光结婚后，这一婚姻并未长久，最后以离婚告终。而江珊则是和她的小孩住在了一起，但就算是有了小孩，也不会对江珊的爱情造成什么影响。据说，江珊和靳东是一起拍戏的时候认识的。尽管两人在电视剧里扮演的是母子，真实年龄也差了九年，但是这丝毫不妨碍他们的感情发展。
但是，他们中间有一道坎，那就是江珊的千金。据说当时江珊的千金年纪还很小，大概是害怕把她给忽视了。所以，对于亲近江珊的男人，都是异乎寻常的抗拒，这也是为什么江珊和靳东之间的关系会不欢而散的原因。不过也有传闻称，江珊和靳因为工作上的缘故，常常会将他们分开。随着时间的推移，他们的关系越来越疏远，最后分道扬镳。可是，日子久了，江珊的闺女也慢慢的成长起来，理解了江珊。
据说就在不久前，江珊还向娱乐圈的一位资深演员，向他表达了自己的心意。这一路上，王志文这个老戏骨，就像是在演戏一样。
在历经数次恋爱后，王志文与商界人士陈坚红于2008年，在上海举行了一次隆重的结婚仪式。同年，陈坚红与王志文有了孩子。从这一点上来说，王志文是个成功人士，娶了一个年轻貌美的妻子。这简直就是大赚特赚。不知道对于王志文这位资深演员的情感体验，大家有什么看法？好了，今天的内容就到这里，喜欢得朋友可以关注点赞＋小火箭哦，欢迎大家在下方评论区发表自己的意见和补充，后续会带来更多的精彩内容。
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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